Войти
| Распятый Христос | |
|---|---|
| Испанский : Cristo crucificado | |
 | |
| Художник | Франсиско де Гойя |
| Год | 1780 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 255 см × 154 см (100 дюймов × 61 in) |
| Местоположение | Museo del Prado, Мадрид |
Христос Распятый (Испанский : Cristo crucificado) - это картина 1780 года, написанная маслом на холсте. распятие Иисуса испанским романтическим художником Франсиско де Гойя. Он представил его Реальной академии изящных искусств Сан-Фернандо как свой прием как академический художник. Сейчас он является частью постоянной коллекции музея Прадо в Мадриде.
Картина неоклассика по стилю, хотя и основана на традиционной испанской иконографии предмета и связана с трактовкой той же темы Веласкесом (даже заимствуя его темно-черный фон без пейзажа) и Антон Рафаэль Менгс (заимствуя его представление о правой ноге, выдвинутой вперед). Гойя соответствует иконографическим правилам испанского барокко для изображения Распятия, установленным Франсиско Пачеко - черный фон, четыре, а не три гвоздя, опорные ступни и трехъязычная надпись наверху креста, начиная с IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM. Подчиняясь этим правилам, Гойя уменьшил акцент на религиозных чертах, таких как драма и присутствие крови, чтобы сосредоточить внимание на мягком моделировании картины, поскольку его намерением было угодить академикам, в которых тогда доминировал неоклассицизм Менгса.
Нарисованная рыхлой и яркой манерой, голова Христа поднята и наклонена влево, драматично смотрит вверх, возможно, в изображении жеста экстаза, когда он сказал: «Боже мой, Боже мой, почему ты оставил? мне?" (Матфея 27:46, Марка 15:34), хотя безмятежность картины в целом позволяет избежать жалкого ощущения.
Этой работой Гойя также стремился показать академикам свою работу в одной из самых сложных областей, в которых он мог, - свои знания анатомии - представив обнаженную фигуру, оправданную ее представлением в религиозном обличье, которое соответствовало испанскому языку. традиция. Гойя умело решает сложность мягкого моделирования в сфумато, а также источник света (который, кажется, исходит из обнаженной груди Христа) и его переход в темные области, скрывая контуры его рисунка. Прозрачные области, глазури и градации деликатно обрабатываются оттенками жемчужно-серого и мягкого зелено-синего, а интенсивные белые штрихи усиливают вспышки света. Линии композиции соответствуют сладкой классической S, без резких эффектов барокко. Вытолкнутая вперед правая нога, слегка наклоненное бедро и наклон головы придают работе динамическую настройку, как того требуют классические каноны, чтобы избежать скованности.
Как бы современники ни восхищались этой картиной, она вышла из моды в 20-м веке, когда критики предпочли видеть Гойю романтичным художником с небольшим или отсутствие католиков, которые уделяли мало внимания академической или религиозной живописи. Однако постмодернизм оценил Гойю и его творчество в целом, во всех его аспектах и принял во внимание, что это произведение, в котором Гойя по-прежнему стремился к профессиональному престижу.
