Войти
| Кармен Эррера | |
|---|---|
 Эррера выкладывает новую фигуру | |
| Родился | (1915-05-31) 31 мая 1915 года (105 лет). Гавана, Куба |
| Национальность | кубинско-американка |
| Известна | Живописью |
| Стиль | Минимализм |
| Движение | Абстрактный экспрессионизм |
Кармен Эррера (родилась 31 мая 1915 г.) - американка кубинского происхождения абстракционист, художник-минималист визуальный художник и художник. Она родилась в Гаване и с середины 1950-х жила в Нью-Йорке. Абстрактные работы Эрреры принесли ей международное признание в конце жизни. В мае 2020 года ей исполнилось 105 лет.
Эррера родился 31 мая 1915 года в Гаване, Куба. Она была одной из семи братьев и сестер. Ее отец был редактором-основателем газеты El Mundo, где ее мать была репортером. Эррера начала брать частные уроки искусства у профессора Федерико Эдельманна-и-Пинто, когда ей было восемь лет. Эррера связывает эти уроки с ее способностью к дисциплине и предоставлением ей основ академического рисунка. Она продолжила свое обучение в 1929 году, в возрасте 14 лет, когда она посещала школу Мэримаунт в Париже. В 1938 году Эррера продолжила свое образование в Университете Гаваны, чтобы изучать архитектуру, где она осталась только на один академический год, потому что в то время, когда она хотела продолжить свою архитектурную карьеру, как она цитирует, «всегда происходили революции, и драки на улице. Большую часть времени университет был закрыт, поэтому это повлияло на мою учебу ». Этот год оказал сильное влияние на Эрреру, и ее цитируют: «Там для меня открылся необычный мир, который никогда не закрывался: мир прямых линий, который интересовал меня до сих пор».
Rondo by Кармен Эррера В 1939 году Эррера вышла замуж за учителя английского языка Джесси Левенталя (1902–2000), с которым она познакомилась в 1937 году, когда он приезжал на Кубу из Нью-Йорка. Она переехала в Нью-Йорк, чтобы быть с ним, и они жили в его квартире на Восточной Девятнадцатой улице. С 1943 по 1947 год она училась в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, где получила стипендию. Здесь она изучала живопись у Джона Корбино (1905–1964). Она покинула Лигу студентов-художников в 1943 году, когда почувствовала, что научилась всему, что могла, у Корбино. Затем она начала посещать уроки гравюры в Бруклинском музее, но осталась там. через год. В Нью-Йорке Эррера боролся с тем, чтобы его включили в музейные выставки, и чувствовал, что Гавана предоставили ей больше возможностей, чем ей предлагали в Соединенных Штатах.
В 1948 году Эррера и Левенталь переехали в Париж, где пробыли почти пять лет. В то время город был местом встречи различных художественных стилей и движений, в том числе под влиянием Баухауса и русского супрематизма. Эррера познакомился с различными международными художниками, такими как Тео ван Дусбург и Казимир Малевич в Париже, в Salon des Réalités Nouvelles. В эти парижские годы она также стала ассоциироваться с французскими интеллектуалами и философами Симоном де Бовуаром и Жан-Полем Сатром.
Эррера начала совершенствовать свой резкий, беспредметный стиль в этот период времени, хотя, как отмечает куратор Уитни Дана Миллер, ее работа все еще содержала «много яркости и жизни», а также « почти духовное качество ". Ее стиль в то время ретроспективно сравнивают с работами Элсворта Келли, который также работал в эти годы в Париже, но получил гораздо большую известность.
В 1951 году Эррера вернулась на Кубу, где написала серию абстрактных картин с жесткой графикой. Работы, созданные в этой поездке, отражают современные достижения в области абстракции и имеют стиль и цветовую палитру, которые больше не встречаются в работах Эрреры. Она попыталась продемонстрировать эти работы на персональной выставке в декабре 1950 года в Гаване в лицее, но публика не приняла ее.
После ее возвращения в Париж финансовые трудности и неспособность ее мужа найти работу вынудили пара переехала обратно в Нью-Йорк в 1953 году. Когда она вернулась в Нью-Йорк, Эррера и другие продолжали развивать рациональный стиль. В это время она начала экспериментировать с «физической структурой картины... картина становится объектом». В этот период она также сблизилась с другими послевоенными абстракционистами, в том числе Леоном Полком Смитом, Марком Ротко и Барнеттом Ньюманом.
Эррера продолжала сталкиваться с отказом от искусства. world во время ее пребывания в Нью-Йорке, во многом из-за ее пола. Сама Эррера отметила, что «тот факт, что вы женщина, был против вас». При попытке выставить свое искусство на выставку в галерее Роуз Фрид женщина-куратор Роуз Фрид сказала ей, что она не может включить работу, потому что Эррера - женщина.
Эррера продолжала творить без признания до своего позднего открытия, начиная с начала 2000-х годов.
Ключом к пониманию стиля Кармен Эррера является воспоминание о том, что перед отъездом с Кубы она получила образование архитектора. По словам Эрреры, ее оптический и минималистский подход к форме иллюстрирует ее «поиски... простейшего изобразительных разрешений».
. Этот фундамент можно увидеть в ее стремлении использовать измерения и инструменты для создания упорядоченного искусства в пространстве. хаотический мир. В статье для New York Times критик Тед Лоос лаконично передает суть работы Кармен Эрреры, характеризующейся «фирменной смелой простотой: резко очерченные блоки цвета, часто подчеркнутые сильной диагональной линией». По ее собственным словам, Эррера думает о «линии, о бумаге, о множестве крошечных вещей, которые становятся все больше и больше… а затем возникает картина». Она также самопровозглашает, что верит в пословицу, что «меньше значит больше »и рисует мозгом, а не сердцем. Это заставляет ее задуматься не только о том, нравится ли ей цвет, но и о том, что он делает с другими задействованными цветами, и может ли она уменьшить какой-либо аспект своей работы, чтобы улучшить его.
Творческий процесс Эрреры относительно прост и упорядочен, как и следовало ожидать, учитывая ее профессиональную подготовку. Первый шаг: она рисует карандашом и миллиметровой бумагой, сидя у длинной группы окон. вид на E 19-ю улицу. Этот процесс начинается каждое утро в 9:30. На втором этапе она «переносит идею на небольшой кусок пергамента и, используя маркеры акриловой краски, делает цветной набросок». Затем следует более масштабная итерация работы, чтобы убедиться, что ее первоначальная концепция по-прежнему переводится. Если она встречает ее одобрение, она просит своего помощника Мануэля Бельдуму наметить линии скотчем на холсте под ее требовательным взглядом. Затем процесс рисования может начаться. Как правило, она наносит первый слой, а Белдума наносит последующие слои. После завершения работа размещается по студии для ее рассмотрения, и даже тогда она иногда отбрасывает его и возвращается к чертежной доске в поисках простота. Помимо умелого набора рабочих, Белдума также отвечает за сбор материалов и помощь ей в повседневных студийных операциях. Он часто упускается из виду, что вносит свой вклад в художественный процесс Эрреры.
Бланко И Верде (1959) Хотя в некоторых ее работах проводились сравнения с бразильскими неоконкретистами Лигией Кларк и Хелио Ойтисикой, по словам известного нью-йоркского критика Карен Розенберг, Кармен Херре Стиль Ра определяется ее «фирменными геометрическими абстракциями». Она представляет «урезанные картины всего двух цветов, которые [содержат] кажущиеся бесконечными пространственные сложности». Эти чувства были первоначально развиты во время ее шести лет пребывания в послевоенном Париже, где она столкнулась с идеями таких художников, как Казимир Малевич, Пит Мондриан и других приверженцев супрематизма и Де Стидж. Она не только значима своим вкладом в геометрическую абстракцию; многие ее работы также представляют собой сложные изображения мира природы. Например, ее основополагающая двенадцатилетняя серия Blanco y Verde (1959) представляет собой деконструкцию традиционной пейзажной живописи. Во-первых, она использует горизонтальные линии, чтобы создать ощущение горизонта. Это чувство затем усиливается ее фирменной диагональной линией, которая в сочетании создает традиционный фокус, который является отличительной чертой многих пейзажей. Преднамеренный контраст белого и зеленого также отражает суть многих цветовых схем пейзажа в очень абстрактном смысле.
Еще одним важным аспектом раннего развития Кармен Эрреры были ее эксперименты с формой холста. Сара Рич, профессор Пенсильванского государственного университета, специализирующаяся на связи между американской абстракцией и визуальной культурой времен холодной войны, объясняет, что самые ранние работы Эрреры были сосредоточены в первую очередь на правильной ориентации холста для отражения его формы. Вначале, утверждает Рич, Эррера была по существу озабочена напоминанием аудитории о том, что, например, круглый холст в реальном мире «хотел катиться». В основном она пыталась добиться этого, используя стрелки и другие устройства направления аналогичной формы. Это исследование привело ее к рассмотрению треугольников и движения, обозначенного нарисованными отметками, продолжающимися за пределами холста и по его краям. Эррера примечателен тем, что последовательно манипулирует эффектом, который треугольники часто имеют в картинах, который обеспечивает контекст и перспективу, которые ускользают от холста. Работает абстракция. Сара Рич также отмечает, что Барнетт Ньюман также был одним из первых друзей и оказал огромное влияние на творчество молодой Эрреры после того, как она покинула Кубу в 1939 году.
Несмотря на то, что она продала свое первое произведение искусства в 19 лет, Кармен Эррера не была широко известна и не оценена в течение десятилетий. До ее недавних выставок в галерее Лиссон и музее Уитни у нее было только одна крупная выставка в 1984 году в ныне несуществующем Альтернативном музее в Нью-Йорке. Как отметила Карен Розенберг, первая персональная выставка Эрреры состоялась более чем через пятьдесят лет после ее первого переезда в Нью-Йорк, где она находится с 1954 года. Это в первую очередь результат доминирующего отношения к женщинам в искусстве и кубинцам в Америке, которые представляют собой препятствия. она преодолела на протяжении всей своей карьеры. Все это окончательно изменилось для Эрреры в 2004 году. Ее близкий друг и защитник, художник Тони Бехара, присутствовал на ужине с Фредерико Севом, владельцем галереи Latin Collector Gallery на Манхэттене. Сев разрабатывала широко разрекламированное шоу с участием женщин-геометрических художников, из которых одна художница выбыла. [5] Бехара рекомендовала Эрреру. [5] Когда Сев увидела ее картины, он сначала подумал, что они были написаны Лигией Кларк, но впоследствии он обнаружил, что картины Эрреры были написаны на десять лет раньше Кларка. [5]
Несмотря на то, что прожил в Америке в течение Большую часть ее жизни публикации о ее недавнем открытии часто называли ее кубинско-американской художницей. Хотя Эррера гордится своим наследием, она сознательно избегает связывать свою работу с определенной национальной или этнической эстетикой. Даже во времена кубинских потрясений, например, во время кубинской революции в конце 1950-х, она сознательно избегала политизации своей работы.
Кармен Рамос, куратор латиноамериканского искусства в Смитсоновском институте, отметила, что «в отличие от многих Художница-эмигрантка из Европы в США, Эррера, которая живет в Соединенных Штатах с двадцати пяти лет, редко определяется как американская художница. Ее недавний успех, по-видимому, обусловлен ее латиноамериканским статусом и в конечном итоге скрывает ее видимость как американца. художника. "
Эррера несколько раз выставлялся в Salon des Réalités Nouvelles начиная с 1949 года. Персональные выставки проходили в Galeria Sudamericana (1956), галерее Trabia (1963), Галерея Сиснерос (1965) и Альтернативная галерея (1986). В El Museo del Barrio в Восточном Гарлеме, штат Нью-Йорк, в 2008 году открылась выставка работ Эрреры. В июле 2009 года в некоммерческой организации IKON Gallery в Бирмингеме открылась ретроспективная выставка., Англия, и побывала в Pfalzgalerie Museum в Кайзерслаутерне, Германия в 2010 году. В 2016 году у нее также были выставки в Художественном музее Уитни и в Lisson Gallery, а в 2020 году у нее была выставка в Музее изящных искусств Хьюстона. Эррера также совершила прорыв с ее выставкой в Музее современного искусства.
С 6 сентября 2016 года по 9 января 2017 года работы Эрреры выставлялись в Кармен Эррера: линии взгляда в Музее американского искусства Уитни, которая была ее первой музейной выставкой почти за два десятилетия. Выставка, на которой было представлено более пятидесяти работ, сосредоточена на произведениях, созданных с 1948 по 1978 год, и включала картины, работы на бумаге и трехмерные проекты. Дана Миллер, куратор Whitney, организовала показ в хронологическом порядке, с тремя отдельными разделами, посвященными важным временным периодам в творчестве Эрреры. Первый раздел посвящен работам, созданным в период с 1948 по 1958 год, когда Эррера экспериментировал со многими типами абстракции. Второй раздел посвящен работам 1959-1971 годов и представляет собой собрание картин под названием Blanco y Verde, которые Эррера считает самой важной работой в своей карьере. Последний раздел состоит из произведений 1960-х и 1970-х годов и содержит больше экспериментальных работ, а также четыре деревянных скульптурных произведения. Эти работы показывают эксперименты Эрреры с отношениями фигура / фон и демонстрируют явное влияние архитектурного фона Эрреры. Многие из этих работ никогда раньше не выставлялись на всеобщее обозрение. Миллер сказал о дизайне выставки: «Имея такой прочный материал, кураторский императив действительно состоит в том, чтобы сделать шаг назад и позволить работе сиять». Эта выставка в настоящее время демонстрируется в Центре искусств Векснера с 4 февраля 2017 г. по 16 апреля 2017 г.
От С 3 мая по 11 июня 2016 года работы Эрреры экспонировались в Lisson Gallery на выставке «Кармен Эррера: последние работы». На выставке было представлено 20 крупных картин и одна скульптура, созданная в 2014–2016 годах. Выставка состояла из крупномасштабных геометрических картин, а также нескольких диптихов и триптихов. Эта выставка считалась данью Эррере, и на ней также были представлены фотографии ее студии и ее нью-йоркской квартиры, в которой она жила с 1954 года.
Начиная с 2014 года, Элисон Клейман, Режиссер знаменитого Ай Вэйвэй: Никогда не сожалею начал работу над документальным фильмом об Эррере. Премьера документального фильма под названием Шоу 100 лет состоялась в 2015 году на фестивале Hot Docs Film Festival в Торонто. Затем он был выпущен для Netflix и Vimeo on Demand 18 сентября 2016 года.
В документальном фильме «рассказывается о пионере абстрактного минимализма Кармен Эррера, которая пользуется артистическим успехом и славой, на которую буквально ушла целая жизнь». Сосредоточивая внимание на своем предстоящем 100-летнем юбилее, Клайман исследует воспитание Эрреры, последующие годы и отложенный рост славы. Фильм вызвал в основном положительные отзывы и еще больше усилил интерес к работам Эрреры.
Из-за своей неспособности ходить, Эррера теперь постоянно живет дома с опекунами, которые о ней заботятся. Она получает художественный вклад и критику от своего близкого друга и соседа Тони Бехара. Мануэль Белдума продолжает ей помогать.
Эррера заметил, что ее поддерживает «красота прямой линии».
