Войти
Рукопись автографа, Бодлианская библиотека, 1842 г. Баллада № 4 фа минор, соч. 52 - баллада для фортепиано соло Фредерика Шопена, написанная в 1842 году в Париже. Он обычно считается одним из шедевров Шопена и одним из шедевров фортепианной музыки XIX века.
Из четырех баллад многие пианисты считают ее самой сложной как в техническом, так и в музыкальном плане. Кроме того, он самый продолжительный, на его выполнение уходит от десяти до двенадцати минут. По словам Джона Огдона, это «самое возвышенное, интенсивное и возвышенно мощное из всех сочинений Шопена... Невероятно, что оно длится всего двенадцать минут, поскольку оно содержит переживания всей жизни».
Обстоятельства сочинения плохо задокументированы, хотя кажется, что Шопен начал сочинять вскоре после завершения Баллады № 3. К декабрю 1842 года баллада была закончена, и он выставил ее на продажу Breitkopf amp; Härtel вместе с Героическим полонезом и четвертым скерцо.
Работа была посвящена баронессе Ротшильд, жене Натаниэля де Ротшильда, которая пригласила Шопена играть в своей парижской резиденции, где она познакомила его с аристократией и знати.
В предисловии к своему изданию баллад Шопена Альфред Корто утверждает, что вдохновением для этой баллады послужила поэма Адама Мицкевича « Три Будрыса», в которой рассказывается о трех братьях, посланных их отцом на поиски сокровищ, и об их возвращении с три польские невесты.
Кода из баллады № 4 Фраза в доминантном мажоре (отмеченное фортепиано ) открывает семь вступительных тактов и ведет к первому предмету сонатного изложения - мелодии со славянской окраской. Первая тема проходит четыре кумулятивных преобразования с украшениями, контр-мелодии, контрапункт и ноктюрн -как фиоритура. Развитие второй темы и ее переплетение с первой усложняют музыкальную структуру и создают напряжение. Путем переплетения и, таким образом, одновременного развития двух тем, Шопен эффективно сочетает использование как сонатной, так и вариационной формы. Основная часть пьесы завершается серией аккордов фортиссимо с акцентом, за которыми следует кратковременное затишье пяти аккордов пианиссимо. Затем это внезапно приводит к чрезвычайно быстрой, бурной коде, написанной ярким контрапунктом. Конструктивно Ballade No. 4 определенно запутан.
Отличительная черта четвертой баллады - ее контрапунктный характер. Контрапункт лишь изредка встречается в Балладах № 1 и 2. Четвертая баллада музыкально более тонкая, чем остальные три, так как большинство ее частей остаются меланхоличными и глубокими. Хотя в центральных частях музыки есть некоторые существенные всплески, в коде проявляется наибольший импульс.
Самсон (1992) дает тщательный музыкальный анализ баллады, характеризуя ее «целенаправленную амбивалентность». Самсон делит сложную структуру на части, начиная с колоколообразного вступления, такты 1–7:
медленный вальс в первой теме и вариациях - тема I фа минор, 7–22 такты, I вариация, 23–36 такты и вариация II, 58–71 такты; и вторая тема, Тема II в субдоминанте си-бемоль мажор, такты 80–99. Пасторальная вторая тема представляет собой нечто среднее между баркаролой и хоралом. Затем следует эпизод, в котором ключ переходит к ля-бемоль мажор. Возвращение Вступления в неожиданном ключе - музыкальный момент большого пафоса. Как пишет Самсон: «Путешествие от этой точки к репризе [Темы II] является одним из самых волшебных отрывков в Шопене. Основные направления темы I здесь изолированы и представлены в контрапунктной комбинации... Более того, одна из этих нитей постепенно и красиво трансформируется в ненавязчивое возвращение вступления в отдаленную область переднего плана ля мажор, переход, ставший возможным благодаря общим повторяющимся нотам вступления и темы I. Это середина структуры [и] позволяет его реприза начинается в неожиданной тональности ре минор ».
Эта дальнейшая вариация Темы I, Вариация III, завершает «канонические устремления» предыдущего тематического материала, раскрывая его динамизм и его все более контрапункциональную и полифоническую структуру. По словам Самсона, «тональная установка репризы оказывается гениально обманчивой, используя второстепенную третью последовательность, встроенную в тему I, чтобы очень быстро вернуть музыку к тонизму. Таким образом, канонический элемент ненавязчиво поглощается гармоническим потоком исходного материала. " Четвертая вариация темы I, вариация IV, звучит в такте 152. В ней есть «кантабильно-декоративная обработка изысканно оформленной орнаментальной мелодии». В этот момент все движение, наконец, начинает расцветать, поскольку его «ноктюрн-подобные» украшения в высоком регистре становятся еще более авантюрными. Неожиданное возвращение ре-бемоль мажор и Темы II обеспечивает кульминацию величественности. Самсон пишет, что: «Это действительно славный момент. Обманчивая невинность темы II превращается в мощный апофеоз, строящийся с еще более страстным рвением к... возвращению к фа минор. Структурная доминанта появляется теперь впервые. в произведении, и он остается приостановленным, уравновешенным на пропасти гармонического напряжения, в то время как серия аккордов пианиссимо продлевает его в краткой иллюзии покоя. Бравурная заключительная часть, которая следует, кажется, изгоняет прежние конфликты и напряжения в пылу виртуозности Эти заключительные моменты являются одними из самых величественных перораций Шопена ».
