Войти
| Алиса Бейли | |
|---|---|
 Автопортрет 1917 г. | |
| Родился | (1872-02 гг. -25) 25 февраля 1872 г.. Женева, Швейцария |
| Умер | 1 января 1938 (1938-01-01) (в возрасте 65 лет). Лозанна, Швейцария |
| Национальность | Швейцарский |
| Образование | Институт Орегвилля, Париж, 1910–1911; École des Beaux-Arts, Женева, 1891–95 |
| Известная | Живописью |
Алиса Байи (25 февраля 1872 - 1 января 1938) была швейцарским художником-авангардистом., известная своими интерпретациями кубизма, фовизма, футуризма, своими картинами из шерсти и участием в движении дада. В 1906 году Байи поселилась в Париже, где она подружилась Хуаном Грисом, Фрэнсисом Пикабиа и Мари Лорансен, авангардисткой художники-модернисты художники, которые повлияли на ее творчество и ее дальнейшую жизнь.
Изначально фамилия была Bally, но после того, как критик принял ее имя за «Bolly» в обзоре, она изменила его на «Bailly», чтобы избежать дальнейшей путаницы. Она родилась в скромной семье в Женеве, Швейцария. Отец Байи, который работал служащим почтового отделения, умер, когда Байи было четырнадцать. Ее мать, учитель немецкого языка, учила Байи и двух ее сестер быть культурными и полными энергии.
В семнадцать лет она посещала École des Beaux- Arts и брала только женские курсы. Она считала, что цель школы - развивать ее индивидуальный талант, а не знакомить ее с их идеями. Во время своего пребывания там она училась у Хьюга Бови и Дениз Саркисс. Она выиграла стипендию для обучения в Мюнхене, Германия, но после катастрофического и недолгого пребывания в классе она провела остальное время, изучая Рубенса, Ван Дейка и других мастеров из Мюнхенской картинной галереи. Байи провел пару лет назад в Женеве, работая над живописью и гравировкой по дереву (с ограниченным успехом). В 1904 году, в возрасте тридцати двух лет, Байи переехала в Париж, Франция, где она подружилась с рядом известных художников-модернистов, таких как Хуан Грис, Фрэнсис Пикабиа, Альберт Глейс, Жан Метцингер, Фернан Леже, Соня Левитска и Мари Лорансен. В следующем году Байи пригласили провести пару недель в Villa Médicis-Libre, убежище для художников, не имевших привилегии получить формальное художественное образование в Риме.
Находясь в Париже, выставляя свои гравюры на дереве, она заинтересовалась фовизмом. К фовизму Байи привлекло «смелое использование ярких цветов, темных очертаний и подчеркнуто нереалистичной анатомии и пространства». Ее картины в этом стиле были в конечном итоге показаны в Осеннем салоне в 1908 году вместе со многими другими выдающимися художниками фовского искусства.
В 1912 году работа Байи была выбрана для представления швейцарцев. художники на выставке, которая путешествовала по России, Англии и Испании. После этого она погрузилась в эстетику футуризма и авангард. В начале Первой мировой войны Байи вернулась в свою родную страну Швейцарию и изобрела свои фирменные «рисунки из шерсти», которые были ее собственными вариациями кубизма. Стиль состоял из коротких прядей цветной пряжи, которые служили мазками кисти. В период с 1913 по 1922 год она сделала около 50 таких картин из шерсти.
Во время Первой мировой войны возник феномен дада, с в котором на короткое время был задействован Байи. Движение, зародившееся в Швейцарии, состояло из разнообразных форм искусства и было направлено на то, чтобы вызвать бурную реакцию зрителей, а не на то, чтобы радовать общественность. Многие считают, что современное исполнительское искусство возникло благодаря этому движению.
Salon de Independencents был основан в 1884 году для художников, которые не соответствовали традиционным стандартам художественного стиля того времени. Общество было открыто для всех и позволяло художницам выставлять свои работы. Алиса Байи регулярно выставлялась в обществе, как и многие другие художницы, специализирующиеся на кубизме. Работы, представленные в Салоне Независимых в 1913 году, а также в Осеннем салоне 1914 года, критиковались в ее доме в Женеве как «вздор или, что еще хуже, церебральные отклонения, провоцирующие глазные заболевания и головные боли».
Самой известной работой Байи считается ее картина под названием «Автопортрет», написанная в 1917 году. Картина представляет более авангардный подход к автопортретам, чем это было принято в ее время. Картина вобрала в себя множество стилей. Ее поза, повернутая на три четверти, указывает на традиционный автопортрет, а красный, оранжевый и синий оттенки демонстрируют влияние фовского стиля. Если посмотреть на ее руки и ладони, то изгибающиеся линии представляют влияние итальянского футуристического искусства.
Некоторые из других ее известных работ, включая «На балу» (1927), «Битва при Толоченазе» (1916), Женевская гавань ( 1915), Пейзаж в Орсе (1912) и Каникулы »(1922).
В 1923 году она переехала в Лозанну и оставалась там до самой смерти. В 1936 году Театр Лозанны поручил ей нарисовать восемь больших фресок для фойе. Эта непростая задача привела к истощению, которое, по мнению многих, привело к ее смерти в 1938 году от туберкулеза. По своему завещанию она учредила целевой фонд для помощи молодым швейцарским художникам деньгами, полученными от продажи ее произведений искусства.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Алисой Бейли. |
