Искусство коренных народов Аляски

редактировать
деталь тотемного столба тлинкитов, Кетчикан, Аляска

Коренные жители Аляски Культуры богаты и разнообразны, а их формы искусства отражают их историю, навыки, традиции, адаптацию и почти двадцать тысяч лет непрерывной жизни в некоторых из самых отдаленных мест на Земле. Эти формы искусства в основном невидимы и неизвестны за пределами штата Аляска из-за удаленности от мировых рынков искусства.

Содержание
  • 1 История
  • 2 Конкретные племена и их формы искусства
  • 3 Сегодня
  • 4 См. Также
  • 5 Примечания
  • 6 Ссылки
  • 7 Дополнительная литература
  • 8 Внешние ссылки
История
Плетение волос лося на атабаскском шкатулке из бисера, Фэрбенкс, Аляска

Исторически сложилось так, что «искусство» как декоративная концепция имела среди этих коренных народов традиционно не существует. Предметы были утилитарными, хотя декорированы так, чтобы передавать изображения духовной или физической активности. Только когда европейцы и азиаты впервые вступили в контакт с коренными народами прибрежной Аляски в 17 веке, такие неутилитарные предметы искусства начали продавать в обмен на металлические орудия труда, ткань и продукты питания, такие как чай, мука или сахар..

Многие продаваемые предметы ценились за их функциональность: одежда, сотканная из травы, наконечники гарпунов, вырезанные из слоновой кости клыка моржа; непромокаемая верхняя одежда, сшитая из перепонок в кишках тюленей; и шкуры животных, ценимые за их тепло и прочность. Постепенно эти предметы стали более декоративными, чтобы повысить их ценность в торговле. Например, на бивне моржа может быть выгравировано множество сцен охоты, изображающих жизнь жителей побережья; позже этот метод стал известен как «скримшоу », когда его вернули в Новую Англию на китобойных судах. Тщательно продуманные узоры в вышивке бисером были разработаны, поскольку сами бусины поступали через торговлю; Регалии всех видов, используемых в церемониальных целях - маски, тканая одежда, шляпы, поклонники танцев - все стали сувенирами для китобоев и исследователей 17, 18 и 19 века. Даже высокие тотемные столбы с юго-востока Аляски вернулись на восточное побережье США, где они легли в основу многих музейных коллекций.

Одеяло Чилкат, коллекция Музея Севера Университета Аляски

Хотя формы искусства были и остаются такими же разными, как и культуры коренных народов, которые их создали - атабасков Индейцы обширных внутренних районов инупиаков северо-западных арктических берегов; Юпик и Св. О. Лаврентия юпик побережья Берингова моря ; алеуты и алутийские люди с Алеутских островов; и тлинкиты, хайда и цимшиан индейцы, часто известные как племена северо-западного побережья - они обычно вызывают упоминания о жизни в гармонии с природой и всеми ее многочисленными существами. Например, никакая часть животного, на которое охотятся, ловят рыбу или ловят в ловушке, не может быть потрачена впустую, поэтому можно увидеть сапоги или "муклуки ", сделанные из кожи морского тюленя для подошв, кожу лосося для внешнего слоя и ремни карибу или оленья кожа, возможно, даже окрашенная ягодами. Поскольку коренные жители жили на суше и на море, их отношения с конкретным местом всегда можно было увидеть в их объектах как в физических, так и в метафорических терминах. По мере того, как традиции развивались посредством более «вестернизации» с Русской Америкой в 17 веке и территориальной Аляской начиная с 1867 года и, наконец, с образованием Аляски как нашего 49-го штата в 1959, так же как и их художественные формы.

Все они непрерывно развиваются, стирая грань между тем, что сегодня искусствовед может охарактеризовать как «традиционное» и «современное» Родное искусство. А современные, международные художественные ценности имеют место в искусстве коренных народов Аляски. Картины во всю стену, трехмерные мобильные, бронзовые отливки в натуральную величину и мраморные скульптуры, и это лишь несколько категорий, заполняют галереи рядом с медведями, вырезанными из китовых усов, досками для криббеджинга, отточенными из моржовые бивни в полный рост, изысканные украшения из меди и серебра; Нефрит нефрит и мускусный бык рог, отполированный в браслеты, гнутое дерево коробки, вырезанные из прибрежных белых кедров; и корзины бесконечной формы и дизайна, из бересты или плетеного корня ели, прибрежных трав или усатика из гренландского кита, все замысловато сотканные и сформированные в сосуды всех размеров.

Определенные племена и их художественные формы

Инупиаты племена создают полезные инструменты, такие как луки, стрелы, гарпуны, поплавковые диски, снегоуборщики, биговщики подошв, скребки для кожи, средства для удаления жира, ложки, ручки, веревки, ремни и другая одежда из материалов, которые они находят на месте. Эти материалы включают кожу рыбы, шкуру карибу, мех белого медведя, китовый ус (плетеный кит ), старую слоновую кость и тюлень (все части каждого животного обычно так или иначе используются для изготовления инструментов. если не употребляется). Маски часто изготавливались в церемониальных целях, объединяя людей, животных и духов в одно существо. Традиционно скульптуры делают не для украшения, а как «амулеты на удачу» на охоте, а иногда и игрушки для маленьких детей. Предметы часто окрашивают древесным углем, а затем наносят слой рыбьего жира, чтобы гарантировать, что он не стирается. Хотя сегодня широко используются современные коммерческие краски. Муклуки (обувь) и парки (куртки) шили женщины из шкур животных и, как правило, искусно украшались только для церемоний. Этот вид искусства называется «шитье кожи».

Чупик стойки для байдарок, коллекция Музея Севера Университета Аляски. Слева - мужская фигура, а справа - женщина.

Юпик племена традиционно украшают почти все свои инструменты, даже те, которые выполняют более мелкие функции. Одним из самых популярных видов искусства являются маски, которые обычно изготавливаются из дерева и имеют размер от нескольких дюймов до нескольких фунтов веса. Чаще всего они создают маски для церемоний, но маски традиционно уничтожаются после использования. Эти маски используются, чтобы принести человеку удачу и удачу на охоте. Маски являются результатом усилий множества людей, иногда создаваемых одним в уме, но физически созданными другим

Художественные произведения тлинкитов племен также часто являются функциональными. Их произведения искусства часто представляют собой одежду и резьбу, в том числе каноэ и тотемные столбы, которые до сих пор хорошо известны. Инструменты, обычно используемые для резьбы, - это ножи, традиционно сделанные из ракушек, камня или кости, в зависимости от художника и его предназначения. В качестве материала для вырезания использовалась кость овцы или козы, чаще всего - дерево. Многие виды древесины встречаются на юго-востоке Аляски; некоторые основные виды включают кедр (желтый и красный) для тотемов и каноэ, и, наконец, ольха используется для изготовления посуды и посуды для еды, поскольку эта древесина не придает еде своего вкуса. Тотемные столбы всегда рассказывают историю, поскольку традиционная культура тлинкитов - это устная культура с минимальной письменной историей. Каждое животное на тотемном столбе представляет собой семейный герб или рассказывает особую историю.

Сегодня
Танцевальная труппа коренных жителей Аляски с юбкой в ​​стиле Кускоквим куспук в Музее Университета Аляски the North

С появлением Интернета все эти формы искусства теперь можно увидеть и оценить из любого места. Фонд коренных искусств Аляски, некоммерческая организация, занимается поддержкой коренных художников и их средств существования образа жизни, основанного на гармонии с окружающей средой. Университет Аляски, Фэрбенкс имеет программу искусства коренных народов, созданную в 1965 году.

См. Также
Примечания
Ссылки
  • Берло, Джанет С. и Рут Б. Филлипс. Искусство коренных народов Северной Америки. Oxford: Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-284218-3
Дополнительная литература
  • Decker, Julie. Ледоколы: самые инновационные художники Аляски. Международная галерея современного искусства, 2001. ISBN 978-0-9670709-0-2.
  • Ярмарка, Сьюзан В. Искусство коренных народов Аляски: традиции, инновации, преемственность. University of Alaska Press, 2007. ISBN 978-1-889963-79-2.
  • Jackinsky, Nadia. «Четыре выставки искусства коренных народов Аляски: женщины-художники, нарушающие границы». Paradoxa: Международный журнал феминистского искусства. Vol.22 July 2008: 90-93.
Внешние ссылки
Последняя правка сделана 2021-06-11 02:46:43
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте