Войти
Актуальный фильмдокументальный жанр фильма, который, как и документальный фильм, использует кадры реальных событий, мест и вещей, но, в отличие от документального фильма, не структурирован в более крупный аргумент, картину явления или связное целое. На практике актуальные фильмы предшествовали появлению документальных фильмов. В эпоху раннего кино актуальность - обычно длящаяся не более минуты или двух и обычно собираемая экспонентом в программу - была столь же популярна и заметна, как и их вымышленные аналоги. Граница между «фактом» и «вымыслом» не была столь резко очерчена в раннем кино, как это стало бы после того, как документальный фильм стал преобладающей формой документального кино. Актуальный фильм не столько похож на газетную статью, сколько на неподвижную фотографию, которая публикуется вместе со статьей, с той главной разницей, что она движется. Помимо жанра путешествующей действительности, актуальность - это один из жанров кино, который по-прежнему тесно связан со статической фотографией.
Несмотря на упадок актуальности как жанра кино примерно в 1908 году, все еще называют «актуальные кадры» строительным блоком документального кинопроизводства. В таком использовании под актуальностью понимаются необработанные кадры, которые документалист редактирует и манипулирует для создания фильма.
Первые актуальные фильмы относятся к время самого появления проекционного кино. Братья Люмьер во Франции были главными защитниками этого жанра, а также придумали термин «Actualités» и использовали его как дескриптор в печатных каталогах своих фильмов. La sortie des usines Lumière (1895) - первый фильм, представленный Люмьерами - по умолчанию является самым ранним актуальным фильмом; Возможно, это был не первый фильм, но определенно он был первым, публично показанным 28 декабря 1895 года.
Хотя Thomas A. Edison, Inc. в США Стейтс производил фильмы и демонстрировал их с помощью Kinetoscope еще в 1893 году, сами фильмы были творениями студии, созданными на импровизированной киностудии Эдисона Black Maria ; Хотя Бэкинг Бронхо (1894) был первым Эдисоном, которого снимали на открытом воздухе, для этого потребовалось построить специальный загон рядом с Черной Марией. Кинокамеры Edison и ранняя Biograph были громоздкими, тяжелыми с инженерной точки зрения, которые не могли быть подняты или перенесены одним человеком и требовали транспортировки на телеге. Камеры Lumière - с самого начала - были маленькими, легкими и также работали как проекторы. Камера Пола-Акреса, зарегистрированная в Великобритании в 1895 году, также была меньшим по размеру и более удобным для переноски устройством, чем модель Эдисона, и Бирт Эйкрес снял на нее Дерби (1895) в Май. Но этот и другие фильмы Пола не транслировались публично до февраля 1896 года.
Первый главный продюсер Эдисона У. К. Л. Диксон отделился от компании в конце 1895 года, чтобы действовать в качестве партнера в своей собственной компании American Mutoscope and Biograph, которая к 1897 году основала британскую дочернюю компанию, которую возглавлял Диксон. Хотя их камеры поначалу были даже больше, чем у Эдисона, с использованием 68-миллиметровой пленки, самые первые предметы Biograph - серии видов Ниагарского водопада - были актуальными, хотя в период до 1900 года в Biography преобладали объекты, связанные со студией. Другие проблемы до 1900 года, такие как Селиг (Чикаго), Любин (Филадельфия), Витаграф (Нью-Йорк), Пате Фререс и Гомон (Франция) и Warwick Trading Company (Великобритания) снимала актуальные фильмы, хотя и в разной степени по сравнению с фильмами, сделанными в других жанрах.
Однако именно Люмьер задали темп большей части истории действительности. Фильмы Люмьера воспроизводились на протяжении всей ленты в камере, которая составляла 50 секунд. Операторы Lumière были обучены снимать в определенном типе кадра и следить за определенными действиями. Луи Люмьер лично одобрил каждую выпущенную тему и отклонил около 500 фильмов, снятых для компании, которые не соответствовали его стандартам. Они сознательно создавали документ об окружающем мире в 50-секундных кадрах, и операторы Lumière имели самый большой охват во всем мире из всех кинокомпаний в этом бизнесе, снимая в Азии, Африке и других труднодоступных местах. Они заботились о сохранении и надлежащем хранении своих фильмов, и все, кроме 18 из 1423 снятых ими фильмов, уцелели.
Когда все фильмы Люмьера были внесены в реестр «Память мира» ЮНЕСКО, они были разделены на следующие категории.
Первые три дескриптора почти охватывают весь предмет, представленный в реальных фильмах, к которым могут быть добавлены «новостные события», хотя они были относительно редкими, так как любому кинооператору было трудно понять вовремя превратить его со своим оборудованием в актуальное новостное событие, что приведет к появлению развлечений. Тем не менее, и Vitagraph, и Biograph опубликовали объекты, снятые в Галвестоне после урагана 1900 ; Последствия землетрясения в Сан-Франциско также снимали по крайней мере три компании.
Люмьер никогда никому не делились своей системой камеры с ее 35-миллиметровой пленкой и круглой перфорацией. Но Pathé начала продавать свою меньшую и более легкую камеру кинематографистам примерно в 1903 году, и даже некоторые операторы, нанятые Edison и Biograph, начали использовать их в нарушение патентованных камер, принадлежащих компаниям, которые их наняли. Компания Biograph уступила место в 1903 году, прекратив использование 68 мм и приняв в настоящее время все более универсальный формат 35 мм. Значимость этого заключалась в том, что кинематографистам стало легче снимать актуальные фильмы по всем направлениям, хотя расцвет этого жанра вскоре миновал.
Особый вид фильма о реальности - это действительность путешествия, в которой камера помещается на транспортном средстве, таком как автобус или железнодорожный вагон, так что сцена может измениться в результате движения транспортного средства, на котором находится камера. Эти фильмы были первыми, в которых задействовано движение камеры, и очень ранняя запись - Джеймс Х. Уайт "Панорамный вид Елисейских полей" (1900), который, судя по всему, был снят с лошади. -тянутый вагон. Британская биография «Панорама Илинга из движущегося трамвая» (1901 г.) примечательна своей медленной скоростью, большим углом и широкоформатным аспектом 68-миллиметровой пленки, тогда как «Sporvognene i Århus» датского кинорежиссера (1904 г.) отличается своей скоростью и необычными ракурсами.. Некоторые крайние - почти авангардные - примеры взяты из Biograph; Фредерик С. Армитидж и А. Э. Виид «Вниз по Гудзону» (1903), снятые в основном в одиночных кадрах, и несколько фильмов Г. У. Билли Битцер, интерьер Нью-Йоркского метро, с 14-й по 42-ю (1905 г.), выстрел был произведен с передней части вагона Нью-Йоркского метро вскоре после того, как система впервые открылась. Самым замечательным путешествующим событием из всех является Miles Brothers 'Trip Down Market Street Before the Fire (1906), снятый в трамвае Сан-Франциско и буквально высланный для обработки. за день до землетрясения и пожара разрушили Сан-Франциско. «Поездка по рыночной улице перед огнем», длится почти восемь минут, также является одним из самых длинных актуальных фильмов.
Определенные типы ранних фильмов, отнесенных к жанру актуальности, являются просто родственными формами и не полностью относятся к обозначению. В то время как спортивные мероприятия, особенно гонки на лодках и яхтах, входят в жанр актуальности, фильмы о драках составляют отдельный жанр. Первые фильмы о драках, такие как «Бой Хорнбэкера и Мерфи» Эдисона (1894), фактически предшествовали появлению реальности в целом и, по мере развития жанра до 1916 года, состояли из смеси реальных, воссозданных и постановочных боев. Фиксированное положение камеры, обычное в раннем кино, хорошо подходило для съемок даже многих раундов бокса, и интерес к таким предметам дополнительно поддерживался тем фактом, что сам бокс был незаконен в большинстве мест, а фильмы предоставляли доступ к таким развлечениям там, где боксерские матчи в прямом эфире были запрещены законом.
Различные виды досуга являются типичным примером первых видов освещения новостей; поскольку камеру нельзя было использовать на столь многих мероприятиях, имеющих общественное значение или интерес, события освещались перед камерами с привлечением различных актеров и / или моделей. Это было особенно распространено во время испано-американской войны; Хотя камеры были отправлены на фронт, на Кубу, отправленные назад кадры часто были разочаровывающими, поэтому было более эффективным найти место действия в Нью-Джерси и заново снять сцены сражений с актерами. Эти фильмы часто рекламировались экспонентам и публике как настоящие, но «развлечения» по своей сути оксюмороничны по отношению к «действительности».
В 1904 году английский кинорежиссер, родившийся в Америке, Чарльз Урбан снял «Ежедневный Лондон», 12-минутный путеводитель, призванный познакомить австралийцев с видами Англии. Это полноценный документальный фильм; Несмотря на то, что он довольно грубо собран, он состоит из множества коротких кадров и явно оформлен в стиле документального фильма. В 1905 году Люмьер прекратили производство актуальных вещей, и в течение следующих двух лет крупные продюсеры, такие как Эдисон и Биограф, начали отказываться от жанра актуальности; к 1907 году American Biograph их больше не выпускала, а новые начинающие компании, такие как Kalem, вообще никогда их не производили, вместо этого сосредотачиваясь на игровых фильмах с актерами. Когда Гастон Мельес прибыл в Соединенные Штаты, чтобы основать американское подразделение Star Film, он начал заниматься реалиями, но быстро перешел к созданию вестернов. Это оставило производство актуальных фильмов более мелким продюсерам, таким как Митчелл и Кеньон в Великобритании, компании, которая не делала никаких других фильмов, хотя Пате продолжала оставаться среди крупных.
В середине 1908 года француз Пате представил первую кинохронику. Кинохроника представляла собой формат, в котором можно было сочетать действительность, и он давал контекст для своевременных обзоров. В том же году Чарльз Урбан основал первую компанию, созданную с исключительной целью распространения документальных фильмов и других видов научно-популярной литературы. Хотя не так уж и невозможно найти актуальные фильмы, снятые после 1910 года, переход к документальным фильмам и кинохронике сделал этот жанр нерелевантным как с коммерческой, так и с художественной точки зрения.
В коммерческом смысле актуальность имеет не большую ценность, чем ее ценность в виде видеоматериалов для использования в документальных фильмах. Некоторые документальные фильмы были созданы на основе ранних реалий и выдавались за исторические без дальнейших комментариев, например, сборник под названием «Землетрясение в Сан-Франциско», который отрисован таким образом, что исходный исходный материал невозможно предугадать. Однако актуальные фильмы являются неотъемлемой частью развития ранних фильмов, и этот жанр заслуживает отдельного изучения; проект ЮНЕСКО «Люмьер», коллекция BFI «Митчелл и Кеньон» и некоторые фильмы из коллекции бумажной печати Библиотеки Конгресса остаются единственными исследованиями в этом жанре, проводимыми систематически. Огромное количество таких фильмов - часть проблемы; Ранние актуальные фильмы существуют тысячами, и многие из них остаются неопознанными.
Хотя актуальные фильмы могли исчезнуть из кинотеатров, актуальные кадры, особенно из видео, оказали значительное влияние в цифровую эпоху. Одно актуальное видео конца 20-го века, которое тысячи раз видели по телевидению за месяцы, предшествовавшие потребительским беспорядкам в Лос-Анджелесе в 1993 году, - это избиение полицией Родни Кинга, снятое любителем через переднее окно их дома. Появление YouTube привело к некоторому возрождению интереса к фильмам и видео в актуальном стиле, помимо "домашних фильмов", и в Интернете появилось появление домашних веб-камер, указывающих в окно, и других вещей, связанных с легкой доступностью доступ к цифровому видео. В то время как первые кинопроизводители снимали фильм за фильмом и никогда не предлагали единую форму выпуска, юридические последствия в цифровую эпоху другие; теперь существует тонкая грань между съемкой действительности и нежелательным наблюдением.
Художник и режиссер Джеймс Нэрс был вдохновлен актуальными фильмами 1890-х годов на создание 61-минутного научно-популярного фильма Улица в 2011 году. Из 16 часов отснятого на улицах Манхэттена сверхскоростной камеры, Nares отобрал и смонтировал вместе всего 2 минуты 40 секунд пленки в реальном времени, замедленной примерно до двадцатой от первоначальной скорости. «Созданная как монтаж событий, а не как линейное повествование, Street привлекает наше внимание к людям из толпы, которая толпится на тротуарах города».
