Молодая женщина, сидящая у Виргинских островов

Молодая женщина, сидящая у Виргинских островов- это картина, которую обычно приписывают Иоганну Вермееру, хотя долгое время это широко подвергалось сомнению. Серия технических экспертиз, проведенных с 1993 года и по настоящее время, подтвердила эту принадлежность. Считается, что он датируется 1670 годом и в настоящее время находится в Лейденской коллекции в Нью-Йорке. Его не следует путать с «Молодая женщина, сидящая у девственницы» в Национальной галерее в Лондоне, тоже работы Вермеера.

Раннее происхождение картины неясно, хотя, возможно, она принадлежала при жизни Вермеера Питеру ван Рейвену, а позже унаследована Якобом Диссиусом. К 1904 году это был один из двух вермееров, принадлежащих Альфреду Бейту, другой - леди, пишущая письмо со своей служанкой. Картина оставалась в семье Бейт, пока не была продана барону Ролину в 1960 году. Картина не была широко известна до тех пор, пока не была описана в каталоге коллекции Бейт, опубликованном в 1904 году. В первые десятилетия после 1904 года она была широко известна как Вермейер. Затем, в середине двадцатого века, когда Хан ван Меегерен обнаружил, что некоторые «вермееры» являются подделками, а другие были подвергнуты сомнению, он попал в немилость.

В 1993 году барон Ролин попросил Sotheby's провести исследование картины. Затем последовала серия технических экспертиз, которые убедили большинство экспертов в том, что это вермеер, хотя, вероятно, после смерти художника его части переделали. Наследники Ролина продали картину через Sotheby's в 2004 году Стиву Винну за 30 миллионов долларов. Позже он был приобретен для Лейденской коллекции, принадлежащей Томасу Каплану. В последние годы он участвовал в нескольких выставках Vermeer в США, Великобритании, Японии, Италии и Франции.

Изначально картина имела те же размеры, что и Вермеера Кружевница. Предварительные доказательства того, что холст был вырезан из того же болта, что и Кружевница, собранная в 1990-х годах, было подтверждено более поздним, более сложным исследованием. Земля выглядит идентично той, что использовалась для двух Вермееров, принадлежащих Национальной галерее Лондона. Рентгенологическое исследование выявило следы прокола в точке схода, которую Вермеер обычно использовал вместе с ниткой для достижения правильной перспективы на своих картинах. В картине используются пигменты типичным для Вермеера образом, в первую очередь дорогой ультрамарин в качестве компонента фоновой стены. Также характерно использование зеленой земли в тенях. Использование свинцово-оловянно-желтого предполагает, что картина не может быть подделкой или имитацией девятнадцатого или двадцатого века. Исследование плаща, которое часто называют самой грубой частью картины, показывает, что он был нанесен поверх другой одежды по прошествии некоторого времени. Неизвестно, как долго длился этот промежуток, и отвечал ли Вермеер за перекраску.

Прическа может быть датирована примерно 1670 годом и соответствует прическе кружевницы, которая по другим причинам также часто бывает датируется тем же периодом. Неясно, была ли картина завершена до или после аналогичной, но более амбициозной молодой женщины, сидящей у девственницы в Национальной галерее в Лондоне. Картина без подписи.

Вальтер Лидтке охарактеризовал картину как «небольшую позднюю работу» Вермеера. Цветовая гамма типична для зрелых работ Вермеера. «Яркость и тонко смоделированные проходы» юбки молодой женщины напоминают Леди, стоящую у девственницы и часто упоминаются как лучшая особенность картины, контрастируя с менее искусно нарисованным плащом, который, возможно, был произведением позже художник. Размытие предметов на переднем плане, качество света и внимание к текстуре стены типичны для Вермеера, в то время как обращение с жемчугом в волосах женщины напоминает нити, сбегающие с подушки в Кружевнице. 77>

• Веб-страница на картине на веб-сайте Essential Vermeer
• Запись в каталоге Leiden Collection