Войти
| Джон Оппер | |
|---|---|
 | |
| Родился | Джон Сэмюэл Оппер. (1908-10 -29) 29 октября 1908 г.. Чикаго, Иллинойс |
| Умер | 4 октября 1994 (1994-10-04) (85 лет). Нью-Йорк, Нью-Йорк |
| Место упокоения | Кладбище Грин-Ривер |
| Национальность | U. С. гражданин |
| Известный | Художник, учитель рисования |
Джон Оппер (1908–1994) был американским художником, который в конце 1930-х годов перешел от полуабстрактных картин к полностью абстрактным. в 1950-е гг. Он стал известен своим обращением с цветом и, в частности, своей способностью создавать драматическую интенсивность на картинной плоскости с помощью сопоставленных, более или менее прямоугольных областей цвета. Он был связан с движением абстрактного экспрессионизма и часто выставлялся в галереях, специализирующихся на абстрактном экспрессионистском искусстве. В конце жизни он описал свой стиль таким, каким он не был. Он сказал: «Целое - это сумма его частей. В этом и состоит моя школа абстрактного искусства, школа, которая возникла из природы, а не концептуальная, не геометрическая, не жесткая. Это всего лишь искусство».
Оппер родился в Чикаго, штат Иллинойс, и вырос в Кливленде, Огайо. Он увлекся рисованием в молодом возрасте. Во время учебы в средней школе он посещал уроки рисования и записался на заочное художественное образование. В старшем классе он посещал занятия в Кливлендском художественном музее. Окончив около 1926 года, он недолго учился в Кливлендской школе искусств, где познакомился с художниками Генри Келлером в качестве преподавателя и Кларенсом Картером в качестве однокурсника.. Следующий год он провел в Чикаго, посещая занятия в Художественном институте, а затем вернулся в Кливленд, где поступил в Западный резервный университет, который окончил в 1932 году. Два года спустя он провел лето в Глостер, Массачусетс. Там он познакомился с Гансом Хофманном, который преподавал в Художественной школе Турн. Хофманн повлиял на его подход к искусству, но не как преподаватель. В 1934 году Оппер переехал в Манхэттен и через год начал работать в студии, которую Хофманн организовал как Школу изящных искусств на 57-й Ист-Стрит. Там он встретил художников-модернистов, которые искали руководства Хофмана и начали развивать свой собственный стиль модерна.
В 1936 году Оппер стал одним из основателей Американских художников-абстракционистов, группа, созданная нью-йоркскими художниками для продвижения и демонстрации стиля искусства, который тогда высмеивал критики и избегал коллекционеров. В 1937 году влиятельный критик Эдвард Олден Джуэлл назвал эту попытку «восстанием против литературных сюжетных картин» и сказал, что подавляющее большинство картин на нынешней выставке - просто «объекты». В том же году, после непродолжительной попытки поддержать себя в качестве преподавателя искусства, Оппер присоединился к Federal Art Project на Манхэттене в качестве станкового художника и оставался там в течение трех лет. Позже он сказал, что этот проект стал палочкой-выручалочкой для обедневших художников, особенно для художников-абстракционистов, таких как он сам. В то же время он вступил в Союз художников и стал бизнес-менеджером его журнала Art Front. В течение года Оппер покинул Союз художников и присоединился к Конгрессу американских художников. Он, в свою очередь, разочаровался в этой организации и покинул ее после того, как представил свои работы на двух групповых выставках. По его словам, в течение этих двух лет его работы были как полуабстрактными, так и антивоенными.
Первая персональная выставка Оппера в Галерее художников состоялась в 1937 году. Акварели и темпера, которые он показал, вызвали положительные отзывы. от Говарда Деври, критика New York Times, который сказал, что его реалистические и полуабстрактные пейзажи были энергичными, уместными и выразительными, и от Джерома Кляйна из New York Post, который высоко оценил «искрящийся блеск и неизменную живость Оппера». Перед тем, как покинуть Конгресс художников, он помог организовать его четвертую ежегодную выставку в 1940 году. В выставке под названием «Искусство в условиях демократии» приняли участие художники со всей страны, работавшие в Федеральном художественном проекте. Эдвард Олден Джуэлл писал в New York Times, что он «загроможден пронзительностью, позерством и неуместностью», но А.З. Круз из Brooklyn Eagle написал, что он был поражен его общим высоким качеством, сказав, что «слишком много заслуживающих внимания вкладов в работу. разрешение на подсчет и оценку ». Тогда разногласия раздирали Конгресс и доходили до последнего. Оппер пришел к выводу, что он не может создавать искусство как средство исправления болезней общества. Позже он сказал: «Я разрывался между потребностями общества и потребностями войны, с одной стороны, а с другой стороны, то, что я чувствовал, было эстетическими потребностями живописи. Итак, наконец, единственное решение, которое я смог найти для я должен был начать разделять их. Я был достаточно активен в социальном плане, насколько мог. Что касается моих картин, я начал абстрагироваться от природы и работать очень абстрактно ».
Он взял о работах, связанных с войной, в период с 1942 по 1945 год, и произвел меньше произведений искусства, чем в 1930-е годы. Тем не менее, в это время он участвовал в групповых выставках, а в 1942 году получил еще одну хорошо принятую персональную выставку в Галерее художников. Хотя он провел большую часть послевоенного периода на преподавательских должностях за пределами Нью-Йорка, он мог как продолжать рисовать, так и показывать свои работы. В 1947 году куратор современной живописи Института искусств Чикаго, Кэтрин Кух, приняла одну из его картин для выставки под названием «Абстрактное и сюрреалистическое американское искусство». Представляя поперечный разрез модернистской американской живописи и скульптуры, выставка раскрыла движение абстракционизма, которое тогда начало набирать обороты, особенно в Нью-Йорке. В 1953 году Оппер участвовал в групповой выставке в коммерческой галерее Нью-Йорка, а в 1955 году он был последним из ряда художников-абстрактных экспрессионистов, которым были даны персональные выставки в галерее Иган. Рассматривая выставку, критик сказал, что картина Оппера «с удовольствием иллюстрирует ведущие современные абстрактные тенденции в своих богато перемешанных цветах, нанесенных лохматыми мазками и резкими акцентами».
С начала 1960-х до начала 1990-х Оппер часто выставлялся на персональных выставках и в групповых выставках. В 1961 и 1962 годах ему были предоставлены персональные выставки в Stable Gallery, в результате чего один критик отмечал в его картинах «абстрактные моря светящегося цвета», а другой сетовал на неадекватность языка для передачи визуального воздействия картин.. В 1966 году Оппер начал сотрудничество с галереей Грейс Боргенихт, которое продолжалось до 1990-х годов. Многие из его появлений в этой галерее были персональными выставками, которые были оценены критиками New York Times (1966, Грейс Глюк; 1968 и 1971 годы, Джон Канадей; и 1973, 1974 и 1979 Хилтон Крамер). В 1978 году Художественный музей Монклера объединил картины Оппера с картинами другого абстрактного экспрессиониста, Джеймса Брукса, в выставке, которую критик Times назвал «выдающейся». В 1989, 1990 и 1997 годах его работы появлялись на ретроспективных выставках в Кливлендском институте искусств и в галереях в Сарасоте, Флорида и Ист-Хэмптоне, Лонг. Остров.
В 1930-1940-х годах Оппер писал в основном на бумаге акварелью и гуашью. Он также использовал масло на холсте и сделал несколько литографических отпечатков. В 1950-х годах преобладали масла, а затем акрил на холсте или бумаге. Его работы в основном станковые или, если они больше, достаточно маленькие, чтобы их можно было рисовать с места. Как сказал один критик: «Как и де Кунинг, Оппер предпочитал работать на расстоянии вытянутой руки».
Его раннее обучение дало ему отличные технические возможности. Талантливый рисовальщик, он умел создавать реалистичные изображения природных предметов, в частности натюрморты. Однако работа ему не понравилась, и, увидев полуабстрактные и абстрактные работы европейских художников и встретившись с американскими художниками, которые экспериментировали в этом направлении, он расширил свой кругозор и начал создавать полуабстракции. В устном историческом интервью 1968 года он сказал, что картины Поля Сезанна и Милтона Эйвери впечатлили его, но наибольшее влияние на него оказали работы Анри Матисса и Джон Марин. Вслед за Марином он начал писать работы на бумаге, в частности, морские пейзажи и пейзажи. Его ответ Матиссу был более сложным. В интервью 1990 года он сказал: «Вот эти чудесные картины, настолько простые, что их мог бы нарисовать ребенок. Какая же это потрясающая вещь! Простота - самая сложная вещь в мире. Все, что вы оставляете, - это кишки. остальное нет. "
За время работы в Федеральном художественном проекте он попробовал свои силы в соцреализме, руководствуясь опытом таких художников, как Хосе Клементе Ороско, но, как отмечалось выше, примерно через год пришел к выводу, что создание искусства и действия по исправлению социальной несправедливости - это два разных дела.
Джон Оппер, Без названия, холст, масло, 1935, 24 х 18 дюймов. Смитсоновский художественный музей 
Джон Оппер, Без названия, смешанная техника на бумаге на доске, 1950, 25 1/2 x 20 дюймов Среди художников, которых он встретил в Союзе художников, было несколько, которые разделяли сомнения Оппера относительно социального реализма. Балкомб Грин, который в 1936 году стал первым председателем правления Американских художников-абстракционистов, оказал одно из таких влияний в направлении абстракционизма. Как выразился Оппер, «он был одним из первых, кто утверждал, что в искусстве, вероятно, есть что-то помимо изображения, которое вы показываете». Другая мотивация его перехода к абстракционизму была связана с его чувством цвета. В то время, когда его работа все еще была репрезентативной, в обзорах, которые он получал в нью-йоркских газетах, отмечалось его умение обращаться с цветом. Позже он объяснил, что часть его мотивации к отказу от репрезентации частично связана с его чувством цвета. В 1968 году он сказал: «Чем больше я узнавал о цвете и дизайне, тем больше я вступал в конфликт с объектом, который рисовал. Так что вскоре это стало проблемой: либо я отпустил цвет - и сохранил композицию такой, какой она должна быть». натуралистически или репрезентативно - или я должен взять свободу с цветом и дизайном. "
Когда он начал работать в стиле абстракционизма, Оппер начал видеть разделение между художниками, которые придерживались более рационального, тщательно спланированного подхода к своей работе. работа и те, чья работа была более интуитивной. По его мнению, с одной стороны, были геометрические абстракционисты, которые стремились показать влияние Пикассо и создавали аккуратное и чистое, четко очерченное искусство, а с другой стороны - те, кто стремился показать влияние Матисса и кто делал искусство в более свободном, свободном стиле, проявляя большую теплоту.
В конце 1930-х Оппер совершал переход от репрезентативной живописи к полуабстрактной. Его переход от полу- к чистой абстракции замедлился в течение трех лет, которые он потратил на создание технических чертежей для морской архитектурной фирмы во время Второй мировой войны. Тем не менее, он продолжал выставляться в течение этих лет и стал известен не только акварелью, но и маслом.
Джон Оппер, YRG 20, холст, акрил, ок. 1970, 28 x 28 дюймов Когда Оппер после войны устроился преподавателем в Северной Каролине, он смог больше времени проводить за рисованием, и его стиль сменился от полуабстрактного к полностью абстрактному. В 1960-х годах, оглядываясь на этот период, он сказал, что в его картинах было «больше абстрактного экспрессионизма, чем в чем-либо другом». В конце 1940-х годов переезд в Вайоминг на другую преподавательскую должность привел его к работе, как он позже сказал, «в своего рода абстрактном стиле от натуры». Он продолжал объяснять: «Вы могли распознать это как от природы только в том смысле, что существовала форма, которая, возможно, была гора, большая форма». Во время последующего перехода на другую должность преподавателя, на этот раз в Алабаме, он позже сказал, что работал с очень упрощенными формами, которые, по его мнению, были «близки по качеству к Матиссу».
Он был двояко относился к этим расширенным формам. периоды времени, которые он проводил вдали от зарождающегося абстрактного экспрессионистского искусства на Манхэттене. Ему не хватало производительной атмосферы, которую он испытывал, когда общался с другими экспериментальными артистами, но, с другой стороны, ему было неудобно соревноваться за признание в этой среде. Позже он сообщил, что он «не был прирожденным саморекламой. И я подумал, что мне будет чертовски больно оказаться на этой сцене».
Джон Оппер, Без названия, акрил на бумаге Arches France, 1976, 30 3 / 8 × 22 3/8 дюйма. Поместье Джона Оппера 
Джон Оппер, Без названия, холст, акрил, 1981, 44 x 44 дюйма По мере того, как его работы становились более абстрактными, он менял палитру. Там, где раньше он использовал цвета, встречающиеся в природе, он начал противопоставлять яркие, насыщенные цвета друг другу. В начале 1970-х один критик заметил, что в центре внимания картин Оппера было «оптическое удовольствие от чистого цвета». Там, где его ранние абстракции передавали ощущение пространства, в его картинах с начала 1950-х годов использовались области цвета для создания двухмерного средства создания драматической интенсивности на картинной плоскости. Об этом подходе к своей работе Оппер сказал: «Я пытался нарисовать картину, в которой вы не осознавали бы живописность, вы не осознавали бы необычность - что-либо в этой картине, кроме самой картины. И это, я думаю, отсутствие чего-либо, что имело бы талант или показало определенную техническую компетентность ". Один критик сослался на использование Оппером «полуостровных форм, которые простираются до абстрактных морей яркого цвета».
В 1978 году Дэвид Л. Ширли в статье для New York Times обратил внимание на очевидную строгость и визуальный контроль. в работе Оппера и сказал, что «он переработал свой визуальный словарь до простейшего общего знаменателя, с формами, тщательно скрепленными в тесной взаимосвязи друг с другом». Десятью годами ранее, на сеансе устной истории с Ирвином Сэндлером, Оппер прокомментировал усилия, которые лежали в основе этой строгости и контроля. Он сказал: «Я думаю, в конце концов, любой зрелый художник - и я надеюсь, что я один из них - не показывает страданий, через которые он проходит, не больше, чем вы, когда пишете. Но, знаете, это дается нелегко. Но это должно выглядеть так, как будто это далось легко ». Это не означает, что Оппер тщательно планировал перед тем, как приступить к работе над картиной. Он не начинал даже с идеи, а скорее сделал начало и отреагировал на свои инстинкты относительно картины как он прогрессировал. В 1990 году он сказал: «Я начинаю, и по мере того, как он меняется, я меняюсь. По его требованию я стараюсь его выполнять. Если вы очень чувствительны к тому, что делаете, если одна область не работает, это потому, что другая область не работает. Целое - это сумма его частей. Это то, о чем моя школа абстрактного искусства, школа, которая возникла из природы, а не концептуально, не геометрически, не жестко. Это всего лишь искусство ».
В 24 года, когда его учеба в Western Reserve подходила к концу, Оппер устроился на полставки инструктором по искусству в возрасте <25 лет.>Karamu House, школа поселения в Кливленде. Переехав в Манхэттен, он получил аналогичную работу в школе для правонарушителей. В конце Второй мировой войны он год преподавал в Женском колледже Университета Северной Каролины в Гринсборо. С 1945 по 1947 год он преподавал в Университете Вайоминга, а с 1947 по 1949 год в Университете Алабамы. С 1949 по 1952 год он преподавал в Педагогическом колледже Колумбийского университета, одновременно получая степень доктора педагогических наук в университете. Он преподавал вечерние классы в Институте Пратта. Летом 1952 года он вернулся в Северную Каролину в качестве художника-резидента Бернсвилльской школы изящных искусств, университетского городка Женского колледжа UNC, расположенного в горах. Той осенью он вернулся в женский колледж UNC в Гринсборо как доцент. С 1957 года и до выхода на пенсию в 1974 году он был профессором искусств в Нью-Йоркском университете.
Имя Оппера при рождении было Джон Сэмюэл Оппер. Он родился 29 октября 1908 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Джозефа (или Джо) Оппера (1885–1947) и его жены Мэри Мильштейн Оппер (1887–1968). Оба родителя родились в Киеве, Украина. У Оппера был брат Леон Джей Оппер (1918–1992) и три сестры, Энн Оппер Уолдман (1906–1997), Кэрри Оппер Коэн (1910–1967) и Сильвия Оппер Брандт (1916–1999). В 1934 году Оппер женился на Эстель Рите Хаусман на Манхэттене. Они оставались женатыми до своей смерти 60 лет спустя. Она родилась в Кливленде, штат Огайо, в 1910 году и, как и он, умерла в 1994 году. У них была дочь Джейн Оппер и сын Джозеф Оппер.
Между 1941 и 1945 годами Оппер работал в морской пехоте. архитектурная компания делает чертежи трубопроводной системы для катеров PT.
. После ухода из Нью-Йоркского университета в 1974 году Оппер проводил лето в Амагансетт на Лонг-Айленде, а в более холодные месяцы - в Гринвич-Виллидж. Начиная с 1989 года он провел большую часть года в Сарасоте, Флорида, продолжая проводить лето на Лонг-Айленде.
Оппер умер в Нью-Йорке 4 октября 1994 года и похоронен в Ист-Хэмптоне Кладбище Грин-Ривер.
Художественный музей Блантона, Техасский университет в Остине, Техас
Художественный музей Кливленда, Кливленд, Огайо
Галерея искусств Грей, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Пэрриша, Уотермилл, Нью-Йорк Йорк
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Художественный музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
