Войти
| Милтон Эйвери | |
|---|---|
| Родился | (1885-03-07) 7 марта, 1885. Альтмар, Нью-Йорк |
| Умер | 3 января 1965 (1965-01-03) (79 лет) |
| Национальность | Американец |
| Известен по | Модерн искусство, живопись |
Милтон Кларк Эйвери (7 марта 1885 - 3 января 1965) был американским современным художником. Родился в Альтмаре, штат Нью-Йорк, в 1898 году переехал в Коннектикут, а затем в Нью-Йорк.
Сын кожевника, Эйвери начал работать в на местной фабрике в возрасте 16 лет и десятилетиями зарабатывал себе на жизнь чередой рабочих мест. Смерть его зятя в 1915 году оставила Эйвери единственным оставшимся взрослым мужчиной в своем доме, ответственным за поддержку девяти родственниц. Его интерес к искусству привел его к занятиям в Лиге студентов-художников Коннектикута в Хартфорде, и в течение нескольких лет он рисовал в безвестности, получая консервативное художественное образование. В 1917 году он начал работать по ночам, чтобы рисовать днем.
В 1924 году он встретил Салли Мишель, молодую студентку-художницу, и в 1926 году они поженились. Ее доход как иллюстратора позволил ему более полно посвятить себя живописи. У двоих была дочь, Марч Эйвери, в 1932 году. В течение нескольких лет с конца 1920-х до конца 1930-х годов Эйвери занимался живописью и рисованием в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Рой Нойбергер увидел его работу и подумал, что он заслуживает признания. Будучи преисполнен решимости познакомить мир с работами Эйвери и уважать их, Нойбергер купил более 100 его картин, начиная с «Пейзажа Гаспе», и одолжил или подарил их музеям по всему миру. Работы Эйвери проходили через известные музеи, и он стал очень уважаемым и успешным художником.
В 1930-х годах с ним подружились Адольф Готлиб и Марк Ротко среди многих других художников, живших в Нью-Йорке в 1930–40-е годы. Использование Эйвери светящегося цвета и упрощенных форм оказало влияние на молодых художников.
Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, была первым музеем, купившим одну из картин Эйвери в 1929 году; этот музей также дал ему его первую персональную музейную выставку в 1944 году. Он был избран членом Американской академии искусств и наук в 1963 году.
У Эйвери был серьезный сердечный приступ в 1949 году. Во время выздоровления он сосредоточился на гравюре. Когда он возобновил рисование, его работа продемонстрировала новую тонкость в обращении с краской и тенденцию к более приглушенным тонам.
Милтон Эйвери умер в больнице Монтефиоре в Бронксе., Нью-Йорк, 3 января 1965 г., после продолжительной болезни, похоронен на кладбище художников в Вудстоке, Округ Ольстер, Нью-Йорк. После его смерти его вдова Салли Эйвери пожертвовала свои личные документы в Архив американского искусства, исследовательский центр Смитсоновского института.
Работа Эйвери является основополагающим для американской абстрактной живописи - хотя его работы явно репрезентативны, они сосредоточены на цветовых отношениях и не связаны с созданием иллюзии глубины, как в большинстве традиционных западной живописи, поскольку Возрождение. Эвери часто считали американцем Матиссом, особенно из-за его красочных и новаторских пейзажных картин. Его поэтическое, смелое и творческое использование рисунка и цвета отличает его от более традиционной живописи его эпохи. В начале его карьеры его работы считались слишком радикальными, чтобы быть слишком абстрактными; когда абстрактный экспрессионизм стал доминирующим, его работы игнорировались как слишком репрезентативные.
французский фовизм и немецкий экспрессионизм повлияли на стиль ранних работ Эйвери. работы, а его картины 1930-х годов похожи на картины Эрнста Людвига Кирхнера. К 1940-м годам стиль живописи Эйвери стал больше похож на Анри Матисса, а в его более поздних работах цвет используется с большой тонкостью. По словам искусствоведа Барбары Хаскелл, «безмятежность и гармония» характеризовали все работы Эйвери, особенно его поздние работы, которые «больше, чем когда-либо, источали мир сдержанных эмоций, из которых исходили гнев и тревога. отсутствует ».
По словам художника Марка Ротко,
Каков был репертуар Эйвери? Его гостиная, Центральный парк, его жена Салли, его дочь Марч, пляжи и горы, где они проводили лето; коровы, рыбьи головы, полет птиц; его друзья и весь мир, который заблудился в его студии: домашний, негероический состав. Но из них были созданы великолепные полотна, которые далеки от случайных и преходящих значений сюжетов, всегда имеют захватывающий лиризм и часто достигают постоянства и монументальности Египта.
Искусствовед Хилтон Крамер сказал:
Он был, несомненно, нашим величайшим колористом.... Среди своих европейских современников только Матисс - чьему искусству он, разумеется, многим обязан, - добился большего успеха в этом отношении.
Архивы американского искусства
