Войти
Харальд Зееманн (2001) Харальд Зееманн (11 июня 1933 - 18 февраля 2005) был Швейцарский куратор, художник и искусствовед. Куратор более 200 выставок, многие из которых были охарактеризованы как революционные, Зееманн, как говорят, помог пересмотреть роль художественного куратора. Считается, что Зееманн возвел кураторство в законную форму искусства.
Зееманн родился в Берне, Швейцария 11 июня 1933 года. С 1953 года изучал историю искусства, археологию и журналистику в Берне и в Сорбонне в Париже. –60, а с 1956 по 1958 год он начал работать актером, сценографом и художником, поставил множество персональных спектаклей. В 1958 году он был женат на Франсуазе Боннефуа, а в 1959 году у них родился сын Джером Патрис. В 1964 году у него родилась дочь Валери Клод. Был дважды женат, второй раз был женат на художнице Ингеборг Люшер. Их дочь - Уна Семанн. Зееманн был госпитализирован из-за рака плевры в Локарно, Швейцария, и умер в 2005 году в возрасте 71 года в регионе Тичино.
Зееманн начал организовывать выставки в Швейцарии. в 1957 году, а в 1961 году он был назначен директором Kunsthalle Bern в возрасте 28 лет. Несмотря на то, что в то время Зееманн был в некотором роде «провинциальным учреждением», ему удавалось открывать новую выставку каждый месяц, часто с молодые и перспективные художники.
Здесь он организовал выставку работ «душевнобольных» из коллекции искусствоведа и психиатра Ханса Принцхорна в 1963 году, а в 1968 году подарил Христо и Жанна-Клод их первая возможность обернуть все здание: сам Кунстхалле. В Кунстхалле в Берне Зееманн организовал свою «радикальную» выставку 1969 года «Живи в своей голове: когда отношения становятся формой», которая вызвала такую реакцию, что вызвала его отставку с поста директора Кунстхалле.
На протяжении десятилетий Зееманн работал из студии, которую он называл «Фабрикой», в швейцарской деревне Тегна, где он задумал международные выставки и экспериментировал с традиционными музеологическими практиками. Покинув Кунстхалле, он основал «Музей навязчивых идей» и Agentur für Geistige Gastarbeit («Агентство духовной работы мигрантов»). В 1972 году он был самым молодым художественным руководителем в documenta 5 in Kassel. Он произвел революцию в концепции: задуманное как стодневное мероприятие, он пригласил художников представить не только картины и скульптуры, но также перформансы и «хеппенинги», а также фотографии. В выставке были разные разделы под названием «Музей художника» или «Индивидуальные мифологии». В интервью в июне 2001 г. он объяснил: «Все предыдущие Documentas следовали старой диалектике тезис / антитезис: конструктивизм / сюрреализм, поп / минимализм, реализм / концепция. Вот почему я придумал термин« индивидуальные мифологии »- не стиль, а право человека. Художник может быть геометрическим художником или жестовым художником; каждый может жить своей собственной мифологией. Стиль больше не является важным вопросом ». Художники индивидуальной мифологии, среди прочих, Майкл Бут, Джеймс Ли Байарс, музыкант Ла Монте Янг, Этьен Мартин, Панамаренко, Пол Тек, Мариан Зазила, Хорст Глескер или Хизер Шихан.
На Венецианской биеннале 1980 , он и Акилле Бонито Олива совместно создали «Aperto», новый раздел биеннале для молодых художников. Позже он был выбран в качестве директора Биеннале на 1999 и 2001 годы. Это сделало его первым, кто курировал и documenta, и биеннале. До 2014 года он был единственным куратором, обладавшим этой наградой, которая с Венецианской биеннале 2015 года теперь разделена с Оквуи Энвезором.
С 1981 по 1991 год Зееманн был «постоянным внештатным куратором» в Kunsthaus Цюрих. В это время он также курировал другие учреждения, в том числе Deichtorhallen Hamburg для его первой выставки «Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH». В 1982 году он заказал трехмерную реконструкцию Ганноверского Мерцбау Курта Швиттерса (на фотографии 1933 года) для выставки «Der Hang zum Gesamtkunstwerk» в Цюрихе в следующем году. Он был построен швейцарским сценографом Петером Биссеггером и сейчас находится в постоянной экспозиции Музея Шпренгеля в Ганновере.
1957
1961
1962
1963
была знаковой выставкой для американских художников постминимализма в 1969 году в Кунстхалле в Берне.
После открытия выставки «12 сред» летом 1968 года, в котором были представлены работы Энди Уорхола, Мартиала Рэйсса, Сото, Жана Шнидера, Ковальски и Христо, Харальду Семанну было предложено устроить собственное шоу. Представители Philip Morris, American Tobacco Company, и Rudder and Finn, Public Relations Firm, посетили Шемманна в Берне, чтобы набрать его специалистов для проекта. Этот проект потребует значительного финансирования с дополнительным преимуществом сотрудничества со Stedelijk (спонсируемым Holland American Line) и полной творческой свободой.
Это была совершенно новая возможность для Зееманна, поэтому он принял спонсированное предложение. Первоначально проект задумывался, когда Зееманн вместе с директором Stedelijk по имени де Вильде путешествовал по Швейцарии и Голландии, чтобы выбрать работы молодых художников для национальных выставок. Посетив мастерскую голландского художника Райнира Лукассена, Зееманн сразу же был впечатлен работой ассистента художника Яна Диббетса. Ян приветствовал Семанна из-за двух столов; один из которых имел неоновый свет, исходящий от поверхности, а другой был покрыт травой, которую он поливал. После этого Зееманн был вдохновлен сосредоточить предстоящую выставку на поведении и жестах.
Вскоре после зачатия шоу быстро развивалось. В опубликованном дневнике Attitude подробно описаны поездки, визиты в студии и инсталляции. Шоу стало диалогом о том, как произведения могут либо принимать материальную форму, либо оставаться нематериальными, документируя важную концепцию откровения в истории искусства. По словам Лоуренса Вайнера, это шоу было моментом интенсивности и свободы, в котором можно было создать или представить произведение. 69 художников, европейцев и американцев контролировали Кунстхалле. Например, Роберт Барри облучил крышу; Ричард Лонг совершил прогулку по горам; Марио Мерц сделал одно из первых своих иглу; Майкл Хайзер «открыл» тротуар; Вальтер де Мария достал свой телефонный аппарат; Ричард Серра показал свинцовые скульптуры, пояс и брызги; Вайнер вынул из стены квадратный метр; Бойс сделал скульптуру из жира. Кунстхалле в Берне стал лабораторией демонстрации «организованного хаоса».
После выставки «Друзья и их друзья» после выставки «Друзья и их друзья» в Берне разразился скандал. Зееманн считал, что демонстрирует произведения искусства, противоречащие мнению критиков и публики. В конечном итоге к решению проблемы подключились городское правительство и парламент. Было решено, что руководство Зееманна было «разрушительным для человечества». Кроме того, выставочный комитет, в основном состоящий из местных художников, решил, что они будут диктовать программу, и отклонил шоу, предложенные Шиманом, на которые они ранее согласились, включая персональную выставку Бойса. После этого Зееманн, устав от этой открытой войны, решил уйти в отставку и стать куратором-фрилансером и работал в рамках своего недавно созданного Агентства духовной гостевой работы.
Соруководители Лионского музея современного искусства Тьерри Распай и Тьерри Прат, возникшие в 1991 году, проводили раз в два года художественную выставку, которая, как правило, не привлекала внимания международной публики. У каждой биеннале есть своя тема и приглашенный куратор, который определяет составляющие выставки. Выбором для участия в Четвертой биеннале в 1997 году был Харальд Зееманн. Тема выставки, выбранная содиректорами, была получена из постструктуралистского термина L'autre, другой. L'autre проводился в L'Halle Tony Garnier на окраине Лиона. Сооружение 1920-х годов - образец выдающейся инженерной мысли той эпохи. Большой размер помещения сделал его подходящим для показа крупномасштабных работ, таких как Ричард Серра или Серж Спитцер, которые в противном случае были бы исключены из таких выставок в обычных помещениях.
Выбор Зееманна был эклектичным, но последовательно сосредоточился на предмет личных мифологий современных художников. Масштабные скульптуры таких художников, как: Брюс Науман, Луиза Буржуа, Джозеф Бойс, Ричард Серра, Крис Берден, Джессика Стокхолдер, Ханне Дарбовен и Уте Шредер, рассматривались в связи с видеоинсталляциями: Гэри Хилл, Марико Мори, Чжан Пейл, Пол Маккарти, Игорь и Светлана Копыстянские. Были представлены «физические / эфемерные» работы молодых художников, таких как Джейсон Роудс и Ричард Джексон, и знаменитые масштабные черные крысы Катарины Фритч, которые ранее были показаны в Центре искусств Dia в Нью-Йорке.
Зееманн включил исторический раздел с бронзовыми автопортретами художника восемнадцатого века Фрэнсис Ксавье Мессершмидт, предка современного перформанса. Зееманн расположил бронзовые головы по кругу, тем самым подтверждая их связь с близко расположенными работами австрийских акционистов 1960-х годов. Мессершмидты окружали фотографии, рисунки и реликвии таких художников, как Рудольф Шварцкоглер, Герман Нитч, Отто Мюль, Гюнтер Брус и Арнульф Райнер. Другой частью «исторического» раздела была запись в каталоге выставки французского историка искусства и куратора Жана Клера.
Очевидной темой, задуманной Зееманом в L'Autre, было позиционирование художников в конце модернизма. в контексте «самоисторифицирующегося мифа». Разнообразие работ, отобранных для Четвертой биеннале, отражало неизменную грань того, что было модернизмом, а также то, что воспринимается на его границах.
В то время После назначения Зееманна Венецианская биеннале больше не была государственным предприятием, а стала фондом. Представительство 15 было сокращено до пяти человек; один представляет город, другой - регион, третий - провинцию, третий - национальное правительство и, наконец, независимое третье лицо.
Паоло Баратта назначил режиссеров для различных разделов кино, архитектуры, театра, музыки, танца, а также изобразительное искусство, сфера деятельности Зееманна. Зееманн был назначен директором по визуальным искусствам, сменив своего предшественника Жана Клера, у которого было всего пять месяцев на подготовку к Венецианской биеннале 1999 года, но с ожиданием, что он также будет руководить следующей выставкой в 2001 году. Случайность этого назначения заключалась в том, что он будет способный привести с собой своих людей, а также проявить большую гибкость в структуре биеннале. В дополнение к обычной команде, которую он использует для инсталляции, он привел с собой Агнес Кольмейер, чтобы помочь с шоу, и Сесилию Ливериеро для работы над каталогом. Зееманн отвечал за организацию международной выставки в Джардини и Арсенале, давал рекомендации по выставкам в конце, для вкладов за пределами павильонов и в городе, поддерживал контакты с уполномоченными национальных павильонов и т. Д.
На примере двух последних биеннале под руководством Жана Клера и Джермано Селанта Зееманн решил, что международная выставка и национальные павильоны должны быть посвящены молодым художникам, и проинформировал об этом все страны-участницы. В результате систем отбора во многих странах это стало поздней новостью, но для некоторых других, которые были более свободны отреагировать, это не было проблемой. Зееманн решил, что международная выставка и Aperto, созданная Зееманном в 1980 году, будут объединены, и художники больше не будут делиться по возрасту. Также будет сделан акцент на представлении женщин-артистов и их вкладе в борьбу за свои прошлые роли, с такими артистами, как Розмари Трокель из Германии и Энн Гамильтон из США. Изменение внутренней структуры Биеннале, разделение разделов и расширение пространства были среди вкладов Зееманна.
Зееманн был в значительной степени озабочен традиционной структурой Биеннале и считал, что обращение с художниками во время инсталляции требует улучшения. Еще одним результатом признания Зееманна стало честное представительство итальянских художников. Итальянский павильон, последовательность комнат, демонстрирующих итальянское искусство, находился в гетто и не соответствовал требованиям других национальных павильонов. Другая проблема была связана с распадом Советского Союза, и история конфликта в Югославии создала много проблем, Македония отказалась от своего участия, а Югославия была неизвестной, в дополнение к растущему числу стран, которые требовали присутствия на Биеннале.
Жюри художественных премий
2000: Премия современного китайского искусства
2002: Приз Уолтерса
2002: Премия Винсента
Членство и Правления
1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (группа художников)
1967- ?: Член-основатель Международной ассоциации кураторов современного искусства (IKT)
1996: Szeemann играл ключевую роль в формировании архитектурного факультета Итальянского университета, первого университета в итальянской Швейцарии, в течение первых шести лет после его основания.
1997-2005: Отделение визуальных искусств, Akademie der Künste, Берлин, Германия
1998: Премия за выдающиеся кураторские качества, Центр кураторов l Учеба, Бард Колледж
2000: Премия Макса Бекмана
2005: Das Glas der Vernunft
2005: Награжден «Специальным Золотым Львом» на Биеннале в Венеции
На протяжении всей жизни Семанн собирал всю документацию, относящуюся к его работе и жизни. Конечным результатом стал его личный архив, состоящий из книг об искусстве, художниках, теории искусства, выставках, курировании и тому подобном. Он также включал все, что действовало как переписку: письма и сообщения, которые были проданы художникам, кураторам, спонсорам и любым другим заинтересованным сторонам. H Этот архив также включал статьи, похожие на официальные записи, документацию или записи, которые были собраны во время различных усилий Зееманна. Все, что имело какое-либо отношение к его различным профессиональным проектам и кураторским планам, было собрано, задокументировано и курировано.
Харальд Зееманн умер в 2005 году, оставив свою обширную коллекцию неизвестному бенефициару, пока в июне 2011 года Исследовательский институт Гетти объявил о покупке Архива и библиотеки Харальда Зееманна, вероятно, одной из самых важных исследовательских коллекций западного и современного искусства. Зееманн посвятил себя своему архиву и библиотеке, и в результате в нем содержатся тысячи документов, связанных с его деятельностью в качестве историка искусства, искусствоведа и куратора, которые продолжают изучаться и сегодня. В то время это было крупнейшее приобретение в истории Исследовательского института Гетти.
Эта коллекция включает более 1000 коробок с исследованиями. Он состоит из:
Коллекция открыта для исследователей, а опубликованные справочные материалы доступны в Интернете: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30
Зееманн изобрел современную Großausstellung («большую выставку»), в которой произведения искусства связаны с центральной концепцией и собираются в новые и часто удивительные взаимосвязи. Его более 200 выставок отличались обилием материала и широким тематическим диапазоном. Важными ориентирами были подрывная деятельность, альтернативный образ жизни (например, Monte Verità ) и Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства», концепция Вагнера произведения, которое охватывает все виды искусства, которым он обязан своими выставками).
«Более пристальный взгляд: Быть Харальдом Зееманом» на YouTube
