Войти
В западной музыке позднего средневековья клаусула была недавно сочиненной полифонический раздел для двух или более голосов, исполняемых в стиле дискант («нота против ноты») на фоне cantus firmus. Клаусулы со временем стали заменять отрывки из оригинального plainchant. Они встречаются как мелизматические фигуры, основанные на одном слове или слоге в пределах organum (композиция, в которой один или несколько голосов были добавлены к простой мелодии для создания полифонии). Текст клаузулы отличается от текста простой мелодии под ней. Каждая клаусула четко очерчена заключительной каденцией.
. Клаусулы возникли из композиционных практик школы Нотр-Дам в Париже c. 1160–1250 (в течение стилистического периода, известного как ars antiqua ), особенно композиторов Леонен и Перотен. Вместо того, чтобы писать совершенно новую музыку, предпочтение было отдавать уже существующей музыке, то есть простым мелодиям, и развивать или улучшать их. Клаусулы Перотена используют ритмические лады , чья строгая метричность требует, чтобы голоса меняли ноты вместе (discantus). Это контрастировало с более ранней практикой, когда один голос двигался в свободном ритме над голосом «тенор» (лат. Tenere: «удерживать»), поддерживая длинные ноты cantus firmus. Линия тенора часто повторялась, чтобы учесть расширение клаусулы; это было источником техники, известной как изоритм.
Сотни клаусул в двух, трех и четырех частях были включены в Magnus Liber Organi Леонена и Перотена. Другие были расположены в литургическом порядке внутри соответствующих рукописей, чтобы их можно было легко ввести в конкретную обстановку органа или произведения plainchant. Поскольку они записывались отдельно, их можно было расширить и развить дальше, и в конечном итоге они стали самостоятельными произведениями, которые можно было петь в определенные моменты литургии. Композиция клаусул вымерла в середине XIII века, их заменили мотеты как основную платформу для развития новых композиционных приемов.
