Войти
Ксилографический портрет Утагавы Кунисада в возрасте 80 лет, датированный январем 1865 года. Этот мемориальный портрет был разработан его главным учеником, Кунисада II и является одним из немногих известных изображений Кунисада. 
Часы Ёсивара, ок. 1818 г., из хорошо известного раннего бидзина. серия ga Кунисада Утагава Кунисада (яп. : 歌 川 国 貞; 1786 - 12 января 1865), также известный как Утагава Тоёкуни III (三代 歌 川 豊 国Сандай Утагава Тоёкуни), был самым популярным, плодовитым и коммерчески успешным дизайнером укиё-э гравюры на дереве в 19 веке Японии. В свое время его репутация намного превосходила репутацию его современников, Хокусай, Хиросигэ и Куниёси.
Снежная сцена В конце периода Эдо (1603–1867) Хиросигэ, Куниёси и Кунисада были тремя лучшими представителями японского колорита. гравюра на дереве в Эдо (столица Японии, ныне Токио ). Однако европейские и американские коллекционеры японских гравюр, начиная с конца 19-го и начала 20-го века, все трое из этих художников фактически считались довольно низкими по сравнению с великими мастерами классического укиё-э, и, следовательно, внесшими значительный вклад в падение. своего искусства. По этой причине некоторые называют их работы «декадентскими».
Начиная с 1930-х и 1970-х годов, соответственно, работы Хиросигэ и Куниёси были подвергнуты переоценке, и теперь эти двое считаются мастерами своего искусства. Таким образом, только от Кунишады долгое время отказывали в признании, которое причиталось ему. За некоторыми исключениями, такими как портреты актеров (yakusha-e ) и портреты красивых женщин (bijin-ga ) в начале его карьеры, а также некоторые серии крупных- Размер портретов актера ближе к концу, считалось, что он создал только низшие работы. Лишь в начале 1990-х годов, с появлением обзора Яна ван Дусбурга о художественном развитии Кунисада и обширного исследования его работ Себастьяном Иззардом, эта картина начала меняться, и Кунисада более четко обозначился как один из «гигантов». "японской гравюры, которой он был.
Хотя о подробностях жизни Кунисада известно немного, есть некоторые хорошо установленные записи об отдельных событиях. Он родился в 1786 году в Хондзё, восточном районе Эдо. Его звали Сумида Сёгоро IX (角 田庄 五 朗), и его также звали Сумида Сёдзо (角 田庄 蔵). Его семье принадлежала небольшая лицензированная наследственная паромная переправа, и доход, полученный от этого бизнеса, обеспечивал определенную базовую финансовую безопасность. Его отец, который был известным поэтом-любителем, умер через год после его рождения. В детстве он рано развил талант к живописи и рисунку. Его ранние эскизы того времени впечатлили Тоёкуни, великого мастера школы Утагавы и выдающегося дизайнера кабуки и актерских портретов. В 1800 году или вскоре после этого Кунисада был принят Тоёкуни I в ученики в его мастерскую. В соответствии с традицией японских отношений между мастером и учеником, ему было дано официальное имя художника «КУНИ-Сада», первый символ которого произошел от второй части имени «Тойо-КУНИ».
Его первая известная гравюра датируется 1807 годом; однако, похоже, это был исключительный дизайн, и новые полноразмерные гравюры появляются только в 1809–1810 годах. В 1808 году он уже начал работать иллюстратором e-hon (иллюстрированных книг с гравюрами на дереве), и его популярность быстро росла. В 1809 году он был упомянут в современных источниках как «звездная достопримечательность» школы Утагава, а вскоре после этого стал считаться, по крайней мере, равным своему учителю Тоёкуни в области книжной иллюстрации. Первые портреты актеров Кунисада появились либо в 1808, либо в 1809 году. Известно, что его первая серия бидзин-га и серия пентаптихов городских сцен Эдо появляются одновременно в 1809 году. К 1813 году он стал «звездой» в созвездии. художественного мира Эдо; современный список самых важных художников укиё-э ставит его на второе место после Тоёкуни I. Кунисада оставался одним из «законодателей моды» японской гравюры на дереве до самой своей смерти в начале 1865 года.
Примерно с 1810 года в Кунисаде. использовал студийное название "Gototei", которое загадочно относится к паромному бизнесу его отца. До 1842 года эта подпись присутствовала почти на всех его рисунках кабуки. Примерно в 1825 году появилось название студии «Кочоро», которое часто использовалось в гравюрах, не связанных с кабуки. Это название произошло от комбинации псевдонимов главного художника Ханабуса Итчо и его преемника Ханабуса Иккей, с которым Кунисада изучал новый стиль живописи примерно в 1824–1825 годах. В 1844 году он, наконец, принял имя своего учителя Тоёкуни I и некоторое время использовал подпись «Кунисада становится Тоёкуни II». Начиная с 1844–1845 гг. Все его гравюры подписаны «Тоёкуни», частично с добавлением других названий студий в качестве префиксов, таких как «Кочоро» и «Итиёсай». Хотя Кунисада называл себя «Тоёкуни II», его, однако, следует рассматривать как «Тоёкуни III». Остается нерешенным вопрос, почему он намеренно игнорировал Тоёсигэ, ученика и зятя Тоёкуни I, который носил имя «Тоёкуни» как законный глава школы Утагава с 1825 по его собственная смерть в 1835 году.
Датой смерти Кунисада был 15-й день 12-го месяца первого года Гэндзи. Большинство источников ошибочно сообщают, что это было в 1864 году, хотя эта дата в японском календаре соответствует дате 12 января 1865 года в григорианском календаре. Кунисада умер в том же районе, где родился.
Портрет Кунисада кабуки актер (1861) Практически с первого дня его деятельности и даже во время его смерти в 1865 году Кунисада был законодатель моды в искусстве японской гравюры на дереве. Всегда находясь в авангарде своего времени и в соответствии со вкусами публики, он постоянно совершенствовал свой стиль, который иногда радикально менялся, и не придерживался стилистических ограничений, установленных кем-либо из его современников. Его продуктивность была необычайной. Каталогизировано около 14 500 индивидуальных рисунков (полиптих наборы считаются одним дизайном), что соответствует более чем 22 500 отдельным листам. На основании этих цифр кажется вероятным, что Кунисада на самом деле создал от 20 000 до 25 000 рисунков для гравюр на дереве в течение своей жизни (то есть от 35 000 до 40 000 отдельных листов).
Рассвет в Футамигауре, морской пейзаж Кунисада, ок. 1830 
Портрет Кунисада Накамуры Фукусукэ в образе Хаяно Кампея Следуя традиционному образцу школы Утагава, основным занятием Кунисада были кабуки и актерские гравюры, и около 60% его рисунков попадают в эту категорию. Однако он также был очень активен в области гравюр бидзин-га (составляющих около 15% его полных работ), и их общее количество было намного больше, чем у любого другого художника его времени. С 1820 по 1860 год он также доминировал на рынке портретов борцов сумо. Долгое время (1835–1850) он имел почти полную монополию на жанр гравюр, относящихся к Сказке о Гэндзи ; только после 1850 года другие художники начали создавать похожие рисунки. Заслуживает внимания также номер его суримоно, и хотя они были разработаны почти исключительно до 1844 года, немногие художники были более известны в этой области.
Сцена борьбы сумо, триптих, набор из трех гравюр Кунисада, ок. 1851 Картины Кунисада, заказанные частным образом, малоизвестны, но их можно сравнить с картинами других мастеров живописи укиёэ. Его деятельность в качестве книжного иллюстратора также практически не изучена. Он был не менее продуктивен в области эхон, чем в полноразмерных гравюрах, и среди его книжных эстампов выделяются изображения сюнга, которые появились во многих книгах. Из-за цензуры они подписаны только на титульном листе его псевдонимом «Matahei». Пейзажные гравюры и муша-э (гравюры воинов-самураев) Кунисады встречаются редко, и известно только около 100 рисунков в каждом из этих жанров. Он фактически оставил эти две области, чтобы его покрыли его современники Хиросигэ и Куниёси соответственно.
"Сюнга "эротический принт Кунисада Середина 1840-х и начало 1850-х годов были периодом расширения, когда ксилография пользовалась большим спросом в Японии. В это время Кунисада сотрудничал с одним или обоими Хиросигэ и Куниёси в трех крупных сериалах, а также в ряде небольших проектов. Это сотрудничество было в значительной степени политически мотивированным, чтобы продемонстрировать солидарность против ужесточенных правил цензуры реформ тенпо. В середине 1850-х годов есть серии, в которых отдельные части рисунков (а иногда и целые листы) подписываются учениками Кунисады; это было сделано с намерением продвигать их работы как отдельных художников. Среди известных учеников Кунисада был Тоёхара Куничика, Утагава Садахиде и Утагава Кунисада II.
Кунисада сделал пятидесятилетнюю карьеру, в течение которой его работы всегда пользовались популярностью и продавались тысячами. Ближе к концу жизни он б Иган записывает свой возраст со своей подписью на гравюрах. Более поздние критики неохотно заявляли о достоинствах его работы, особенно более позднего периода. Пример презрения ранних западных критиков к творчеству Кусисады:
Этот весьма примечательный художник был одним из самых плодовитых представителей школы укиё-э. Вся эта бессмысленная сложность дизайна, грубость цвета и небрежность печати, которые мы связываем с окончательным крахом искусства цветной печати, находит полное выражение в нем.
— Артур Дэвисон Фике, Чаты о японской гравюре ( 1915)Большинство работ Кунисада были актерами, изображенными в современных популярных пьесах; большинство остальных были женщины в последней моде. Работы принадлежали к быстро меняющейся моде, и существовала постоянная потребность в новых гравюрах взамен устаревших.
Недавние экспонаты:
В основных коллекциях:
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Утагава Кунисада. |
