Войти
| Тени | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Джон Кассаветис |
| Продюсер | Морис МакЭндри. Никос Папатакис |
| Автор | Джон Кассаветис. Роберт Алан Ортур |
| В главной роли | Бен Каррутерс. Лелия Гольдони. Хью Херд |
| Музыка | Чарльза Мингуса. Шафи Хади |
| Кинематография | Эрих Куллмар |
| Отредактировал | Лен Аппельсон. Морис МакЭндри. Рэй Бевинс |
| Распространяется | British Lion |
| Дата выпуска | 11 ноября 1959 г. |
| Продолжительность | 87 минут |
| Страна | США |
| Язык | Английский |
Тени - американский независимый драматический фильм 1959 года режиссера Джона Кассаветиса о расовых отношениях во время Beat Generation лет в Нью-Йорке. В фильме снимаются Бен Каррутерс, Лелия Голдони и Хью Херд в роли трех афроамериканцев братьев и сестер, хотя только один из них темнокожий. кожа. Первоначально фильм был снят в 1957 году и показан в 1958 году, но плохой прием побудил Кассаветиса переработать его в 1959 году. Продвигавшийся как полностью импровизационный фильм, он интенсивно репетировался в 1957 году, а в 1959 году был полностью написан по сценарию.
В фильме показаны две недели из жизни трех братьев и сестер на обочине общества: два брата, которые борются за джазовые музыканты, и их светлокожая младшая сестра, которая переживает три отношения, один со старшим белым писателем, один с неглубоким белым любовником и, наконец, один с нежным молодым черным поклонником.
Киноведы считают «Тени» вехой в американском независимом кино. В 1960 году фильм получил премию критиков на Венецианском кинофестивале.
Бен, застенчивый и неуклюжий, предназначен для быть джазовым трубачом, но тратит свое время, выпивая в барах Манхэттена и пытаясь подружиться с двумя бездельниками, Деннисом и Томом. Его поддерживает его брат Хью, который должен быть джазовым певцом, но не может найти много работы из-за своего старомодного стиля. Карьерой Хью руководит Руперт. Бен и Хью живут со своей светлокожей младшей сестрой Лелией, которая намеревается стать писателем. Изначально она находится под опекой старшего, интеллектуального Дэвида, но на вечеринке она бросает его ради младшего Тони, который лишает ее девственности. Увидев ее дом, он был шокирован, обнаружив, что ее семья черная, и ее выгнал Хью, который не хочет, чтобы его сестра уходила с фанатичным белым мужчиной. Лелию сопровождает приятный темнокожий мужчина, шокированный ее независимостью. Бен, после того как его избили за попытку накачать некоторых девушек в баре, возможно, усвоил урок. Хью, который, возможно, наконец пошел на некоторые компромиссы по поводу своего выступления, получает бронь в Чикаго.
Идея фильма пришла из классного упражнения. Вместе с тренером по актерскому мастерству Бертом Лейном (позже отцом Дайан Лейн ) Кассаветис проводил занятия для начинающих актеров в Театре эстрадного искусства в районе Манхэттена, расположенном вне Бродвея Юнион-сквер. как "Мастерская драмы Кассаветис-Лейн"; это была попытка Кассаветиса противостоять приверженцам метода актерского мастерства, которые контролировали большую часть театра и кино Нью-Йорка. Особое упражнение стало ядром фильма: молодая афроамериканка, которая была очень светлокожей, встречалась с молодым белым мужчиной, но его оттолкнуло, когда он обнаружил, что у нее есть черный брат. Кассаветис решил снять эту сцену на пленку, поэтому он начал искать финансирование. Якобы продвигая фильм Край города в радиопостановке Джин Шеперд «Ночные люди» на WOR в феврале 1957 года, Кассаветис сказал, что мог бы снять лучший фильм. чем мог бы директор Мартин Ритт. Он представил идею драматического семинара радиослушателям Шепарда. Кассаветис был удивлен, когда слушатели прислали около 2000 долларов на запуск проекта. Деньги также поступали от друзей Кассаветиса, в том числе Хедда Хоппер, Уильям Уайлер, Джошуа Логан, Роберт Россен, Хосе Кинтеро. и агент Кассаветиса Чарли Фельдман. Кассаветис нанял в качестве оператора немецкого кинематографиста Эриха Коллмара, единственного члена съемочной группы, кроме Кассаветиса, имеющего хоть какой-то опыт работы в кино.
Съемки начались в феврале 1957 года с участием студентов-актеров из драматической мастерской Кассаветис-Лейн. Кассаветис написал набросок фильма, но не сценарий. Кассаветис и помощник режиссера / продюсер Морис МакЭндри дали актерам подробные инструкции, ограничивая ситуацию, чтобы направлять историю, словами и движениями, импровизированными актерами. Кассаветис хотел, чтобы история развивалась от персонажей, а не наоборот. Три первых недели работы были выброшены, первая неделя из-за технических проблем с качеством, а следующие две недели - потому что Кассаветис чувствовал, что актеры слишком много говорят. После того, как они довели своих персонажей до такой степени, что они могли изображать эмоции в тишине, актеры импровизировали с большей ясностью и с уровнем правды, который Кассаветис обнаружил. Он был требовательным режиссером, которому требовалось, чтобы критическая романтическая сцена была исполнена более 50 раз, прежде чем он был удовлетворен результатами. За несколько месяцев непрерывных съемок было продемонстрировано около 30 часов пленки.
Съемки проходили в разных местах, в том числе в квартире, которую Кассаветис делил с женой Гена Роулендс, и на улицах Нью-Йорка. Используя 16-миллиметровую камеру, позаимствованную у Ширли Кларк, и монохромную пленку, Куллмар был вынужден снимать сцены, в которых актеры могли двигаться в любом направлении, в котором они хотели, что требовало непредсказуемых требований к масштабированию и фокусировке. Никаких разрешений на съемку получено не было, поэтому актеры и съемочная группа обязательно были готовы быстро собраться и покинуть место. Освещение было скорее размытым, чем конкретным эффектом. Микрофон поставил Джей Крекко (который также был актером в фильме), а диалоги были записаны на пленку с вторжением уличного шума. Хотя Кассаветис сказал: «Распечатай!» после того, как он был доволен сценой, в команде не было никого, кто следил бы за кадрами пленки, поэтому пришлось распечатать всю отснятую пленку. Монтаж фильма был значительно затруднен отсутствием заметок, сделанных во время съемок, и звуком, записанным на пленку «диким», а не синхронизированным с фильмом. Микрофон не смог уловить часть диалога, поэтому читатели должны были посмотреть отснятый материал и записать сказанное, чтобы актеры могли повторно записать свой диалог. Редакторы Лен Аппельсон, Морис МакЭндри и Рэй Бевинс приступили к работе, когда съемки еще продолжались, монтируя фильм в офисе по соседству с Театром искусств Variety, офисом, который, как видно, принимал рок-н-ролльную вечеринку в фильме. Первичная фотография была закончена к середине мая 1957 года, и была выставлена пленка в 60 000 футов (18 000 м), но редактирование заняло больше года. Кассаветис был недоступен большую часть этого времени; начиная с июня, он работал актером сначала в Оседлать ветер, затем в Виргинских островах (оба 1958). В конце 1957 года редакторы перешли к профессиональному монтажному комплексу, чтобы выполнить эту задачу.
Кассаветис намеревался включить джазовую музыку Чарльза Мингуса в саундтрек, но Мингус сочинил ряд песен, которые могли бы стоять сами по себе, а не импрессионистической музыки из фильмов, чтобы следовать истории. Было записано три часа Мингуса и его группы, и большая часть этого материала была помещена в первую версию Shadows, показанную в 1958 году, но почти все это было удалено во время переработки фильма 1959 года.
Фильм был закончен в конце 1958 года, напечатан на 16-миллиметровом картоне, и Шеперд объявил о трех бесплатных показах в своем радиошоу. Кассаветис переоценил публику; только около 100 человек приходили на каждое из полуночных представлений в Парижском театре Манхэттена, который вмещал почти 600 человек. При первом показе были начальные проблемы со звуком, которые были устранены. Некоторые из зрителей были друзьями и коллегами Кассаветиса; Позже он сказал, что 90% из них не любили фильм. Несколько человек ушли до того, как фильм закончился, в том числе Берт Лейн, который тренировал большую часть актерского состава. Помощник оператора Аль Рубан сказал Кассаветису, что фильм «в некоторой степени наивный». Отец Кассаветиса сказал ему, что это «чистый» фильм, а не хороший. Кассаветис считал его «полностью интеллектуальным» и, следовательно, «менее человечным». Плохой прием заставил его решить, что фильм следует радикально переработать.
Однако авангардный кинокритик Йонас Мекас высоко оценил фильм, написав в январском выпуске журнала 1959 года. Фильм Культура Тени «представляют современную реальность в свежей и нетрадиционной манере... В этом фильме полностью использованы импровизация, непосредственность и свободное вдохновение, которые почти полностью теряются в большинстве фильмов из-за чрезмерного профессионализма». Журнал, основанный Мекасом и его братом, вручил Shadows первую «Премию независимого кино». Затем Мекас договорился о том, чтобы фильм был показан еще шесть раз на Еврейской ассоциации молодых людей.
Кассаветис снял новые сцены в 1959 г. по сценарию, который он написал в соавторстве с Робертом. Алан Ауртур. Угол расовых предрассудков был уменьшен, и трем главным героям было дано больше сложностей, а также больше времени на изучение их взаимосвязи. С финансированием от Никоса Папатакиса и других, Кассаветис снова собрал необходимых членов актерского состава и съемочной группы. Были заменены от половины до двух третей исходного материала, что разозлило тех, чья работа была уменьшена. Был нанесен 16-миллиметровый оттиск, и новая версия была показана 11 ноября 1959 года в авангардном кинотеатре Амоса Фогеля Cinema 16 на двойной купюре с 30-минутным изображением. бит-поэзия фильм Pull My Daisy.
Первая версия была ансамблевым исполнением, тогда как во второй версии больше внимания уделялось Лели. Открытие, что она афроамериканка, пришло намного раньше во второй версии. В первой версии было больше обычного повествования, но по частям она была медленной. Он также содержал ряд технических недостатков, таких как ошибки синхронизации губ. Свидание Лелии с Тони сильно изменилось; в первой версии она только разговаривает с ним, но во второй версии она теряет перед ним девственность. В первой версии было больше сцен Бена и его друзей, слоняющихся по Таймс-сквер. У актера Энтони Рэя, сына известного режиссера Николаса Рэя, в первой версии был лучший счет, он играл роль Тони, свидания Лелии, но во второй версии этот счет был уменьшен, чтобы отразить его уменьшенное экранное время.. Во второй версии его персонажу было придано большее достоинство.
Основное различие между ними заключалось в том, что музыка Мингуса была больше представлена в первой версии, но, по мнению кинокритика, музыка была несовместима с визуальными эффектами. Джонатан Розенбаум. Во второй версии Кассаветис заменил почти все записи Мингуса. Например, он удалил раздел, в котором приглушенная труба заменяет речь персонажа Тони по телефону, издевательский звук. Другая удаленная часть включает в себя группу Mingus, выкрикивающую отрывок из евангельской песни «Leaning on the Everlasting Arms » во время сцены, в которой Бен и его друзья восстанавливаются после жестокой битвы. В первой версии также используются две песни Фрэнка Синатры, которых нет во второй версии, потому что Кассаветес не смог получить права. Саксофонист Мингуса Шафи Хади, ранее известный как Кертис Портер, предоставил большую часть саундтрека ко второй версии, продолжая небольшой отрывок, написанный Мингусом. Режиссером импровизации Хади был Кассаветис, который отыграл для него все партии в студии звукозаписи.
Еще одно различие между версиями состоит в том, что заявление Бена «Я выучил урок» происходит в конце вторая версия, передающая зрителю, что Бен станет лучше после такого жестокого избиения. Это приносит в фильм ощущение моральной закрытости. В первой версии бой и заявление Бена появляются в середине фильма, после чего показано, как он снова делает то же самое, не усвоив урок. Таким образом, Бен изображается как вряд ли когда-либо изменит свой образ жизни в первой версии.
В своем манифесте от декабря 1959 года «Призыв к новому поколению кинематографистов» Мекас сказал, что «Тени» положили начало новому движению, которое вдохновило независимых кинематографистов, зарядило энергией ослабевшую авангардную сцену кино и одержало победу над коммерческой голливудской киноиндустрией. Тем не менее он был расстроен тем, что фильм был переработан. В январе 1960 года он написал в своей колонке с обзорами фильмов в The Village Voice, что версия 1959 года была коммерциализирована, «просто еще один голливудский фильм», и что все, что он хвалил в первой версии, было «полностью уничтожен ". Позже он сказал, что первую версию никогда не следовало переделывать, но что вторая версия была лучшим показателем того, в каком направлении Кассаветис двигался как режиссер.
Тени были удостоены награды критиков на Венецианском кинофестивале. Кассаветис получил распространение через British Lion в 1961 году.
Фильм шокировал американскую аудиторию в конце 1950-х - начале 1960-х годов, потому что он перевернул «концепцию расы». с ног на голову." Двое из главных актеров, изображавших афроамериканцев, на самом деле не были черными: Гольдони родился в США у сицилийских родителей, полностью европейцев по наследству, а Каррутерс был чернокожим только на одну шестнадцатую. Каррутерс использовал солнечный свет, чтобы затемнить свою кожу во время съемок фильма в 1957 году, но в 1959 году для новых сцен он отказался от этой попытки. Каррутерс и Гольдони поженились в 1960 году, но быстро развелись.
После того, как «Тени» были отмечены Венецианским кинофестивалем, международная известность помогла фильму стать первым американским фильмом, добившимся успеха за пределами голливудской системы. Тени присоединились к Pull My Daisy и Ширли Кларк The Connection, чтобы установить новую волну американских независимых фильмов.
В 1993 году «Тени» были выбраны для сохранения в Национальный реестр фильмов США, составленный Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». В 1994 году кинокритик Леонард Малтин сказал, что фильм «считался переломным в зарождении американского независимого кино».
Вторая версия фильма, сильно переработанный в 1959 году, Кассаветис счел окончательным продуктом, и он отказался показать версию 1958 года. Со временем он потерял из виду единственный отпечаток первой версии, и в течение десятилетий считалось, что он был утерян или уничтожен. В 1980-х Кассаветис сказал, что, возможно, он подарил фильм школе, находящейся далеко от него. Фактически, 16-миллиметровый отпечаток первой версии был оставлен в поезде метро Нью-Йорка, доставлен в бюро находок и затем куплен владельцем магазина секонд-хенд как часть коробки. невостребованных вещей. Владелец магазина видел «Тени» нацарапанным на лидере на первой катушке, но не узнал название фильма. Магазин в конце концов прекратил свою деятельность, и владелец вышел на пенсию. Катушки с пленкой хранились на чердаке во Флориде, и в ноябре 2003 года они были переданы дочерью владельца магазина профессору кино Рэю Карни, который искал печать первой версии с 1980-х годов. Цифровая копия была показана на Международном кинофестивале в Роттердаме в конце января 2004 года. С тех пор эту версию мало кто видел, поскольку Роулендс и поместье Кассаветис участвовали в судебном споре относительно использования Карни фильма фильм.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Тени (фильм 1959 г.). |
