Сцены из оперы Гете «Фауст» ( Szenen aus Goethes Faust) - музыкально-театральное произведение композитора Роберта Шумана. Эта работа была описана как вершина его достижений в области драматической музыки. Произведение было написано между 1844 и 1853 годами и оценивается для хора SATB, хора мальчиков, оркестра и ряда сольных партий, которые даже с удвоением требуют семи сольных исполнителей, хотя восемь (три сопрано, два меццо, один тенор и т. Д.) один баритон и один бас) - обычное число для выступления. Шуман никогда не видел, чтобы все три части произведения исполнялись на одном концерте или публиковались вместе. Эрик Сэмс комментирует: «В оркестровке нет согласованности, которая явно восходит к двум разным периодам (рожки в части III, рожки в других местах)», что приводит его к выводу, что Шуман не задумал работу в целом, хотя Представления о перформансе конца девятнадцатого века означают, что в современную эпоху пьеса преимущественно звучит во всех трех частях.
Работа Шумана над тем, что он назвал ораторией, началась в 1842 году. Это было чуть более чем через десять лет после смерти Иоганна Вольфганга фон Гете, который завершил вторую часть драматической поэмы « Фауст» в последний год своей жизни. Многие современные читатели « Фауста» находили эпическую поэму Гете устрашающей и трудной для понимания. Сам Гете заявил, что только Моцарт подходит для написания музыки к нему (хотя Моцарт умер в 1791 году, почти за 20 лет до завершения первой части « Фауста»).
Шуман объяснил всю тяжесть стоящей перед ним задачи в письме Феликсу Мендельсону 1845 года: «О любом композиторе будут судить не только по его трактовке одного из основополагающих и наиболее широко известных произведений в немецкой литературе, но и о нем будут судить. выставляя себя на сравнение с Моцартом ". И все же, несмотря на высказанные Шуманом оговорки по поводу работы, она была названа его «magnum opus». Шуман «очень чувствителен к всеобъемлющему охвату драмы Гете». От мрачной и напряженной увертюры произведения до элегантного и спокойного завершения Шуман открывает широкий «разнообразный музыкальный мир», который последовательно соединяет воедино элементы творчества. « ложь, опера ужасов, большая опера, оратория и церковная музыка».
Музыка Шумана предполагает борьбу между добром и злом, лежащую в основе творчества Гете, а также бурные поиски Фауста просветления и мира. После увертюры в музыке изображено ухаживание Фауста за Гретхен. В рассказе Гретхен Шуман использует оперную музыку, начиная с любовного дуэта, переходя к страстной и отчаянной арии Гретхен и заканчивая церковной сценой. Вторая часть произведения открывается резким контрастом: с одной стороны, живая, свежая музыка Ариэля и духов призывает Фауста насладиться красотами природы; с другой стороны, в следующей сцене беспокойная оркестровка Шумана выдвигает на первый план заблуждения Фауста, когда он слышал о создаваемом новом мире и его восторженном обещании вечного настоящего. Финальные сцены, доводящие произведение до безмятежного, но неуверенного завершения, содержат одни из лучших хоровых произведений Шумана.
Сцены из «Фауста» Гете часто упускались из виду в впечатляющем творчестве Шумана, но с 1970-х годов они возродились. Произведение считается одним из самых трогательных произведений Шумана и вершиной его типичного романтического интереса к внемузыкальному (и особенно литературному) потенциалу музыкального выражения.