Войти
| О! Калькутта! | |
|---|---|
 Ой! Калькутта! обложка оригинального саундтрека | |
| Музыка | Питер Шикеле. Роберт Деннис. Стэнли Уолден |
| Тексты | Питер Шикеле. Роберт Деннис. Стэнли Уолден |
| Книга | Различные художники |
| Productions | 1969 Off-Broadway. 1970 West End. 1976 Бродвей возрождение. 1977 Мадрид |
О! Калькутта! - это авангард театральное ревю, созданное британским драматическим критиком Кеннетом Тайнаном. Шоу, состоящее из зарисовок на темы, связанные с сексом, дебютировало Off-Broadway в 1969 году, а затем в West End в 1970 году. В Лондоне было проведено более 3900 представлений, а в Нью-Йорк первоначально за 1314 евро. У «Возрождений» были еще более длинные тиражи, в том числе возрождение Бродвея, в котором было проведено 5 959 выступлений, что сделало шоу самым продолжительным ревю в истории Бродвея в то время.
По состоянию на 2018 год его возрождение было самым продолжительным ревю в истории Бродвея; второе по продолжительности возрождение после Чикаго ; и восьмое по продолжительности бродвейское шоу за всю историю.
Шоу вызвало серьезные споры в то время из-за расширенных сцен полной наготы, как мужчин, так и женщин. Название взято из картины Кловиса Труиля, которая сама по себе каламбур на «O quel cul t'as!», французский для «What an <90»>жопа у вас есть! "
Летом 1966 года Тайнану пришла в голову идея устроить эротическое ревю. надеялся, что Гарольд Пинтер будет руководить производством, чтобы придать ему легитимность авангарда, но Пинтер отказался. Наброски были написаны, среди прочих, Сэмюэлем Беккетом, Джоном Ленноном, Сэмом Шепардом, Леонардом Мелфи, Эдной О ' Брайен, Жюль Фейффер и Тайнан, а также снялись обнаженными. Питер Шикеле (также известный как «PDQ Bach»), Роберт Деннис и Стэнли Уолден были композиторами ревю, известного как «Открытое окно». Вклад Беккета, Дыхание, был использован в качестве пролога в оригинальной постановке в Нью-Йорке, но Беккет в конце концов отозвал разрешение на его использование.
Мюзикл открылся вне Бродвея в Eden Theatre 21 июня 1969 года, переведен в Belasco Theater 17 февраля 1971 года и закрылся 12 августа., 1972 после 1314 выступлений. Режиссер Жак Леви (позже партнер по написанию песен Боба Дилана в его альбоме Desire ) и хореография Марго Саппингтон. В ролях были Райна Барретт, Марк Демпси, Кэти Дрю-Уилкинсон, Бони Энтен, Билл Мэйси, Алан Рэчинс, Леон Руссом, Марго Саппингтон, Нэнси Трибуш и Джордж Уэлбс, а также трое композиторов «Открытого окна».
Премьера мюзикла состоялась в Лондоне 27 июля 1970 года в The Roundhouse и передана в Вест-Энд Театр Роялти 30 сентября 1970 года, продлится до 27 января 1974 года. Затем шоу было переведено в Театр Дюшес 28 января 1974 года, где он продолжался до февраля 1980 года, в общей сложности 3918 представлений. Лондонское шоу было спродюсировано Майклом Уайтом.
Billboard на Бродвее в 1981 году Возрождение открылось на Бродвее в Театре Эдисона 24 сентября 1976 года и закрылось. 6 августа 1989 года, после 5 959 выступлений, снова поставленных Леви и Саппингтоном. Возрождение на короткое время стало самым продолжительным шоу в истории Бродвея. Это остается восьмым по продолжительности шоу и самым продолжительным ревю в истории Бродвея.
A платный просмотр видеопродукция, которую транслировали на закрытом телевидении в выберите города в 1971 году, а в 1972 году был выпущен в театральном формате; в обоих случаях многие города и муниципалитеты запретили его показ. Фрэнк Херольд, редактор, работавший над фильмом, комментирует это в коротком сообщении, которое он разместил на странице проекта в базе данных фильмов в Интернете.
Премьера испанской премьеры началась 9 октября 1977 года в Teatro Príncipe. в Мадриде, Испания, режиссер Хуан Хосе Алонсо Миллан, который также перевел шоу.
Примечание: музыкальное ревю было в виде зарисовок. Они взяты из производства 1971 года, показанного с оплатой за просмотр. Слова и музыка Роберта Денниса, Питера Шикеле и Стэнли Уолдена (если не указано иное).
Актеры танцуют и снимите свои мантии под начальную песню («Снимая мантию» (О! Калькутта!)).
Мальчик и девочка, которые только что познакомились, находятся в своей игровой стране, и мальчик постоянно пытается найти способы соблазнить девушку, которая боится его, потому что он мальчик. Сюжет заканчивается тем, что девочка находится в коме после того, как мальчик изнасиловал ее («Джек и Джилл»).
Песня из пяти букв, написанная анонимными авторами об их сексуальных предпочтениях («Сюита для пяти букв»). Это были настоящие письма редактору из разных лондонских газет из старых времен, а позже в Suite - современные письма из сексуальных газет того времени.
Обеспокоенная девушка получает урок расслабления после того, как ее любовнику надоели ее постоянно жесткие манеры («Дик и Джейн»).
Молодая пара начинает переосмысливать переход к образу жизни свингеров после встречи с парой среднего возраста, которая отвечает на их объявление («(Ответит на все) искренние ответы»).
Целомудренная женщина поймана своим поклонником, который затем узнает, что она не такая целомудренная, как он думает («Вкусные унижения (или Лишение цветов Хелен Аксминстер») написал Шерман Йеллен ).
Мужчина участвует в исследовании секса, и весь опыт превращается в один большой фарс («Было ли это тоже хорошо для вас? (Зеленые штаны, мне нравится взгляд)» "). Сцена разыгрывается как братья Маркс в центре сексуальных исследований.
Предварительно отснятый отрывок, где актеры обнажены снаружи исполняет интерпретирующий танец ("Much Too Soon"), музыку и слова Жака Леви, Денниса, Шикеле и Уолдена.
Другой интерпретирующий танец обнаженных людей («Один на один (Кларенс и Милдред)»).
После того, как мужчина спорит о покраске забора и строительстве сада камней, его сын рассказывает о том, что на самом деле нравится девочкам («Сад камней»).
Новичок в мастурбации, кажется, не может придумать ничего, на что можно мастурбировать («Четверка в руках»). (Первый набросок этого наброска был написан Джоном Ленноном.)
Игроки выходят, чтобы спеть финальную песню и танец, а также озвучивают то, что на самом деле посетители театра думают об этом опыте. включают: «У нее красивые глаза» (шутка в том, что все актеры на данный момент обнажены), «Почему ни у одного из парней нет стояков ?» «Это мой парень - это ЕСТЬ стояк »и« Если бы они показали это в Вашингтоне, Агнью был бы говно! »(« Coming Together, Going Together »).
Клайв Барнс в своей рецензии на The New York Times 1969 года написал, что «юмор настолько упрямо изощренный и снотворный», добавив: «Провал здесь почти полностью объясняется неудачей. сценаристы и продюсеры. Режиссер Жак Леви сделал все возможное, используя слабый материал под рукой... обнаженные сцены, хотя и производные, достаточно привлекательны. Лучшие эффекты, включая довольно приятное нащупывание сразу на корме. в антракте - были взяты из балета «Роберта Джоффри « Астарта », и в шоу используются те же спроектированные медиа-дизайнеры... В общем, О! Калькутта! может разочаровать разных людей по-разному, но разочарование - это обычное дело ».
Ирвинг Уордл в статье The Times в 1970 году сказал:« Я видел лучшие ревью чем О! Калькутта! но ни один из них не основан на идеях, которые кажутся мне более симпатичными. А именно, что обычное человеческое тело - это объект, заслуживающий внимания: и что нет причин, по которым публичное отношение к сексу не должно расширяться, чтобы включать не только лиризм и личные эмоции, но и богатый урожай непристойных шуток », - отметил он. что удовольствие и отсутствие смущения от актеров помогли публике принять более несущественные элементы материала ревю, а проекции на экране декораций значительно помогли танцевальным номерам, заключив: «Во многих отношениях это ужасное шоу: плохо написанные, малолетние и привлекающие внимание. Но это не угроза ».
Производство 1970 года в The Roundhouse, Лондон, привлекло внимание столичной полиции «Отряд непристойных публикаций », который отправил двух офицеров на предварительный просмотр шоу. Один из офицеров вернулся еще дважды, прежде чем рекомендовать уголовное преследование в соответствии с Законом о театрах 1968 года за непристойное поведение. Директор государственной прокуратуры направил свою группу экспертов, в том числе двух бывших директрис, для просмотра постановки «Раундхаус». Их мнение о том, что она не является непристойной, позволило ее перенести в лондонский Вест-Энд.
