Войти
| Мариана | |
|---|---|
 | |
| Художник | Джон Эверетт Милле |
| Год | 1851 г. |
| Средняя | Масло на панели ( красное дерево ) |
| Габаритные размеры | 59,7 см × 49,5 см (23,5 дюйма × 19,5 дюйма) |
| Расположение | Тейт Британия, Лондон |
Мариана является 1851 ойл -on- панель картина Джона Эверетта Милле. На изображении изображена одинокая Мариана из « Меры за меру» Уильяма Шекспира, пересказанная в стихотворении Теннисона « Мариана » 1830 года. Картина рассматривается как образец «точности, внимания к деталям и выдающихся способностей колориста» Милле. Он проводится агентством Tate Britain с 1999 года.
В произведении Шекспира « Мера за меру», написанном между 1601 и 1606 годами, Мариана была женщиной, которая собиралась выйти замуж, но ее отверг ее жених Анджело, когда ее приданое было потеряно в кораблекрушении, которое также убило ее брата. Она отступила к уединенному существованию в доме, обнесенном рвом. Пять лет спустя Анджело обманом заставили совершить обручение. Теннисон пересказал эту сказку в своей поэме 1830 года « Мариана » и вернулся к ней в своей поэме 1832 года «Мариана на юге».
Милле был одним из основателей Братства прерафаэлитов, группы английских художников, которые объединились в 1848 году с целью обновления британской живописи. Они нашли в искусстве раннего итальянского Возрождения - до Рафаэля - искренность цели и ясность формы, которым они стремились подражать. Прерафаэлиты часто использовали аллегорические образы для создания повествования, чтобы научить моральной добродетели или добродетелям, и иногда использовали современную литературу в качестве вдохновения для своих картин, которые часто включают в себя многочисленные детали, которые позволяют зрителю «читать» картину.
Милле использовал поэзию Теннисона, чтобы создать повествование для своей картины Марианы, и он хотел позволить зрителю, знакомому с поэзией Теннисона, прочитать все стихотворение через картину. Впервые он был выставлен в Королевской академии в 1851 году - через год после того, как Теннисон был назначен поэтом-лауреатом - с отображаемой подписью, содержащей строки с 9 по 12 из стихотворения Теннисона «Мариана» (1830):
Она только сказала: «Моя жизнь уныла, Он не приходит», - сказала она; Она сказала: «Я боюсь, боюсь, я бы умерла!»
Картина Милле, возможно, была написана как дополнение к картине Уильяма Холмана Ханта « Клаудио и Изабелла» 1850 года, на которой также изображена сцена из « Мера за меру».
Уильям Холман Хант, Клаудио и Изабелла (1850), Тейт Британия На композицию и детали картины повлияла картина Ван Эйка 1434 года «Брак Арнольфини».
На картине изображена женщина в длинном синем платье, которая встает с разложенной перед ней вышивки, чтобы растянуть спину. Ее обитый табурет и стол поставлены перед готическим окном с цветным стеклом, сквозь которое можно увидеть сад, листья которого меняют цвет с зеленого на осенний коричневый. Некоторые листья упали на вышивку, и еще больше на голые деревянные половицы рядом с маленькой мышкой. На заднем плане небольшой триптих, серебряная шкатулка и свечи были установлены как молитвенный алтарь на предмете мебели, покрытой белой тканью, у занавески кровати.
Работа написана на панели из красного дерева, загрунтованной белым грунтом, ее размеры 49,5 × 59,7 см (19,5 × 23,5 дюйма). Возможно, он был нанесен методом «мокрое по мокрому» на втором грунте с графитовой подложкой. Краска наносится на одни участки тонким слоем, чтобы усилить отражающий эффект белого грунта, но на другие - густо. Голубое платье женщины раскрашено двумя синими пигментами - берлинской лазурью и ультрамарином.
Картина наполнена деталями, которые помогают зрителю прочитать повествование произведения из стихов Теннисона. Осенние листья указывают на историю ожидания и прохождения времени. Из-за выгнутой спины женщины кажется, что она сидела слишком долго и ей нужно встать, чтобы размяться, прежде чем она сядет за работу, но ее поза также подчеркивает ее бюст и бедра. Свиток законченной вышивки на столе дает зрителю представление о том, как долго Мариана над ним работала.
Алтарь на заднем плане может быть отсылкой к горячим молитвам Марианы Деве Марии в «Мариане на юге». Витраж в окно показывает Благовещение сцены, с архангелом Гавриилом и Девы Марии, на основе окна в восточной части часовни в Мертон - колледж, Оксфорд, а также изобрел герб с подснежник и латинском девиз «In coelo quies» («На небесах есть покой»), возможно, отсылка к празднику Евы Святой Агнесы и стихотворению Джона Китса « Канун Святой Агнессы».
Многие детали картины напрямую связаны с поэзией Теннисона. Например, мышка в правом нижнем углу - это деталь прямо из стихотворения: «Мышь за разлагающимися обшивками визжала или выглянула из щели». Анекдот сообщает, что мышь была извлечена из жизни - или, скорее, из смерти, поскольку она была убита Милле после того, как пробежала по полу и спряталась за мебелью, чтобы он мог ее увековечить.
Вместе картина Милле и стихотворение Теннисона создают интригующую сюжетную линию для читателя. Однако картина Милле в некоторых отношениях отходит от повествования Теннисона. Мариана, изображенная Милле, помещена в сцену, наполненную яркими красками; она не та одинокая женщина, которую описал Теннисон, не желающая жить независимой жизнью, прикованная к ветхому убежищу с «ветхими панелями».
В свою очередь, картина Милле послужила источником вдохновения для романа Элизабет Гаскелл 1853 года « Рут». Мариана Теннисона и главная героиня Гаскелла Рут чувствительны к звукам вокруг них и постоянно смотрят в окно на изображение, которое представляет их заточение в их домах. Образ Марианы, использованный Теннисоном, и более поздние работы в равной степени изображают женщину, которая устала.
Впервые картина была выставлена в 1851 году, через год после того, как картина Милле « Христос в доме его родителей» была подвергнута резкой критике со стороны искусствоведов и публики.
В 1851 году Раскин писал в защиту PRB, что он «закладывает в нашей Англии основы художественной школы, более благородной, чем мир видел за 300 лет». Он написал 9 мая, что «во всей Академии нет ни одного этюда драпировки, будь то большие или маленькие работы, которые по безупречной правдивости, силе и завершенности можно было бы на мгновение сравнить с… с белыми драпировками. на столе в «Мариане» г-на Милле… И еще: что, если говорить о драпировке и мельчайших деталях, со времен Альберта Дюрера в искусстве не было ничего более серьезного и полного, чем эти картины ».
Картина была принята вместо 4,2 миллиона фунтов стерлингов налога на наследство, уплаченного с поместья Роджера Макинса, 1-го барона Шерфилда, умершего в 1996 году. Картина была передана в галерею Тейт в 1999 году, когда ее описали как «возможно, величайшую доску». -Рафаэлитная живопись »
Коллекция викторианских картин и рисунков Макина, которая включает в себя работы таких художников, как Милле, Холман Хант, Россетти и Бёрн-Джонс, была унаследована его сыном Кристофером Макинсом и передана в его резиденцию в Вашингтоне. Коллекция была начата Генри Фрэнсисом Макинсом (1841-1914), другом Милле, и пополнилась его внуком Роджером.
В музее Виктории и Альберта хранится исследование 1850 года, выполненное пером и тушью на бумаге.
| Внешнее видео | |
|---|---|
 Мариана Милле, Smarthistory |
