Мадонна Литта

редактировать
Мадонна Литта
Атрибуция Леонардо да Винчи - Мадонна Litta.jpg
Художник Спорная атрибуция Леонардо да Винчи
Год c. 1490
Тип Холст, темпера ( перенесено с панно )
Габаритные размеры 42 см × 33 см (17 дюймов × 13 дюймов)
Место нахождения Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мадонна Литта является поздней живописи 15- го века, традиционно приписывается Леонардо да Винчи, в Эрмитаже, Санкт - Петербург. На нем изображена Дева Мария, кормящая грудью младенца Христа, религиозный предмет, известный как лактаны Мадонны. Фигуры расположены в темном интерьере с двумя арочными проемами, как в более ранней « Мадонне с гвоздикой» Леонардо, а за ними виден горный пейзаж с высоты птичьего полета. В левой руке Христос держит щегла, который символизирует его будущие Страсти.

Мнения ученых по поводу атрибуции работы разделились, некоторые полагают, что это работа ученика Леонардо, такого как Джованни Антонио Больтраффио или Марко д'Оджоно ; Однако Эрмитаж считает картину автографом Леонардо. Картина берет свое название от дома Литта, миланской знатной семьи, в коллекции которой она находилась на протяжении большей части XIX века.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 История
    • 1.1 Происхождение
  • 2 Атрибуция
  • 3 ссылки
    • 3.1 Источники
  • 4 Дальнейшее чтение
  • 5 Внешние ссылки
История

Мадонна Литта может быть одна из картин Мадонны с младенцем, записанных в студии Леонардо до или во время его первого миланского периода ( ок. 1481-1483 до 1499). На рисунке в Уффици Леонардо отметил, что он начал работу над «двумя девственницами Марии» в конце 1478 года, и в описи его мастерской, написанной в 1482 году (часть Атлантического кодекса ), снова упоминаются две картины «Богоматерь». Второй из них, согласно различным интерпретациям, либо отмечен как «почти законченный, в профиль», либо «законченный, почти в профиль». Голову Девы Марии в Мадонне Литте можно описать и так, и поэтому утверждается, что картина была начата в первый флорентийский период Леонардо и оставалась незавершенной, пока не была обработана учеником в Милане. Однако научный анализ картины показал, что она была создана только одним художником.

Леонардо да Винчи, голова молодой женщины в профиль (ок. 1480 г.). Металлическое острие усилено грифелем на серой подготовленной бумаге, 17,9 × 16,8 см. Лувр, Кабинет де детские рисунки, Кодекс Vallardi 2376 ректы.

Некоторые рисунки были определены как подготовительные к Мадонне Литта. Один, который повсеместно приписывают Леонардо, представляет собой рисунок с металлическим острием лица молодой женщины в профиль, часть Кодекса Валларди в Лувре. Есть свидетельства того, что этот лист использовался как образец для обучения учеников в мастерской Леонардо; на реверсе другой художник нарисовал контур лица пером и тушью - технику, которую сам Леонардо использовал при создании композиций. Еще одним свидетельством того, что ученики копировали рисунок, является его прямая копия, сделанная довольно неуверенным рисовальщиком, на листе, который был перевернут и повторно использован для другого рисунка другим художником шестнадцатого века; теперь это в Städel во Франкфурте.

Два других рисунка, выполненных металлическим наконечником с белыми свинцовыми бликами на синей подготовленной бумаге, приписываются последователю Леонардо, которого обычно считают Джованни Антонио Больтраффио. Один, этюд для головы младенца Христа, находится в Fondation Custodia в Париже; другой, в Купферстичкабинете в Берлине, представляет собой драпировочный кабинет для одежды Богородицы. Они были приписаны Больтраффио на основании сходства берлинского рисунка с другими исследованиями драпировки художника. Утверждалось, что рисунки в Париже и Берлине представляют собой подготовительные этюды для Мадонны Литты, а не копии после нее, поскольку исследование драпировки показывает больше правой руки Богородицы, чем законченную работу, в которой она скрыта головой Христа. Это говорит о том, что состав был частично собран из этих исследований.

Приписывается Джованни Антонио Больтраффио, голова женщины в профиль, обращенной влево (1490–1500). 13,2 × 10,2. Метрополитен-музей.

Другой связанный рисунок в Метрополитен-музее, приписываемый Болтраффио, изображает лицо Богородицы в строгом профиле и не похож на законченную картину в Эрмитаже. Утверждалось, что это исследование могло бы отражать более раннюю идею ученика для композиции Мадонны Литты, которую мастер Леонардо затем «исправил» рисунком в Лувре.

Картина была перерисована не Леонардо, а другим художником в Милане около 1495 года.

Происхождение

Было высказано предположение, что Леонардо мог взять Мадонну Литту с собой в Венецию в марте 1500 года, поскольку дневник Маркантонио Михель, по- видимому, зафиксировал ее присутствие в Ка 'Контарини в этом городе в 1543 году:

Есть небольшая картина, в фут или чуть больше, с изображением Богоматери, половинной длины, которая дает молоко маленькому мальчику, раскрашенная рукой Леонардо да Винчи, произведение великой силы и прекрасно законченное.

Самый ранний оттиск композиции - венецианский, сделанный художником из круга Зоана Андреа, и, по крайней мере, известна одна раскрашенная копия венецианской школы в Museo di Castelvecchio в Вероне.

В 1784 году, что является самой ранней надежной датой ее происхождения, картина была куплена принцем Альберико XII ди Бельгиойозо  [ она ] у некоего Джузеппе Ро. После смерти Бельгиойозо в 1813 году он перешел в коллекцию семьи Литта, от которой и получил свое нынешнее название. В 1865 году русский царь Александр II приобрел панно у графа Антонио Литта, бывшего министра в Санкт-Петербурге, для Эрмитажа, где оно выставлено по сей день. Приобретая картину, Эрмитаж перевел ее с дерева на холст, когда снова перекрасили.

Атрибуция

То, что картина при жизни Леонардо считалась его работой, подтверждается большим количеством сделанных с нее копий. Популярным кандидатом на авторство является Джованни Антонио Больтраффио. Дэвид Алан Браун утверждает, что Марко д'Оджоно был ответственен за Мадонну Литту, поскольку ее композиция отражена в его более поздних работах, а в произведениях Больтраффио ее нет. На крупной выставке первого миланского периода Леонардо, проходившей в Национальной галерее в Лондоне в 2011–2012 годах, картина была приписана Леонардо, но историк искусства Мартин Кемп заметил, что это «предположительно было условием ссуды». В 2017 году Кемп сказал, что считает картину Болтрафио.

использованная литература

Сноски

Цитаты

Источники

  • Браун, Дэвид Алан (2003). Леонардо да Винчи: Искусство и преданность в Мадоннах его учеников. Biblioteca d'arte. Чинизелло Бальзамо, Милан: Редакционная Сильвана.
  • Фиорио, Мария Тереза ​​(2000). Джованни Антонио Больтраффио: Миланский питтор в свете Леонардо. Милан: Jandi Sapi Editori. С. 81–3. (кат. № A3)
  • Кемп, Мартин, изд. (2001). Леонардо о живописи: антология произведений Леонардо да Винчи с подборкой документов, касающихся его карьеры художника. Nota Bene. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.
  • Кемп, Мартин (2006). Леонардо да Винчи: чудесные произведения природы и человека. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Сисон, Люк ; Кейт, Ларри; Галансино, Артуро; Маццотта, Антонио; Незерсол, Скотт; Румберг, Пер (2011). Леонардо да Винчи: Художник при дворе Милана. Лондон: Национальная галерея.
дальнейшее чтение
  • Кустодиева, Т.К. (2016). Произведения Леонардо да Винчи и его школы в собрании Эрмитажа [ Произведения Леонардо да Винчи и его школа в собрании Эрмитажа ] (на русском языке). Санкт-Петербург: Чистый лист. ISBN   978-5-90152-850-1.
внешние ссылки
  • СМИ, связанные с Мадонной Литтой, на Викискладе?
Последняя правка сделана 2023-12-31 12:52:33
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте