Войти
Еврейские художники Монреаля относится к группе художников, изображавших соцреализм Монреаля в 1930-е и 1940-е годы. Впервые использованный средствами массовой информации для описания участников ежегодной художественной выставки YMHA-YWHA, этот термин был популяризирован в 1980-х годах историком искусства и куратором Эстер Трепаннье. С тех пор эти художники коллективно выставлялись в публичных галереях Канады. В 2009 году Национальный музей изящных искусств Квебека организовал передвижную выставку «Еврейские художники Монреаля: свидетель своего времени 1930-1948 годов», которая возобновила интерес к группе в Монреале, Торонто и Ванкувере.
В этот коллектив входили два поколения художников - признанные художники: Джек Бедер (1910-1987), Александр Беркович (1891-1951), Эрик Голдберг (1890-1959), Луи Мюльсток. (1904-2001); в середине карьеры: Сэм Боренштейн (1908-1969), (1904-1986), Гарри Майерович (1910-2004), Бернард Мэйман (1885-1966), Эрнст Нойман (1907–1956), Фанни Визельберг (1906–1986); и только начинающиеся: (1923-2011), Рита Брянски (1925), Гитта Кайзерман-Рот (1923-2005), Альфред Пинский (1921- 1999), и Моисей «Мо» Рейнблатт (1917–1979). Как группа в 30-40-х годах, они были объединены в выборе предметов - человеческая фигура, Монреаль и его люди, а также война. Как отдельные художники, их стиль варьировался от социалистического реализма до стилизованного экспрессионизма, некоторые из которых стали предметом недавних музейных выставок в Монреале, Оттаве или Нью-Йорке.
Эти художники были либо вновь прибывшими из Восточной Европы, либо детьми иммигрантов из этого региона. Все были подготовленными художниками, глубоко понимавшими импрессионизм и постимпрессионизм. Большинство из них жили к востоку от Маунт-Роял в еврейском районе Монреаля, где к 1926 году Беркович, Малсток и Рейнблатт неформально встретились в вывеске Бернарда Меймана на бульваре Святого Лаврентия. После открытия новой YMHA (Еврейской ассоциации молодых мужчин) на Маунт-Роял-авеню в 1929 году группа стала участвовать в ежегодной художественной выставке. По мере углубления депрессии 1930-х годов многие из этих художников оказались в затруднительном положении. Луис Малсток использовал выброшенные мешки из-под сахара в качестве холста, а в 1936 году Беркович заняла должность преподавателя в YWHA (Еврейская ассоциация молодых женщин). Там он обучал новое поколение художников, включая дочь Сильвию Ари, Гитту Кайссерман и Риту Брянски, все из которых участвовали в ежегодной художественной выставке YMHA-YWHA. Хотя велись дискуссии о создании официальной организации еврейских художников, поскольку Беркович, Голдберг, Мюльшток, Майервич и Рейнблатт были членами Восточной группы художников 1938 и / или Общества современного искусства 1939 года, они были запрещены. от других организаций.
Многие из этих художников имели социалистические наклонности, что нашло отражение в их искусстве. Беркович женился на русской революционере Брине Аврутик в 1915 году и был нанят преподавателем искусства в Туркестане Василием Кандинским, тогдашним советским комиссаром по искусству и театру, в 1922 году. Мюльшток отождествлял себя с рабочим классом и называл свои образы как «пролетарское искусство», он позже описал свой выбор темы как «что-то, что я знал, испытал и видел, и поэтому это было то, что я хотел выразить». Гарри Майерович писал о социальных проблемах, таких как жилье в Монреале на левом Канадском форуме (Торонто): «Ничего не было сделано, чтобы облегчить перенаселенность низкооплачиваемых работников; ничто не делало собственность трущоб менее прибыльной инвестицией; ничего. обеспечить новым жильем поразительно большую часть нашего населения, которая живет в некачественных жилищах... ". Из более молодого поколения Кайзерман (после 1964 года Кайзерман-Рот) была дочерью Ханании Меир Кайзерман, профсоюзного организатора и активиста Поалей-Цион (лейбористский сионизм), а Альфред Пинский был сыном американского коммунистического лидера. В конце 30-х - начале 40-х годов Кайссерман, Пинский и Брянски посещали Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где они учились у художника-монументалиста Гарри Штернберга из Федерального художественного проекта. В Нью-Йорке они познакомились с работами мексиканских художников Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, а социальная цель искусства обсуждалась как в Америке, так и в Канаде. В 1941 году Рейнблатт смотрел фрески Ороско 1932 года в Нью-Йорке во время его медового месяца, а в 1948 году Кайзерман и Пински, которые тогда поженились, отправились в Мексику, чтобы изучать фрески.
Эти художники также отреагировали на деградацию прав человека в мире. Нацистская Германия и ограничительный закон Квебека 1937 о замке против социалистов и коммунистов. В 30-е годы Мюльсток, который был членом Канадской лиги против войны и фашизма, позже заметил: «Возможно, если бы война не началась, я бы не пошел в этом направлении, понимаете». По мере того, как военная приверженность Канады усилилась, Вторая мировая война стала темой для картин, мультфильмов и политических плакатов. Майерович, назначенный художественным руководителем Национального совета по кинематографии Канады в 1940 году, выпустил множество плакатов в советском стиле, а Рейнблатт поступил на службу в Королевские военно-воздушные силы Канады в 1942 году и официально участвовал в канадской войне. Художник к 1944 году. В 1945 году Пинский как представитель профсоюза Королевского канадского флота также выбрал войну в качестве темы, но, как Малсток и Рейнблатт, изображали рабочих, стоящих за военными усилиями, а не сражениями. Работа Мюльстока «Женщина-работница, вид сзади» (1943), изображающая женщину-работницу в комбинезоне, изображает гендерное равенство рабочих в годы войны.
В 30-40-е годы эти художницы выставлялись на самых известных площадках. Все, за исключением Сильвии Ари, выставлялись в Художественной ассоциации Монреаля (ныне Монреальский музей изящных искусств, ежегодные выставки. В середине 30-х годов Малсток выставлялся с Канадской группой художников в Торонто и вместе с Бедером, Берковичем, Боренштейном, Голдбергом, Мэйманом и Визельбергом с Обществом современного искусства Монреаля. К 1948 году более старшие художники группы: Бедер, Беркович, Боренштейн, Геймлих, Майервич, Мюльшток, Нойман, и Рейнблатт выставлялись вместе с Королевской канадской академией искусств. Члены этой группы также были представлены в 40-х годах монреальским галеристом Роуз Миллман сначала в галерее Dominion, а после 1948 года в галерее West End. YWHA переехала из центра города в 1950 году. Галерея Вест-Энд все чаще служила местом встреч.
В начале 1930-х годов Беркович, Мюльсток и Боренштейн были признанными артистами. В 1933 году Беркович провел свою первую сольную выставку. в галерее Сиднея Картера, получившей положительную оценку Анри Жирара. Мулсток считается одним из лучших рисовальщиков в стране. был отмечен за нежные изображения людей монреальским искусствоведом Робертом Эйром из The Gazette. В середине 30-х годов 1935 года они были рассмотрены коллективно на Канадском форуме (Торонто): «Сюжет [Луи Мюлсток, Александр Беркович и Сэм Боренштейн] похож: они рисуют монреальское гетто, бродяга пароходы в гавани, уличные сцены, типичные рабочие и представители люмпен-пролетариата... Мюльшток и Боренштейн тесно связывают свои увлечения с политическим сознанием, хотя ни один из них еще не участвовал в революционном движении ». К этому времени многие из них были упомянуты в обзорах Художественного общества Монреаля, а ежегодная художественная выставка YM-YWHA получила положительные отзывы в английской прессе. Уважаемые как новаторы в предмете или форме, художники 1948 года Бедер, Беркович, Боренштейн, Геймлих, Майервич, Мюльсток, Нойман и Рейнблатт все участвовали в выставках Королевской канадской академии искусств.
В 1959 году эти художники были представлены на выставке «Работы канадских еврейских художников» Монреальского музея изящных искусств. Интерес к искусству 30-х и 40-х годов возродился в середине 70-х годов с публикацией книги Барри Лорда «Канадское искусство: к истории народов» и передвижной выставкой Национальной галереи Канады «Канадская живопись в мире». Тридцатые годы. В то время как в обоих были представлены работы Берковича, Мюльстока и Голдберга, только Лорд включил молодых еврейских художников Монреаля. Однако в 1987 году монреальский историк искусства и куратор Эстер Трепанье организовала выставку своих коллективных работ в Центре Саидье Бронфман (Монреаль), которая посетила Квебек, Онтарио, Саскачеван и Альберту и опубликовала «Еврейские художники и современность». Это повышенное внимание привело к приобретению более 150 их работ государственными учреждениями, включая Национальную галерею Канады, Канадский военный музей, Национальный архив и Музей Квебека.
В 2009 году Трепаннье в качестве исполнительного директора Национального музея изящных искусств Квебека организовал передвижную выставку «Еврейские художники Монреаля». Свидетели своего времени 1930-1948 гг. Выставка в Монреале в 2010 году в Музее истории Канады МакКорд и галерее Леонарда и Бины Эллен Университета Конкордия получила положительные отзывы. Они также часто выставляются в галерее Вест-Энда. Поскольку отдельные художники Брянски выставлялись в Организации Объединенных Наций и в Национальной картинной галерее Канады, Кайзерман (после 1964 года Кайзерман-Рот), избранный член RCA был удостоен Премии генерал-губернатора за визуальные эффекты. искусств в 2004 году. Персональная выставка работ Кайзермана была проведена в Художественной галерее Оттавы в 2008 году, а персональная ретроспектива работ Боренштейна была выставлена в Монреальском музее изящных искусств, Университете Торонто в 2005 году и в Университете Ешива (Нью-Йорк). Йорк Сити) в 2011 году.
Как соцреалисты, еврейские художники Монреаля объединили уличные пейзажи и изобразительное искусство с левыми идеалами социальной справедливости и солидарности трудящихся. В 1936 году критик из Торонто Грэм Макиннис из Saturday Night (журнал) писал: «Мистер Мюлсток... является одним из лидеров той небольшой группы монреальских художников, которые обнаружили, что можно рисовать прямо сейчас. окружающая среда - видеть формы и отношения из заднего окна - и в то же время рисовать хорошо, и в манере, столь же прекрасной и такой же естественной для этой страны, как самая искривленная и искривленная сосна на самой зубчатой скале в Северной Стране. " По мнению историка искусства Эстер Трепаннье, эти художники 30-40-х годов "недвусмысленно создавали работы, которые, как в их формальном исследовании, так и в их более современных, городских предметах, способствовали определению особой формы современности, которая возникла между основными националистическими движениями и абстракция »Les Automatistes художников Поля-Эмиля Бордуа и Жан-Поля Риопеля. Для нее эти еврейские художники предложили явно более «интернациональный» взгляд на канадскую сцену ».« Который, в отличие от своих американских и мексиканских современников, они приняли, чтобы дистанцироваться от воспринимаемого национализма Группы семи. Что касается вклада, Трепаннье пришел к выводу, что «художники еврейской общины не только помогли определить культурную современность в Квебеке и остальной части Канады в межвоенный период, но и продолжали обогащать и усиливать оригинальность ее развития. с тех пор ».
Многие также были уважаемыми педагогами. Берковича считают« отцом современной еврейской живописи в Монреале », и его помощник, Рейнблатт, продолжал преподавать на протяжении всей его карьеры. Пинский основал факультет изобразительного искусства в Университет сэра Джорджа Уильямса (ныне Конкордия), где преподавали он и Кайссерман. Брянски преподавал в Центре изобразительного искусства и Школе изящных искусств Саидье Бронфмана в Монреале.
