Независимость или смерть (живопись)

редактировать
Картина Педро Америко

Независимость или смерть
Крик Ипиранги
Педро Америко - Independência ou Morte - Google Art Project.jpg
ХудожникПедро Америко Измените это в Викиданных
Год1888
Средняямасляная краска
Размеры415 см (163 дюйма) × 760 см (300 дюймов)
МестоположениеMuseu do Ipiranga, Сан-Паулу, Бразилия Измените это в Викиданных

Картина 1888 года Независимость или смерть (Independência ou Morte на португальском языке), также известная Клич Ипиранги (Grito do Ipiranga в оригинале), является основным произведением искусства, представляющим провозглашение независимости Бразилии.

Содержание
  • 1 Автор
  • 2 Контекст
    • 2.1 Предварительные соглашения
  • 3 История
    • 3.1 Противоречие
  • 4 Обвинение в плагиате
    • 4.1 Педро Америко в роли копировщика
    • 4.2 Вдохновляющие фотографии
  • 5 Наследие
    • 5.1 Распространение в дидактических книгах, памятниках и цифровых медиа
    • 5.2 Влияние на живопись
  • 6 Примечания
  • 7 Ссылки
    • 7.1 Книги и тезисы
    • 7.2 Журналы
  • 8 Внешние ссылки
Автор
Фотография Педро Америко (дата и фотограф неизвестны).

Педро Америко родился в 1843 году в провинции Параиба из Бразилия, точнее в нынешнем городе Арейя, в то время маленьком городке Брехо д'Арейя. С юных лет он проявлял свое призвание к живописи, когда ему было десять лет, когда он участвовал в качестве рисовальщика флоры и фауны в научной экспедиции по северо-востоку Бразилии под руководством французского натуралиста Луи Жака Брюне. Примерно в 13 лет он поступил в Императорскую академию изящных искусств в городе Рио-де-Жанейро. Его выступление в Академии сделало его известным даже императору Д. Педро II, который спонсировал поездку в Париж и обучение в Высшей школе изящных искусств École nationale supérieure des Beaux-Arts, где художник усовершенствовал свой стиль, в основном в исторической живописи. Его самая известная работа, «Независимость или смерть» (португальский: Independência ou Morte), была впервые показана в Accademia di Belle Arti di Firenze («Академия изящных искусств Флоренции») в 1888-04 гг. -08. После поездки в Бразилию, где он оставался несколько лет, он вернулся в Флоренцию, где и умер в 1905 году.

Контекст

Предварительные соглашения

Вопреки предположениям, Педро Америко не был приглашен для исполнения картины, посвященной независимости: художник сам предложил это сделать. В 1885 году, согласно записям, сделанным имперским советником, Америко объявил комиссии работ, что он возьмет на себя ответственность за создание исторической картины в память о славном деянии принца-регента Педро I, провозгласив Бразильская независимость. Предложение Америко не было немедленно принято из-за нехватки средств и архитектуры здания, которое в будущем станет Museu Paulista. В декабре того же года газета A Província de São Paulo опубликовала статью с критикой поведения правительства, обвинив его в том, что оно вселяет ложные надежды на художника, считавшегося в то время мастером эстетики.

Считается, что эти провокации СМИ способствовали изменению позиции комиссии, ответственной за принятие или отклонение предложения Америко. К концу декабря 1885 года Рамальо пишет письмо Педро Америко, принимая его предложение.

В контракте, подписанном в 1886-07-14 между Педро Америко и Рамальо, в то время президентом Комиссии Монумента независимости Бразилии, художник посвятил себя живописи, согласно описанию документов, «памятная историческая картина провозглашения независимости принцем-регентом Д. Педро на полях Ипиранги» (португальский: «quadro histórico comemorativo da proclamação da independência pelo príncipe regente D. Pedro nos campos do Ypiranga ". Крайний срок для рисования работы будет составлять три года, и Америко будет выплачено тридцать contos de réis в дополнение к шести contos, которые художник получил при подписании контракта. деньги, предназначенные для первых исследований и подготовительных мероприятий к работе. Полностью нарисованная во Флоренции, она была закончена за год до назначенного срока, в 1888 году.

История
Изображение картины на Памятник Независимости Бразилии.

Ар tist Педро Америко закончил картину в 1888 году во Флоренции, Италия, через 66 лет после провозглашения независимости. Бразильский императорский дом заказал работы за счет инвестиций в строительство Museu do Ipiranga (в настоящее время Museu Paulista ). Целью работы было подчеркнуть монархию.

Противоречие

Существуют свидетельства того, что картина не является точным описанием событий на берегах ручья Ипиранга.

Обвинение в плагиате

Педро Америко в роли копировщика

Наполеон III в Битве при Сольферино художника Жана-Луи-Эрнеста Мейсонье, картина, вдохновившая Independência ou Morte.

Картину Педро Америко можно сравнить с другими работами разных художников. В результате художник был обвинен в плагиате. В своих работах Америко создает диалог между историей искусства и традиционными батальными картинами, подчеркивающими героя (ранее созданными его учителями). Процесс создания картины был сложным. Диалог с историческими картинами был хорошо оценен Императорской Академией художеств, помимо того, что это была техника, используемая многими художниками, не считаясь копией. Он намеревался создать образ, который напоминал бы те работы из прошлого в соответствии с техникой, которую использовали эти художники.

Опыт, который он получил десятью годами ранее с его работами, не был хорошо воспринят критиками, классифицируя его как «антиакадемический» (португальский: antiacadêmica), он заставил его изучить более глубокие эстетические темы и опубликовать литературный труд Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte (Рассуждение о плагиате в литературе и искусстве) в 1879 г. до начала Independência ou Morte.

Работы французских художников Жан-Луи Эрнеста Мейсонье и Орас Верне использовались в качестве источников для Independência ou Morte. Америко изучал работы Наполеон III в битве при Сольферино (1863) и 1807, Фридланд (c.1870), как Мейссонье, так и Батая де Фридланда, 14 июля 1807 (ок. 1850), Верне. Между картинами есть сходство: противостояние Д. Педро и солдат справа имеет композицию, аналогичную структуре 1807 года, Фридланд: концентрация людей на обеих картинах одинакова; возвышение Д. Педро на более высокую точку в топографии приближает работы Америко к работам Мессонье. Кроме того, можно сделать вывод, что Америко хотел изобразить Д. Педро государственным деятелем, что можно заметить, анализируя фигуру Наполеона в работе Мейссонье.

1807, Фридланд, другая картина Мейсонье, вдохновившего Independência ou Morte.

Историк Лилия Мориц Шварц цитирует в своей книге Batalha do Avaí - A Beleza da Barbárie (Битва при Аваи - Красота варварства), что критики работа Педро Америко видела как в «Баталья ду Авай», так и в «Индепенденсия о морте», два «наглых» (португальский: «descarados») случаев плагиата художников Андреа Аппиани и Эрнеста Мейссонье соответственно. По словам историка, критики видели в «Independência ou Morte» полную копию сцены 1807 года «Фридланд», написанную тринадцатью годами ранее Мейсонье, «в которой он также изображает Наполеона, поливалентную фигуру, которая служит образцом для Америко, чтобы нарисовать и то и другое. Кашиас и Д. Педро I, этот вопиющий о независимости на берегу Ипиранги »(португальский:« em que este também retrata Napoleão, figura polivalente que tanto serve de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este dando o grito de independência às margens do Ipiranga. ").

Bataille de Friedland, 14 июля 1807 г., картина Горация Верне, вдохновившая Independência ou Morte.

Согласно историк искусства Маралис де Кастро, работа Америко сильно отличается от картин Мейсонье, поскольку бразилец заботится о каждой детали, ищет баланс между всеми элементами с целью создания значительного впечатления единства, а в Наполеон III в битве при Сольферино француз хотел смоделировать мгновенную фотографию реальности иначе, чем тщательно организованные фигуры в Independência ou Morte. По словам Марализ, еще одним отличием является движение на картине Мейсонье: солдаты неистово бегут в направлении зрителя; Однако Америко составляет форму в эллипсисе, чтобы составить все персонажи сцены, объединяя их для использования перспективы. С другой стороны, по словам историка искусства Клаудии Валладао, эти детали подтверждают традиционные ценности Америко, поскольку, однако, он соглашался с группой теоретиков того времени, называемой «идеалистами», его художественная позиция была направлена ​​на диалог с « реалистические »тенденции исторической живописи, использовавшиеся многими художниками того времени, например Мейсонье. Также было современное обвинение в плагиате, опубликованное в 1982 году журналистом Элио Гаспари в его колонке в журнале Veja, также опровергнутое Клаудией Валладао, которая комментирует публикацию: " обвиняя Педро Америко в плагиате, он не понимает исходных положений его искусства »(португальский:« acusá-lo [Pedro Américo] de plágio é não compreender os pressupostos de sua arte »).

Вдохновляющие картинки

Педро Америко использовал некоторые исторические картины в качестве отсылки для создания произведения Independência ou Morte.

A Proclamação da Independência, Франсуа-Рене Моро.

Сравнивая картину Америко с A Proclamação da Independência, можно понять, что последняя включает в себя гораздо больше гражданских лиц, чем бразилец в своих работах. Персонажи картины Моро смотрят в небо. Следовательно, император изображается как фигура, исполняющая божественную волю, провозглашая независимость, а не как человек с лидерскими и политическими способностями, как это сделал Америко.

Ретрато де Деодоро да Фонсека Энрике Бернарделли также изображает прокламацию в идеализированная манера.

Напротив, работы Independência ou Morte и Retrato de Deodoro da Fonseca от художника Энрике Бернарделли (который представляет офицера, провозглашающего конец монархии и начало республики в Бразилии) дополняют друг друга: оба соответствуют интересам республики 1889 г. и подтверждают, что исторические изменения в Бразилии отмечены героями и грандиозными событиями. Они иллюстрируют независимость и эффективны в ее пропаганде, даже если они не подвергают сомнению новую бразильскую автономию с достоверностью.

Более того, картина Бернарделли изображает событие в эпической и идеализированной манере, как в произведениях Педро Америко. Деодоро на самом деле был болен и постоянно был прикован к постели, с хронической нехваткой воздуха, вызванной артериосклерозом. Согласно отчетам адвоката, участвовавшего в Прокламации Республики, у маршала едва хватило сил надеть форму. В отличие от того, что изображено на картине, он был слабым и шатким, не мог удержаться на своем коне.

Наследие
Фронтон Монумента Независимости. Сессан-ду-Консельо de Estado (Сессия Государственного совета), Джорджина де Альбукерке. Фрагмент гигапиксельной версии, Google Arts Culture Primeiros Sons do Hino Nacional (Первое слушание Гимна независимости) Аугусто Брасе, изображающий Дом Педро I, сочиняющий гимн независимости

Распространение в дидактических книгах, памятниках и цифровых носителях

Картина Педро Америко постоянно появляется в бразильских дидактических книгах, поэтому становится «каноническим образом» (португальский: «imagem canônica») в преподавании истории в Бразилии. Исследование с участием детей показало, что отчасти из-за влияния иллюстраций в дидактических книгах они представляют акт независимости, вдохновленный графической ссылкой на Independência ou Morte. В книгах картина используется для иллюстрации процесса основания бразильской национальности, показывая, что переход к независимости является результатом крика. Эта общая интерпретация представляет крик Ипиранги как направление, в индивидуальном действии и централизованном в монархе.

Важность работы Педро Америко, официального изображения независимости, привела к тому, что она повлияла на другие работы, среди которых фронтон Монумента независимости Бразилии, который копирует работы Америко.

Картина Педро Америко является частью коллекции, представленной в проекте Google Arts Culture. Работа была оцифрована в виде гигапиксельного изображения с помощью Google Art Camera, чтобы запечатлеть детали работы, невидимые невооруженным глазом. Independência ou Morte - самая крупная картина, оцифрованная Google в Бразилии.

Влияние на живопись

Работа Педро Америко стала отсылкой к изображению независимости Бразилии, которую иногда нужно было деконструировать. Создание версии, альтернативной героизму и триумфализму Дома Педро, которого изображал Америко, задало тон, например, для производства выделенных работ в экспозициях, посвященных столетию независимости, как Sessão do Conselho de Estado (Сессия Государственного совета), Джорджина де Альбукерке, и Primeiros Sons do Hino Nacional (Первое слушание Гимна независимости), Аугусто Брасе. На картине Альбукерке главным героем провозглашения независимости становится Мария Леопольдина, в сцене, где она обсуждает, как Дом Педро должен положить конец колонизации Бразилии Португалией; на картине Брасета Дом Педро выступает как главный герой отделения от Португалии, но в домашней обстановке и в веселом настроении, сочиняя Hino da Independência (Гимн независимости).

Примечания
Ссылки

Книги и тезисы

Журналы

Внешние ссылки
Последняя правка сделана 2021-05-23 13:13:51
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте