Войти
| Грейс Коссингтон Смит. AO ОБЕ | |
|---|---|
 Грейс Коссингтон Смит, автопортрет, 1948 г., картон, масло, 39,5 x 30,7 см, Национальная портретная галерея. | |
| Родился | (1892-04-20) 20 апреля 1892 г.. Нейтрал-Бэй, Новый Южный Уэльс, Австралия |
| Умер | 20 декабря 1984 (1984-12-20) (92 года). Розвилл, Новый Южный Уэльс |
| Национальность | Австралиец |
| Известен по | Живописи |
| Награды | Офицер Ордена Британской Империи (OBE) (1973). Офицер Ордена Австралии (AO) (1983) |
Грейс Коссингтон Смит AO OBE (20 апреля 1892 - 20 декабря 1984) была австралийской художницей и пионером модернистской живописи в Австралии и сыграла важную роль в представлении Постимпрессионизм на родину. Примеры ее работ есть в каждой крупной галерее Австралии.
Смит, у ее дома в Туррамурре, 1915 г. Она родилась Грейс Смит в Нейтрал-Бэй, Сидней, вторая из пяти детей лондонского солиситора Эрнеста Смита и его жены. Грейс, урожденная Фишер, дочь ректора Коссингтона в Лестершире. Семья переехала в Торнли, Новый Южный Уэльс примерно в 1890 году. Грейс посещала школу для девочек Эбботслей в Варрунга 1905–09, где Альберт Коллинз и брал уроки рисования. С 1910 по 1911 она училась рисованию у Антонио Даттило Руббо. С 1912 по 1914 год она и ее сестра жили в Англии, останавливаясь у тети в Винчестере, где она посещала уроки рисования, а также уроки в Штеттине в Германии, и была выставлена на просмотр картин художника Ватто в Берлине.
После возвращения в Сидней в 1914 году она посещала классы живописи Даттило Руббо вместе с Норой Симпсон и интересовалась модернистскими теориями. Ее «Вязальщица для носков» (1915), возможно, была первой австралийской картиной постимпрессионистов.
Смит принял второе имя «Коссингтон» в 1920 году.
Ее работы очень уважали коллеги-художники Роланд Вакелин и Рой де Местр. Она выставлялась вместе с Королевским художественным обществом Нового Южного Уэльса с 1915 года, Обществом художников с 1919 года и Теа Проктор в Адриан Фейнт с 1926 по 1928 и с 1932 по 1971, в Macquarie Galleries.
Ее живопись характеризуется отдельными, квадратными мазками кисти с яркими несмешанными цветами. Среди ее многочисленных картин, изображающих сиднейские пейзажи, натюрморты и интерьеры, - авеню Курингай (1943), «Фрукты в окне» (1957) и, возможно, самая известная ее картина «Лаковая комната» (1936). Она получила признание в конце своей карьеры, и в 1973 году крупная ретроспективная выставка ее работ посетила Австралию.
Одна из самых важных австралийских художниц двадцатого века, Грейс Коссингтон Смит, была наиболее известна своим модернистским изображением сиднейского кафетерия, картинами арки Сиднейского моста Харбор-Бридж, когда он строился, и ее поздними внутренними сценами дверных проемов и окон, где желтый обычно является доминирующим цветом. Многие из ее сцен дают представление об обычном загородном доме ее времени: натюрморты, дверные проемы и подоконники. Она также иногда рисовала важные события, такие как мировые войны и прибытие принца Уэльского в Сидней, которые показывают более широкий взгляд на то, что происходило в Австралии и в мире в то время.
Она использовала яркий солнечный свет и чудесные яркие цветные узоры с добавлением холодных цветов к теням, придавая им ощущение энергии. Используя аккуратно расположенные рядом мазки кисти яркого цвета, чтобы построить маленькие квадраты, она выстроила форму в цвете. Она была одним из первых австралийских художников, на которых повлияло европейское постимпрессионистское движение, и которые отдалились от австралийского импрессионизма. Современница Маргарет Престон и Теа Проктор, ее работы были очень смелыми для того времени. Ее главным интересом был цвет, яркий мерцающий цвет, наполненный отраженным солнечным светом. Она поддержала модернизм и разработала собственную индивидуальную технику. Было сказано, что она «действительно получила много критики в прессе, но она была очень смелой и знала, чего хотела».
Cossington in Turramurra, Sydney 
Cossington 43 Ku -Ринг-Гай авеню, Туррамурра Коссингтон Смит выросла в первом доме своей семьи, Коссингтоне, в пригороде Сиднея Нейтрал-Бэй. В 1920 году они переехали в то, что раньше было молитвенным домом квакеров, которое они также называли Коссингтон, на проспекте Ку-Ринг-Гай, Туррамурра, где она должна была прожить большую часть своей жизни. Оба были названы в честь первоначального дома ее матери, Cossington Hall, в Лестершире, Англия. Коссингтон в Туррамурре внесен в список наследия.
Прибытие в Австралию из отпуска в Англию незадолго до Первой мировой войны началось, Смит поддерживал военные усилия. Ее картина 1915 года «Вязальщица носков», на которой ее сестра вяжет носки для военных действий, часто считается первой картиной постимпрессионистов в Австралии. На картине изображена девушка, которая старательно работает, вяжет из клубка пряжи, который изящно сидит рядом с ней. В контексте войны это мощная картина того, как кто-то работает над чем-то маленьким, чтобы помочь большему делу. Позже она также нарисовала серию сатирических и антинемецких карикатур, изображающих деятелей немецкой армии. Такие рисунки фигур военного времени сильно отличались от привычного стиля в ее творчестве. Другими работами того времени были рисунок бельгийских беженцев, бегущих от немцев в начале войны, и рисунок под названием «Подкрепление: марш войск» (около 1917 г.), на котором видны четкие узоры и цвета.
Коссингтон Смит нарисовал город Сидней, его жителей, толпы людей и такие места, как рестораны. Например, ее картина Martin Place, City Center. Она часто ездила в город, чтобы рисовать, хотя рисовать на публике ей было несколько неловко. Когда принц Уэльский посетил город, Грейс отправилась в город, чтобы записать это событие. Она делала наброски зданий вокруг того места, где стояла, но полагалась на память, чтобы записать реальный момент, когда он проходил мимо, очевидно, потому что у нее не было времени, чтобы записать то, что заняло бы всего пару секунд. На этой картине «Принц» (1920) точно запечатлена сцена, когда принца едут на своей машине по улице, вдоль которой находится большая толпа людей. Это показывает теплый прием, который австралийцы оказали британской королевской семье в то время, когда Австралия все еще была частью Британской империи. Она последовала за этой картиной с другими картинами, основанными на набросках, сделанных в Сиднее, толпы людей, мчащихся мимо в Рашинге (около 1922 года), почти в юмористическом темпе, с одной женщиной, смотрящей на зрителя с удивлением. Они показывают, что Сидней уже был оживленным городом с большими толпами людей, которые ехали на работу и возвращались с нее. Менее поспешная толпа показана в Crowd, который, тем не менее, показывает огромную толпу, почти все в шляпах, отражающих моду того времени.
Картины Коссингтона Смита, изображающие окрестности Туррамурры, показывают развитие Сиднея в северных пригородах. В ее уличных сценах часто изображались дороги, ведущие вверх и вниз по холмам. Ее пейзажи часто были более удачными и динамичными, если они строились вокруг дороги. На ее картине «Восточная дорога в Туррамурре» изображена дорога, очень похожая на многие дороги вокруг холмистой Туррамурры, на которых есть множество спусков и поворотов. На этой картинке можно найти многое, что показывает образ жизни людей в то время; дома кажутся больше участками, чем пригородными дворами, деревья только на обочине дороги, а не возле домов. Картина, кажется, изображает скорее сельский городок или деревню, чем город, при этом пригороды Сиднея в это время выглядят несколько сельскими. Простотой формы и красок эти работы похожи на другие работы художников-модернистов того времени.
Грейс Коссингтон Смит была одной из первых художников, принесших модернизм в Австралию. Широко известна ее картина Вязальщица для носков, 1915 год. Она была «провозглашена первой постимпрессионистской картиной, которая будет выставлена в Австралии».
Коссингтон Смит учился в Австралии и Англии, и ее работы были проинформированы модернистскими картинами Европы, она разделял модернистские опасения по поводу живописи, в том числе: исследование теории цвета, игру с картинной плоскостью (иллюзию глубины в картине), использование выразительных мазков и абстрактной композиции. О вязальщике для носков говорится, что «крайнее уплощение картинной плоскости и использование яркого, выразительного, прерывистого цвета, наносимого широкими мазками кисти для очерчивания формы, отражает эстетические проблемы европейских художников, таких как Сезанн, Матисс и Ван Гог.. "
Некоторые из ее работ, написанных примерно в 1932–1933 годах, отражали общие интересы других современных художников. Эти картины показывают объекты, разбитые на формы, основанные на их цвете, аналогичные Сезанну, и имеют кубистические манипуляции с некоторыми образами. В ее «Доме с деревьями», 1935 год, изображены дома в розовых тонах с неестественным синим цветом некоторых окружающих их кустов. Видно искажение реалистичных цветов, искажение также перспективных линий реального дома.
Лаковая комната (1936 г.), демонстрирующая вид на кафе в стиле ар-деко под названием «Фонтан газировки», которое тогда находилось в Дэвида Джонса универмаг в Сиднее. Сама работа очень стилизована, с розовыми, желтыми и синими оттенками на стенах и на полу. На лицах изображенных людей показано мало деталей, хотя на изображении они выглядят явно удивленными и несколько снисходительными в своем взгляде на зрителя. Яркие яркие цвета отражают современный стиль. Картина отличается отсутствием тени; стены светятся ярким ненаправленным светом и цветом. Все в картине кажется современным, от модных зеленых столешниц до розовато-красных цветов на стульях и на стенах. Две необычные желтые лампы в современном стиле на стенах имеют вид ар-деко. Покупатели носят шубы со стильными головными уборами, создавая впечатление, что это место для респектабельных людей среднего класса. Официантки носят ярко-зеленый цвет в гармонии с остальными. У стульев огромные спинки и крошечные ножки, отражающие новый современный мир промышленных объектов, а не традиционную деревянную мебель.
Картины Смита включали композиции из цветов, состоящие из нарциссов, гиппеаструмов и варатов. В рамках своего личного творчества она нарисовала спящую собаку под названием «Спящий Кринкли Кронкс» в прохладных пурпурных и оранжевых тонах, хотя настоящее имя собаки было Рекс.
Мост в кривой (1930) Ее картины, изображающие Сиднейский Харбор-Бридж, когда он строился, являются одними из лучших, написанных на рубеже веков. когда он был символом того, на что способен народ Австралии. Ее первые картины, изображающие портовый мост, такие как «Кривая моста», были изображены до того, как начались работы над опорами, и, чтобы скрыть этот факт, она сосредоточилась на рисовании пилонов на своих более ранних картинах. моста. Она рисовала арки по мере их приближения, ей нравилось напряжение между двумя сторонами, и не красила мост после того, как он был завершен. Хотя картина «Мост в кривой» (1930) была отклонена с выставки Общества художников в 1930 году, сейчас она считается одной из лучших модернистских картин Австралии. На нем показано, что строительные работы продолжаются, а краны закреплены по краям моста с обеих сторон. Ее детально прорисованный этюд к картине показывает ее внимательность к деталям и ее способность запечатлеть сцену в фотореалистичной манере. Смит действительно нарисовал мост Харбор-Бридж в «Большом белом корабле на Круговой набережной, но здесь, как следует из названия, основное внимание уделяется скорее кораблю на переднем плане, чем самому мосту.
Как и в Первой мировой войне, она также по-разному изобразила Вторую мировую войну. Она нарисовала картины, показывающие прибытие союзных войск во Францию, обед с лидерами союзников в Ялте и мессу после окончания войны в память о войне. «Интерьер церкви» (1941 г.) показывает сцену в церкви, где мужчины в основном отсутствуют, уехавшие на войну. Более поздняя сцена в церкви, Служба Благодарения, показывает церковь с британским Юнион Джеком и Красным флагом на заднем плане, празднование победы в войне после ее окончания. На некоторых других ее картинах изображены большие британские флаги, отражающие не только ее собственное британское наследие и патриотизм, но и тот факт, что многие австралийцы все еще считали себя частью Британской империи в то время. Во время войны она служила надзирателем, а это означало, что она отвечала за вывоз людей из домов на проспекте Кур-ринг-гай в случае возникновения каких-либо проблем. Она изобразила собрание надзирателей на картине «Встреча надзирателей» (1943), на которой изображена очередь людей, сидящих на стульях, выглядящих торжественно и, возможно, тихо болтающих. «Приземление на рассвете» (1944) показывает десант и танк, высадившиеся с корабля после высадки союзников во Франции. Событие, которое ознаменовало начало конца нацистской оккупации Европы, для нее было необычным рисовать сцену чего-то не непосредственно перед ней. Точно так же кажется несколько расходящейся с остальными ее работами картина «Подписание» (1945), изображающая подписание мирного договора в Ялте, на которой изображены сидящие фигуры, смутно узнаваемые как три союзных мира. лидеры. Это событие, должно быть, было очень важно для нее нарисовать, поскольку она почти всегда рисовала сцены из личного опыта, а не из людей на другом конце света.
Она рисовала сцены на открытом воздухе, несколько менее удачно, чем ее внутренние сцены, но рисовала снаружи всякий раз, когда кто-то мог взять ее в деревню рисовать, отправляясь во многие поездки. За свою жизнь она посетила несколько городов за пределами Сиднея, а также побывала в столице страны Канберре. Она также рисовала в Голубых горах, а также в Мосс-Вейл и Эксетер. Начиная с конца 1930-х годов, она начала стиль, на который меньше влиял модерн, и больше был связан со светом и цветом Австралии, а также с ее собственной личной интерпретацией пейзажа. На ее картинах изображены оливково-зеленые и сиенские цвета австралийского куста, изображенные в стиле, в котором видны мазки кисти, составленные из многих похожих цветов. Одним из лучших ее пейзажей была серия из четырех больших картин, которые она написала под названием «Четыре панели для экрана»: мушмула, камедь и плетень, водопад, пикник в овраге #, 1929 год. На первых двух панно изображены деревья во дворе, в то время как последние два показывают мир подальше от ее дома; водопад и люди, устраивающие пикник с банкой в овраге. Он символизирует тему и разделение ее пейзажных работ между ближайшими улицами и деревьями и дальше от дома, куда ее друзья и родственники часто брали ее рисовать. Четыре картины были написаны по заказу; Однако в комиссии было отказано, и из-за этого Смит больше никогда не работал над большой комиссией.
Однажды она посетила Англию со своей сестрой между 1912 и 1914 годами и вернулась в Европу позже, между 1948 и 1951 годами. Во время заграничных поездок Грейс познала мир, отличный от ее собственного. тем не менее, в своих картинах она придала ему свой неповторимый стиль. Во второй поездке она очень заинтересовалась английской архитектурой и, помимо эскизов и чертежей соборов и зданий, сделала много фотографий внутренних дверных проемов и сцен комнат внутри домов. Ее многочисленные альбомы для рисования кое-что раскрывают ее жизнь - будучи более свободными и личными, чем большие картины, альбомы для рисования могут дать больше информации о деталях повседневной жизни художника.
Она все больше и больше сосредотачивалась на этих внутренних видах, с десятью комнатными картинами, выставленными на ее персональной выставке 1947 года. Ее большая картина маслом, Интерьер с дверями веранды (1954), показывает точное изображение ее дома с большим окном и дверь, выходящая наружу, с другой стороны кровати. Картина является первой из ее больших внутренних картин, и в ней заметно преобладает желтый цвет. Она также экспериментировала с видами в зеркалах, например, в «Интерьер с зеркалом шкафа» (1955), где зеркало на открытой дверце шкафа открывается под углом 45 градусов, в результате чего зрителю предоставляется вид на двор за пределами дома. дом от отражения в стекле. Угловой вырез в основной композиции этих дверей добавляет динамизма и придает ощущение энергии.
Во всех своих более поздних картинах она использовала уникальный стиль квадратных мазков краски, нанесенных на холст, в цветах, которые были разными, но имели тенденцию к желтому концу спектра. Многие из ее внутренних картин показывают одну и ту же комнату под разными углами или даже под разными ракурсами. В некоторых картинах дверь или окно являются основным фокусом картины, в то время как в других зрителю показывают всю комнату. Ее использование цвета сравнивают с работами Пьера Боннара, хотя она сказала, что обнаружила, что Сезанн оказал на нее большее влияние. Ее стиль множества разноцветных мазков был использован не только в ее интерьерах, но и в натюрмортах.
Более поздние натюрморты Грейс - это работы, в которых исследуется использование разных цветов, соединенных вместе, чтобы создать ощущение единства. Она нарисовала много натюрмортов с фруктами, кувшинами и вазами с проблесками драпировки и частей комнаты позади. По стилю они состояли из множества отдельных, прерывистых, квадратных мазков кисти, составляющих единое целое, различающихся по цвету, но все же дающих общее ощущение желтоватого оттенка. Она обладает поразительным чувством перспективы и вниманием к деталям, что позволяет уверенно размещать объекты в трехмерном пространстве. Натюрморт с красной вазой (1962 г.) показывает смелую красную вазу на контрасте с фоном, выполненным из ее дополнительного противоположного цвета, зеленого или, по крайней мере, зеленовато-желтого. Другой кувшин справа сливается с фоном, а красный кувшин прочно стоит в перспективе стола. Натюрморт с белой чашкой и блюдцем (1971), одна из последних ее картин, показывает несколько кувшинов, зеленых, красных и желтых, которые кажутся очень твердыми предметами, с восхитительной белой чашкой и блюдцем рядом. После этого она очень ослабела, больше не могла писать большие работы.
С 1914 года Грейс рисовала в маленькой хижине студии в саду, за теннисной лужайкой. Ее мать умерла в 1931 году, отец - в 1938 году, и она стала главой семьи Коссингтон. К дому была пристроена большая хорошо освещенная студия, примыкающая к ее большой спальне.
В 1973 году Смит был удостоен звания офицера Ордена Британской империи (OBE). За заслуги перед австралийским искусством она была назначена офицером Ордена Австралии в 1983 году. Губернатор Нового Южного Уэльса посетил Грейс Коссингтон Смит в ее доме престарелых, чтобы вручить ей награду.
Грейс Коссингтон Смит умерла 20 декабря 1984 года в Розвилле, Новый Южный Уэльс.
Дом Виндин в школе Эбботслей Открылась галерея Грейс Коссингтон Смит в Abbotsleigh Senior School on the Pacific Highway, Wahroonga, в 2013 году. Сайт этой галереи - Дом Виндин, бывший пансион для девочек. В течение года в галерее проходят различные выставки. На втором этаже находится художественная студия 12 класса, где студенты ВСК изучают искусство. Галерея открыта для публики с понедельника по субботу с 9 до 17 часов.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Грейс Коссингтон Смит. |
| Викискладе есть медиафайлы по теме Школа Эбботслей. |
