Войти
Юноша сидит на дельфине и играет на флейте; стамнос, около 360/340 г. до н.э. этрусская вазовая живопись создавалась с 7 по 4 века до н.э. и является основным элементом этрусского искусства. Он находился под сильным влиянием греческой вазописи и следовал основным тенденциям стиля того периода. Помимо самостоятельных производителей, этруски были основным экспортным рынком для греческой керамики за пределами Греции, и некоторые греческие художники, вероятно, переехали в Этрурию, где богато украшенные вазы были стандартным элементом инвентаря могил.
Этрусская чернофигурная гидрия, начало V века до нашей эры Местное производство этрусских ваз, вероятно, началось в VII веке до нашей эры. Первоначально вазы следовали образцам чернофигурной росписи ваз из и Восточной Греции. Предполагается, что на самом раннем этапе вазы производились в основном иммигрантами из Греции. Первым крупным стилем была так называемая понтийская вазовая живопись. За этим последовал период между 530 и 500 годами до нашей эры и его мастерская. В основном производили амфоры, гидриай и кувшины. Изображены комасты, симпозиумы и фризы с животными. Мифологические мотивы встречаются реже, но уже созданы с большой тщательностью. К этому времени этрусская вазная живопись начала черпать свое основное влияние Аттическая вазовая живопись. Чернофигурный стиль закончился около 480 г. до н. Э. На заключительном этапе он развил тенденцию к манерности и небрежному силуэту рисунка.
Имитационное заимствование краснофигурной техники появилось только в Этрурии около 490 г. до н.э., почти через полвека после изобретения этого стиля в Греции. Ранняя продукция описывается как этрусская ваза с псевдо-красными фигурами из-за разницы в технике. Только к концу V века в Этрурии была представлена настоящая краснофигурная техника. Как для псевдо, так и для истинной красной фигуры были признаны многочисленные художники, мастерские и производственные центры. Вазы не только производились для местного рынка, но и продавались на Мальту, Карфаген, Рим и Лигурийское побережье.
Афина и Посейдон на спиральном кратере около 360 г. до н.э. Ранние сосуды этот стиль просто имитировал краснофигурную технику. Как и в некоторых ранних аттических вазах, это было достигнуто путем покрытия всего корпуса вазы черным блестящим слипом, а затем добавления фигур сверху с использованием красок, которые окислялись до красного или белого во время обжига. В истинной красной фигуре красные области оставлены без проскальзывания. В псевдо-красной фигуре внутренние детали были отмечены насечкой, аналогично обычной практике в черно-фигурной росписи ваз, а не нарисованы, как в истинной красной фигуре. Важными представителями этого стиля были те и другие мастера, находившиеся в Вульчи. Несмотря на их обширные познания в греческой мифологии и иконографии - не всегда выполненных идеально - нет никаких доказательств того, что эти мастера были греческими иммигрантами. Исключением является сам Художник Праксиаса: поскольку на четырех его вазах написаны надписи на греческом языке, он мог иметь греческое происхождение.
В Этрурии стиль псевдо-красных фигур был не только ранним явлением. как это было в Афинах. Некоторые мастерские, особенно в 4 веке до нашей эры, специализировались на этой технике, хотя в то же время в мастерских этрусков было широко распространено истинное красное изображение. Примеры включают мастерские и. Несколько более старая группа Sokra отдавала предпочтение чашкам с внутренними изображениями из греческой мифологии, иногда также с этрусскими мотивами. Группа Phantom в основном рисовала фигуры в плащах в сочетании с композициями из растений или пальметт. Предполагается, что мастерские обеих групп располагались в Цере, Фалерии и Тарквинии. Phantom Group производила свои изделия до начала 3 века до нашей эры. Изменение вкусов покупателей означало конец не только настоящего краснофигурного, но и этого стиля.
Лишь к концу 5-го века Настоящая техника красных фигур, когда фигуры в качестве зарезервированных областей остаются в фактическом цвете глины, была представлена в Этрурии. Первые такие мастерские были созданы в Вулци и Фалери, но также производились для близлежащих территорий. Первоначальные мастерские, вероятно, были основаны аттическими мастерами, но первые сосуды также уже демонстрируют южно-итальянское влияние. Эти мастерские доминировали на этрусском рынке до 4 века до нашей эры. Сосуды большого и среднего формата, такие как кратеры и кувшины, в основном были украшены мифологическими сюжетами. В течение столетия производство Falerii стало превосходить Vulci по количеству. Новые центры производства появились в Кьюзи и Орвието. Кьюзи приобрел особое значение благодаря производству чашек для питья с преимущественно дионисийскими мотивами внутри. Во второй половине века производство переместилось в Вольтерра. Здесь, особенно воронки определенного типа, были созданы и изначально очень тщательно расписаны.
Во второй половине IV века до нашей эры мифологические сюжеты исчезли из репертуара этрусских вазописцев. Их заменили женские головы и фигурные изображения не более двух человек. Вместо этого корпуса ваз теперь были в основном покрыты орнаментальными и цветочными мотивами. Более крупные композиции теперь появлялись только в исключительных случаях, например, амазономахия на кратере. Первоначально, все еще существенное, производство Falerii уступило свою доминирующую роль новому производственному центру в Caere. Мастерские Цере, вероятно, были основаны мастерами из Фалери; им не хватало отдельной традиции, но они стали основным центром производства краснофигурных ваз в Этрурии. В его стандартный репертуар входили просто расписанные oinochoai, lekythoi и чашки для питья (например, The) и маленькие тарелки (). К концу 4-го века изменение вкусов потребителей привело к сдвигу в сторону производства, что положило конец производству краснофигурных ваз в Этрурии.
 | Викискладе есть материалы, связанные с этрусской керамикой. |
