Войти
Художественная литература о дизайне - это практика дизайна, направленная на изучение и критику возможных вариантов будущего путем создания спекулятивных и часто провокационные, сценарии, рассказанные с помощью созданных артефактов. Как объяснил футуролог Скотт Смит, это способ облегчить и стимулировать дискуссии: «... художественный дизайн как коммуникационный и социальный объект создает взаимодействия и диалоги вокруг будущего, которых раньше не было. Это помогает сделать это достаточно реален для людей, с которыми вы можете иметь содержательный разговор ».
Вдохновляя новые представления о будущем, Design Fiction продвигает вперед инновационные перспективы, как это было изложено автором Брюсом Стерлингом. определение: «Художественный дизайн - это преднамеренное использование диегетических прототипов, чтобы развеять недоверие к изменениям».
Отражение разнообразия средств массовой информации, используемых для создания дизайнерских фикций, и широты концепций, прототипы которых исследователи Джозеф Линдли и Пол Коултон предлагают определить художественную фантастику как: «(1) что-то, что создает сказочный мир, (2) что-то прототипируется в этом сюжетном мире, (3) делает это для того, чтобы создать дискурсивное пространство », где« что-то ing "может означать" что угодно. Примеры средств массовой информации, используемых для создания дизайнерских миров фантастических историй, включают физические прототипы, прототипы руководств пользователя, цифровые приложения, видео, рассказы, комиксы, вымышленные краудфандинговые видеоролики, художественные документальные фильмы, каталоги или газеты, а также стили академических статей и рефератов.
Художественная литература о дизайне - это часть дисциплины спекулятивного дизайна, которая сама по себе является родственницей критического дизайна. Хотя термин «дизайнерская фантастика» был придуман Брюсом Стерлингом в 2005 году, где, по его словам, он похож на научную фантастику, но «имеет больше смысла на странице», это был термин Джулиана Бликера. Эссе 2009 г., твердо утвердившее эту идею. Бликер объединил оригинальную идею Стерлинга и соединил ее с представлением Дэвида А. Кирби о диегетическом прототипе и статьей, написанной влиятельными исследователями Полом Дуришем и Женевьевой Белл, который утверждал, что чтение научной фантастики наряду с исследованиями повсеместных вычислений прольет дополнительный свет на обе области. С тех пор, как было опубликовано эссе Бликера, художественная литература о дизайне становится все более популярной, о чем свидетельствует принятие художественной литературы о дизайне в широком спектре академических исследований.
Хотя художественная литература о дизайне во многом пересекается с другими Практики дискурсивного дизайна, такие как критический дизайн, состязательный дизайн, вопросительный дизайн, дизайн для дебатов, отражающий дизайн и состязательный дизайн, позволяют использовать некоторые из его особенностей.
Художественная литература о дизайне черпает вдохновение в слабых сигналах нашей повседневной жизни, таких как инновации в новых технологиях или новых культурных тенденциях, и использует экстраполяцию для построения разрушительных представлений об обществе. Бросая вызов существующему положению вещей, эта практика направлена на то, чтобы поставить под сомнение наши текущие способы использования, нормы, этику или ценности, будь то ведущие инновации или их потребление на другом конце линии.
Художественная литература, как правило, стоит в стороне от манихейно-утопических / антиутопических изображений и скорее углубляется в более неоднозначные серые области исследуемых предметов. Как пояснил Фабьен Жирарден, соучредитель Лаборатории ближайшего будущего: «Художественная литература о дизайне не столько« предсказывает »будущее. Это способ взглянуть на будущее по-другому, способ рассказывать истории об альтернативах и неожиданных траекториях; способ обсудить будущее, отличное от типичного разделения на утопическое и антиутопическое ".
Художественные произведения о дизайне сосредоточены на повседневном, исследуя и подвергая сомнению взаимодействия между людьми или HCI, привычки, социальные поведение, случайные неудачи или ритуалы. Фабьен Жирарден по этому поводу: «В отличие от других аналогичных подходов к дизайну, мы думаем, что« Художественный дизайн »немного отличается от критического дизайна, который является немного более абстрактным и теоретическим по сравнению с нашим собственным интересом к дизайну, происходящему вне галерей или музеев. Дизайн Художественная литература - это исследование обыденного будущего ».
В современной поп-культуре художественная литература о дизайне может быть связана с сериалом предвкушения Черное зеркало, каждый эпизод изображает тревожное альтернативное настоящее или ближайшее будущее, в котором персонажи приходится иметь дело с неожиданными последствиями появления новых технологий.
Художественная литература о дизайне - это открытая и развивающаяся практика, демонстрирующая различные подходы дизайнеров и студий. Однако можно провести несколько общих линий:
Дизайн-фантастика часто опирается на вопрос: «Что если?», создавая провокационную основу для спекуляций с самого начала. Этот формат вопросов стимулирует исследование противоречий и препятствий, ведущих к созданию новой вымышленной вселенной в альтернативном настоящем или ближайшем будущем, которая включает новый набор морали и ценностей: «Новая нормальность».
Спекулятивный сценарий и вымышленный мир, в котором он происходит, становятся осязаемыми благодаря инструментам и методам проектирования, чтобы представить то, что Дэвид А. Кирби первым назвал «диегетическими прототипами». Термин «диегетический» означает их повествовательный атрибут, который не требует пояснений в отношении мира, из которого они происходят. В то же время они намеренно оставляют повествовательные пространства для воображения зрителя: они «рассказывают миры, а не истории». Как объяснил Джулиан Бликер: «Дизайнерские объекты - это тотемы, с помощью которых можно рассказывать, вообразить или выразить большую историю. Они похожи на артефакты из другого места, рассказывающие истории о других мирах».
Эти прототипы являются эффективные точки входа в сложные темы, являющиеся предметом социально-технологических споров, такие как цифровые технологии, Интернет вещей, повсеместные вычисления, биотехнология, синтетическая биология, трансгуманизм, искусственный интеллект, данные или алгоритмы. Они «помогают сделать вещи интуитивно понятными и достаточно реальными, чтобы перейти к дискуссиям и принять решения».
Вымыслы дизайна предназначены для демонстрации, чтобы создать пространство для дискуссий и дебатов. Они могут быть представлены в различных контекстах в зависимости от целевой аудитории: онлайн - видеоплатформы, социальные сети, специализированные веб-сайты,... - или офлайн - галереи или музеи, удобные магазины, форумы,... - раскрытие их вымышленной природы или нет.. В 2013 году проект 99 ¢ FUTURES, инициированный студией Extrapolation Factory, показал, что спровоцированные дискуссии и дебаты могут успешно происходить в неинституциональных местах, таких как удобный магазин: артефакты, ранее придуманные и задуманные во время семинара, складывались среди "реальных". «Объекты текущего потребления. Проходящие мимо клиенты начали обсуждать эти фьючерсы, даже покупая тот, который им больше всего понравился, за несколько долларов.
Design Fiction - полезный инструмент, используемый для обсуждения и продвижения процессов разработки государственной политики. В 2015 году ProtoPolicy, совместный дизайн-проект, возглавляемый студией Design Friction, All-Party Parliamentary Design and Innovation Group (APDIG) и Age UK, был направлен на формирование общего понимания ограничения и возможности политических вопросов вокруг Aging in Place и одиночества через выдумки дизайна. Серия творческих семинаров с участием сообществ пожилых людей привела к концепции "Soulaje", провокационной самоуправляемой носимой эвтаназии, предназначенной для начала обсуждения табуированных вопросов смерти и свободы выбора. Второй сценарий представлял собой «Терапевта умного дома», терапевта нового типа, который с помощью человеческой психологии и опыта в области искусственного интеллекта облегчает и улучшает отношения пожилых людей с их умными домами и облегчает их доступ к индивидуализированным домашним товарам и услугам.
Художественная литература о дизайне может быть мощным инструментом для компаний, демонстрирующих перспективные подходы или интересы в меняющихся или развивающихся отраслях. Его можно использовать для вдохновения новых представлений о будущем, сбора идей и качественных данных, которые помогут сформулировать стратегические направления и решения, предвидеть риски, социальные и культурные препятствия, обеспечить обсуждение между заинтересованными сторонами, вовлекая внутренние группы и внешнюю аудиторию в будущие ориентации., вызывая неожиданные отзывы, трения, неправомерное использование, незаконное присвоение или повторное присвоение новых технологий и подчеркивая их множественное влияние на потенциальных пользователей и, в более широком смысле, на общество.
Лаборатория ближайшего будущего о подходе дизайнерской фантастики к компаниям: «Дизайн-фантастика - это один из других подходов, но ее вклад сосредоточен на ближайшем будущем и ощутим. Например, вместо участия в семинарах междисциплинарных Эксперты с PowerPoint, наполненным идеями для технологии, мы предлагаем создать руководство пользователя для предполагаемого продукта или создать видео, демонстрирующее, как сотрудник использует технологии с их функциями и ограничениями. Эти артефакты предназначены для материализации изменений, возможностей и значение в использовании технологий. Они, в частности, указывают на детали в ситуациях использования с целью избежать "общей дискуссии".... Для наших клиентов успешный Design Fiction означает, что они могут чувствовать, трогать и понимать возможности ближайшего будущего и с убедительным материалом о потенциальных изменениях их клиентов, рынков, технологий или конкуренции ".
Художественная литература о дизайне становится ближе к активизму, когда речь идет о повышении осведомленности широкой общественности о возникающих социальных, юридических, политических или экономических проблемах. Oniria - это проект, разработанный студией A Parede в 2016 году в ответ на Статут нерожденных, бразильский законопроект, регулирующий начало жизни на стадии оплодотворения яйцеклеток, тем самым запрещая прием таблеток Morning-After в стране, где аборты уже производятся. незаконно в большинстве случаев. В качестве критики дизайнеры представили сценарий, в котором компания запускает противозачаточную технологию в соответствии с этой новой мерой. Людям было предложено поделиться своим видением через различные платформы социальных сетей о том, как это повлияет на их жизнь и как они будут подключаться к этому новому устройству в своей повседневной жизни.
