Войти
Скрипка в процессе восстановления. Консервация и реставрация музыкальных инструментов выполняется консерваторами-реставраторами, которые являются профессионалами, должным образом обученными сохранять или защищать исторические и современные музыкальные инструменты от прошлых или будущих повреждений или порчи. Поскольку музыкальные инструменты могут быть сделаны полностью или просто содержать самые разные материалы, такие как пластмассы, дерево, металлы, шелк и кожа, и многие другие, консерватор должен быть хорошо обучен тому, как правильно исследовать многие из них. типы строительных материалов, используемых для обеспечения высочайшего уровня или профилактической и восстановительной консервации.
Консервация и реставрация музыкальных инструментов представляет собой проблему, не похожую ни на одну другую в мире искусства. В отличие от картин, скульптур и фотографий, музыкальные инструменты являются функциональными объектами, которые нельзя полностью оценить только с помощью их визуальных аспектов - большая часть их художественной ценности исходит от звука что они могут производить. Именно по этой причине перед началом каких-либо обработок необходимо определить, будет ли произведение доступно только для демонстрации или есть намерение иметь возможность выступать с инструментом, так как предоставление инструмента для исполнения может потребовать замена оригинальных элементов, таких как струн и пластиков, что поднимает этические вопросы, касающиеся того, сколько оригинального объекта следует заменить и с какой целью.
Консервация музыкальных инструментов, по крайней мере, Дата самого раннего полученного упоминания относится к 1862 году, когда «письмо было написано Антонио Страдивари, который ремонтировал не только свои собственные инструменты, но и инструменты других производителей, для графа Чезаре Кастельбарко о том, как сохранить его многочисленные инструменты Страдивари ».
Есть много общего между консервацией музыкальных инструментов и охраной произведений искусства. Подобно консерватору, работающему над восстановлением цветовой насыщенности водяных лилий на картине Клода Моне, консерваторам следует помнить о целостности изготовителя инструмента при чистке или восстановлении любого типа музыкального инструмента (например, мастера создают гитары и скрипки для гитаристов или скрипачей.), а также стандартизированной политике или этике сохранения произведений искусства. Согласно Кодексу этики «II. Все действия специалиста по консервации должны руководствоваться осознанным уважением к культурным ценностям, их уникальному характеру и значению, а также людям или лицам, которые их создали ». Как консервация произведений искусства, так и консервация музыкальных инструментов требуют большого внимания к деталям, терпения и уважения к предмету или художнику (ам). Консерватор также должен хорошо разбираться в среде, в которой эти элементы были созданы. Например, консервация дерева или холст, акрил.
В целом произведения искусства статичны и не движутся, тогда как музыкальные инструменты в основном являются активным художественным инструментом для воспроизведения звуков, записанных в нотах, в различных клавишах или темпах. Хотя некоторые предметы искусства могут использоваться более чем один раз и периодически перемещаться из своего домашнего учреждения в другой музей на правах аренды (помимо обеспечения культурного удовлетворения), инструменты подвержены: путешествиям или постоянному износу из-за непрерывного воспроизведения. Музыкальные инструменты создают искусство, производя звук, потому что человеческая рука касается их кожи, струн, смычков, грифа или клавиш. Музыкальные инструменты обычно используются на обычных основы, во время сольных концертов и концертов музыкантов всех уровней.
Инструменталист должен помнить о том, как осторожно играть на своем инструменте, чтобы сохранить целостность инструмента. При этом каждый музыкант играет на инструменте по-разному, создавая свою индивидуальность и используя возможности этого конкретного инструмента (например, Луи Армстронга и его трубы). В некотором смысле партнерство между инструменталистом и инструментом определяет их обоих. «Игроки требуют определенных видов физической реакции от инструмента, и у музыкантов и слушателей есть определенные предпочтения в отношении воспроизводимого тона».
Несмотря на то, как долго музыкальные инструменты должны прослужить, важно стараться поддерживать их игровые условия как можно дольше. Подобно автомобилям, которые использовались ежедневно на протяжении многих лет, музыкальные инструменты не звучат так и не работают так же, как когда-то, когда были новыми. Детали изнашиваются, и иногда их нужно просто заменить. Кстати, средний срок службы инструментов зависит от их классификации: «деревянные духовые или медные инструменты служат около двадцати лет, пианино - около 100 лет, а струнные инструменты - около максимум 200 лет. "При правильной консервации инструментов, они смогут прослужить дольше, чем предполагалось.
Некоторые музыкальные произведения, написанные в 18 веке Вольфгангом Амадеем Моцартом, были для клавесин, и если эта музыка должна быть исторически понятой, она должна быть услышана на инструменте первоначального периода времени. Смитсоновский институт сохранил клавесин, на котором некоторые из местных кураторов могут периодически играть. Это можно увидеть по короткому Видео на YouTube под названием «Play it Again». Хотя эти композиции Моцарта можно было сыграть на фортепиано, они не будут звучать так же, как клавесин, когда музыкант исполняет эту пьесу. Кларнет
Экологические обязательства существуют t как для создателей музыкальных инструментов, так и для консерваторов. Это связано с тем, что материалы, используемые при создании инструментов, например дерево, могут быть в списке исчезающих видов. «Многие виды розового и черного дерева находятся под угрозой исчезновения, но древесину по-прежнему легко купить». «Некоторые виды древесины и материалов, используемые мастерами, имеют юридические ограничения, особенно при пересечении международных границ». Похоже, что существует миссия по сохранению как произведений искусства или культурных артефактов, так и охраны окружающей среды в области сохранения музыкальных инструментов.
В 1914 г. была создана Система классификации музыкальных инструментов Курта Сакса и Эриха Морица фон Хорнбостеля. Он разделен на пять основных разделов с несколькими подкатегориями. Понимание того, как инструмент предназначен для использования и к какой из этих категорий он попадает, является жизненно важной информацией, если консерватор должен определить, как нужно будет отремонтировать произведение, чтобы на нем можно было безопасно играть. Кроме того, понимание конструкции инструмента и того, где он испытывает напряжение, поможет определить наиболее безопасные способы хранения.
Пять основных разделов определены как:
Идиофоны - идиофоны - это инструменты, которые опираются на корпус инструмента для создания и резонанса звука. Консерватору, который обычно изготавливается из металла, необходимо проверить металл на наличие трещин и потускнений, которые негативно повлияют на звук и структурную целостность инструмента.
Мембранофоны - Мембранофоны - это инструменты, у которых есть мембрана, которая натягивается на структуру, часто деревянную или металлическую, и ударяется или натирается для получения звука. Подкатегории во многом определяются формой конструкции, на которую натягивается мембрана. Чтобы многие исторические мембранофоны снова стали воспроизводимыми, консерватору, возможно, придется заменить мембрану пьесы.
Хордофоны - хордофоны - это инструменты, в которых используются вибрирующие струны, которые чаще всего натягиваются на металлическую или деревянную структуру, чтобы создать звук. Подобно мембранам, используемым на мембранофонах, струны, которые используются на хордофонах, могут нуждаться в замене, если инструмент должен исполняться. Консерватору необходимо будет изучить структуру инструмента, чтобы увидеть, не начали ли возникать трещины, вызванные напряжением струн.
Аэрофоны - Аэрофоны - это инструменты, которые требуют прохождения воздуха через или поперек, их для создания звука. Консерватору, который обычно изготавливается из дерева или металла, необходимо проверить внутренности на предмет плесени или мусора, которые не позволят воздуху легко проходить через инструмент.
Электрофоны - инструменты, которые требуют усиления и слышимости электричества
Ричард Ньюман из Музей изящных искусств Бостона называет профилактическую консервацию "конечной целью" консервации-реставрации. При планировании профилактических мероприятий по консервации музыкальных инструментов консерваторам следует учитывать общие факторы ухудшения качества.
Музыкальные инструменты очень хрупкие, и с ними следует обращаться осторожно, чтобы избежать ударов. Музыкальные инструменты в музеях и других галереях должны быть надежно упакованы. Для музыкальных инструментов, которые «принадлежат к учебной или обучающей коллекции, или... просто находятся в ящике, который испытывает сильное движение внутрь и наружу во время исследования других образцов», они больше подвержены риску быть поврежденными, потому что больше людей взаимодействуют с ними. Человеческое взаимодействие должно быть ограничено. Рекомендации включают:
Огонь - одна из самых больших естественных угроз для коллекций музыкальных инструментов. Приборы следует размещать в помещениях с действующими пожарными извещателями и спринклерными системами. Деревянные инструменты особенно уязвимы для огня. Музеи или другие учреждения, у которых есть музыкальные инструменты в своих коллекциях, должны сотрудничать с местными пожарными депо, чтобы спланировать процедуры утилизации.
Мотылек из мертвого дерева (Scolecocampa liburna) Многие инструменты сделаны из дерева, поэтому древесные насекомые могут повредить их, если оставить их в темном, сыром и сквозняке. Осторожный способ избавиться от заражения - это «удушение углекислым газом или азотом [потому что они] являются предпочтительными методами, хотя еще предстоит проделать некоторую работу по влиянию изменений влажности артефактов во время обработки». Кроме того, консерватор может поместить инструмент в морозильную камеру на некоторое время в качестве еще одного метода уничтожения вредителей. Базовая чистота складских помещений предотвращает более крупных заражений, таких как крысы или тараканы.
Прямой солнечный свет вреден для музыкальных инструментов. Свет заставляет цвета блекнуть, а также вызывает быстрое разрушение органических материалов, таких как дерево и мембраны, которые обычно используются во многих инструментах. Как правило, лучше не размещать какие-либо артефакты в коллекции под прямым светом, будь то естественный или искусственный. УФ-фильтры над окнами эффективно защищают инструменты, расположенные вблизи естественного света. Искусственное освещение должно быть ограничено до 8 фут-свечей. «Легкое повреждение - часто встречающаяся проблема в коллекциях, о которой идет речь в обширной литературе».
Поскольку музыкальные инструменты состоят из многих органических материалов, таких как: дерево, металл или пластик; их трудно сохранить, если они постоянно выставлены в музее. «Бумага, кожа, дерево, натуральные волокна и другие органические материалы впитывают влагу; если они хранятся в среде без климат-контроля, возникают серьезные проблемы консервации "Эти дилеммы могут включать коррозию или коробление. Поэтому музыкальные инструменты должны храниться в витринах и местах хранения с контролируемой относительной влажностью. К уязвимым местам относятся соединения и клеи. Инструменты которые зависят от потока воздуха и дыхания, также подвержены риску, поскольку «… колебания или внезапные изменения температуры или влажности могут вызвать необратимые структурные повреждения, особенно деревянных духовых (из-за теплого влажного дыхания) или струнных инструментов или барабан, где вибрирующий элемент находится под напряжением ». Рекомендации включают:
Учреждения, в которых хранятся коллекции музыкальных инструментов или частные коллекционеры должны проявлять бдительность в отношении угрозы со стороны воров и вандалов. Должны быть установлены надлежащие системы безопасности и наняты сотрудники службы безопасности для наблюдения за любыми приборами, размещенными в общественных местах. Это Это особенно важно, если музыкальные инструменты все еще находятся в пригодном для игры состоянии и на них играют представители публики.
Вода - еще одна распространенная естественная угроза музыкальным инструментам. Наводнение и дождевая вода могут повредить инструменты, особенно деревянные инструменты, которые могут деформироваться и сохранять влажность после намокания, поскольку они зависят от влажности. Инструменты, сделанные из металла или других сплавов, также могут быть повреждены водой. Реакция воды и металла - одна из самых серьезных проблем, с которыми сталкиваются консерваторы музыкальных инструментов. Рекомендации включают:
Загрязняющие вещества представляют собой неизбежную угрозу окружающей среде, особенно для музыкальных инструментов, установленных в городских районах. Консерваторы должны быть хорошо осведомлены о загрязнителях в своей местности и о том, как они повлияют на сохранение музыкальных инструментов. Системы HVAC должны быть современными и фильтровать чистый воздух. Консерваторы всегда должны носить перчатки, чтобы масло не попало с рук на поверхность полированных или окрашенных инструментов. Рекомендации:
Инструменты, на которых играют или нет, следует хранить при температуре 68 градусов по Фаренгейту. Если в помещении слишком тепло, деревянные инструменты могут удерживать влагу из воздуха и деформироваться, что в конечном итоге может привести к трещинам в конструкции. Даже небольшие трещины в древесине могут сильно повлиять на звук, издаваемый инструментом. Рекомендации включают:
Консерваторы должны периодически пересматривать профилактические меры по сохранению, чтобы гарантировать их актуальность. методы практикуются.
Музыкальные инструменты часто являются очень хрупкими и сложными объектами, которые следует хранить как снаружи, так и внутри. При выборе курса консервации реставраторы должны хорошо разбираться в истории инструмента и его материала. Консерваторы должны стремиться восстановить исходную физическую форму инструмента или его акустическую пригодность к игре наименее разрушительным способом, используя «неразрушающие аналитические инструменты». Такие методы, как точечная обработка, должны использоваться для проверки реакции инструментов на определенные консервативные процедуры в контролируемых зонах, а такие технологии, как компьютерная томография и рентгенография, должны использоваться консерваторами для анализа внутренних механизмов музыкальных инструментов без инвазивных мер.
Консерваторы музыкальных инструментов могут также позаимствовать методы науки о консервации у других объектов, которым инструменты похожи. Инструменты часто «имеют движущиеся части или требуют физического взаимодействия для достижения цели, для которой они были созданы. Они имеют это общее со многими другими объектами, включая часы, транспортные средства, оружие и доспехи, ручные инструменты, домашнюю утварь, научную аппаратуру и промышленное оборудование ».
Струнные инструменты полагаются на перещипывание струн для создания звука.. Консерваторы должны разбираться не только в конструкции самого инструмента, но и в уровнях натяжения, необходимых для поддержания идеального акустического звучания конкретного инструмента. Деревянные духовые инструменты чаще всего изготавливаются из дерева или металла, но могут использоваться и другие материалы, такие как пластик или латунь. Поскольку для создания звука в деревянные духовые инструменты вдувается воздух, внутри инструментов может скапливаться влага. Это особенно важно для деревянных духовых инструментов. Духовые инструменты изготавливаются исключительно из латуни. Коррозия должна быть самой большой проблемой для консерваторов, работающих с медными инструментами. Ударные инструменты особенно уязвимы, поскольку они предназначены для ударов или ударов с целью создания звука.
Определение возможности игры на музыкальных инструментах может быть трудным, особенно с точки зрения этики сохранения-восстановления. Этические кодексы гласят, что необходимо уважать эстетическую, историческую и физическую целостность объекта. Часто возвращение инструмента в пригодное для игры состояние требует модификаций, которые невозможно отменить, а удаление неисправных частей может также означать удаление важных исторических свидетельств, таких как оригинальные следы инструмента. С этической точки зрения важно отметить, что любые методы, результаты которых невозможно отменить, не должны использоваться при консервации-реставрации инструментов. Играбельность зависит от общей силы архитектуры инструмента, а также от интерпретации музыкантом или техники партитуры. В любой истории всегда есть две стороны: те, кто восстанавливает музыкальные инструменты, и те, кто против. Один из аргументов в пользу игры на инструментах состоит в том, что в качестве условия их включения в публичные коллекции на них нужно играть. В других случаях исторические инструменты привязаны к учебным заведениям, и музыка определенного периода не может быть полностью оценена без использования исторических инструментов. С другой стороны, хотя реставрационные работы выполняются с правильными намерениями, восстановление инструмента до пригодного для игры состояния оказалось пагубным для долгосрочного использования. консервация инструментов и несовместима со стандартами практики для других классов музейных предметов. «Противники реставрации утверждают, что подлинно подлинный инструмент является воспроизведением этой реликвии в меру имеющихся знаний и способностей в состоянии, эквивалентном тому, каким он был, когда был новым». Большой прогресс может быть достигнут в результате создания нового инструмента. различие между «звуковыми качествами» и играбельностью, где первое часто может быть достигнуто без какого-либо предварительного восстановления ». Итак, кто в мире сохранения культурных артефактов проводит грань между «звуковой способностью» и играбельностью? Музыкальные инструменты предназначены для игры, у них есть движущиеся части, которые предназначены для использования. Целостность инструмента включает в себя его звук, однако игра на инструменте по своей природе деструктивна, и часто попытки вернуть инструменты в пригодное для игры состояние означают изменение оригинала способами, которые нелегко отменить. Реставрация музыкальных инструментов вызывает много споров, отчасти из-за того, что понятие играбельности еще не определено. Все согласны с тем, что исторические инструменты имеют жизненно важное значение для понимания истории музыки, но возможно, что при воспроизведении звук будет более аутентичным, и звук будет ближе к звучанию оригинального инструмента в его расцвете, чем звучал бы восстановленный оригинал. Играя репродукции, он также устраняет спор между этикой и играбельностью, поскольку воспроизведение не является оригинальным инструментом.
По словам Роберта Барклая, ниже приводится список пяти основных причин функционального восстановления. Во-первых, реставрацию можно завершить, если «инструмент серийно производится». Во-вторых, если «инструмент был ранее восстановлен, а самое недолговечное утеряно». В-третьих, немного поработав консерватора, «инструмент можно легко привести в рабочее состояние». В-четвертых, «первоначальную функцию можно восстановить». Наконец, если «инструмент в прочном состоянии», его можно законсервировать. Также важно рассмотреть функциональное восстановление, если инструмент для воспроизведения не дает результатов, эквивалентных тому, что дает восстановленный инструмент. Это очень важно учитывать, особенно если исторический инструмент привязан к учебному заведению.
Barclay также упоминает некоторые объяснения невозможности функционального восстановления музыкальных инструментов, и пять основных причин таковы. Во-первых, консервировать музыкальный инструмент нельзя, если «инструмент уникален». Во-вторых, работа не должна завершаться, если «первоначальные эфемерные характеристики будут потеряны или изменены». В-третьих, неизвестно, как на инструменте можно играть, или «функция неясна и вряд ли будет определена в результате восстановления». В-четвертых, «состояние инструмента таково, что точное достижение его первоначального качества работы маловероятно». Наконец, если «функция настолько хорошо изучена, что вряд ли будет получена новая информация». Также важно помнить, что функциональная реставрация не всегда согласуется с этикой и стандартами практики консервации-реставрации. Функциональная реставрация, как правило, более сложна, чем базовые методы консервации, и обычно приводит к большей потере исходных компонентов инструмента.
Аналогичным образом к документу (ам), который музейный регистратор может использовать для внесения артефакта в коллекцию, важно вести надлежащую документацию во время процесса консервации музыкального инструмента. (Если интересно, есть также пример отчета о состоянии музея справа здесь из Кливлендского музея современного искусства. Кроме того, снимки до и после камеры помогают задокументировать шаги, предпринятые консерватором ( или остальной персонал консервации) во время работы над инструментом и прогресс, достигнутый в ходе проекта. Контрольный список также может помочь консерваторам сосредоточиться на текущей задаче, пытаясь восстановить конкретный музыкальный инструмент. Но каждый план индивидуален для процесса консервации, в зависимости от того, насколько серьезно может быть ранен рассматриваемый инструмент.
'
