Войти
| Брайан Юнген | |
|---|---|
| Родился | 29 апреля 1970 (1970-04-29) (возраст 50). Форт Сент-Джон, Британская Колумбия |
| Национальность | датчанин, канадец |
| Образование | Институт искусства и дизайна Эмили Карр |
| Известна | современным искусством |
| Награды | 2002 Sobey Art Award. Премия Исковица 2010 в области изобразительного искусства |
Брайан Юнген (родился 29 апреля 1970 года в Форт-Сент-Джон, Британская Колумбия ) - художник датчанина-Заа и швейцарского происхождения, живущий и работающий на севере Оканагана в Британской Колумбии. Работая с разнообразными двумерными и трехмерными материалами, Юнген широко известен как ведущий представитель нового поколения художников Ванкувера. В то время как политика коренного происхождения и идентичности занимала центральное место в большей части его работ, у Юнгена есть «множество других интересов» и тем, которые проходят через его творчество. Его работа направлена на устранение заблуждения многих зрителей о том, что «местным художникам не разрешается выполнять работы, не связанные с самобытностью коренных народов», путем создания поэтических произведений, не поддающихся категоризации.
Отец Юнгена был швейцарским иммигрантом в Канаду и встретил свою мать из народа датчан-заа во внутренних районах Британской Колумбии. Они поженились в 1960-х годах, и в результате правительство отняло у его матери статус индейца и договорные права, которые, согласно закону правительства об индейцах, могли определяться только по отцовской линии. Юнген родился в 1970 году. Он вырос в глухом лесозаготовительном городке Форт-Сент-Джон. Он посещал государственную школу, где у него развился интерес к визуальному искусству. К сожалению, его родители погибли в огне, и впоследствии его воспитывала тетя. Юнген переехал в Ванкувер, чтобы получить высшее образование, и в 1992 году окончил Институт искусства и дизайна Эмили Карр со степенью визуального искусства. После окончания среднего образования Юнген изучал историю искусства в Университет Конкордия в Монреале, до переезда в Нью-Йорк в 1993 году. Он подружился с художницей Николь Эйзенманн в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Ванкувер.
В 1997 году Юнген участвовал в групповой выставке Buddy Place в галерее OR в Ванкувере. Вклад Юнгена - несколько настенных рисунков, которые исследовали стереотипные представления коренных народов и культур в Британской Колумбии. Настенные рисунки пытались понять, что «люди считали родным искусством», запрашивая рисунки у людей на улице и превращая их в крупномасштабные настенные рисунки. В 1999 году Юнген провел персональную выставку в галерее Чарльза Х. Скотта, где он показал больше настенных рисунков и свои «Прототипы для нового понимания» (1998–2005). Выставка привлекла внимание национальных художественных журналистов, критиков, ученых и кураторов ", и когда Художественная галерея Ванкувера приобрела несколько скульптур, важность и легитимность Юнгена были подтверждены. В" Прототипах нового понимания "Юнген демонтировал кроссовки Nike Air Jordan, и воссоздавая их в формы, поразительно напоминающие маски коренных народов Северо-Западного побережья. Скульптуры резко сравнивают западные материальные фантазии и фетишизм «другого» в обществе поселенцев.
Прототип нового понимания № 8, 1999. Спортивная обувь Nike, человеческие волосы В 2000 году Юнген провел персональную выставку в OR Gallery, где он оседлал Shapeshifter, первый из трех возможных скелетов кита, построенных из белых пластиковых садовых стульев и подвешенных в галерее, как будто музей естественной истории. Скульптура длиной 30 футов указывает на антропологические методы демонстрации, природные ресурсы, коммодификацию и глобализацию, среди множества других гемы, активировавшие работу. Идея содержащегося в неволе кита также была важна для мышления Юнгена, поскольку он видел «параллель с ситуацией индивида из числа коренных народов, который одновременно маргинализирован и фетишизируется основной культурой». Точно так же, как музей естествознания хранит скелет кита, музей антропологии сохраняет «артефакты» культуры коренных народов, оба учреждения предполагают «неминуемое исчезновение» экспонируемых предметов.
В 2002 году [Jungen] был удостоен первой премии Sobey Art в размере 50 000 долларов США. В 2004 году Юнген установил Court в выставочном пространстве Triple Candie в Нью-Йорке. Реплика баскетбольной площадки в натуральную величину, сделанная из столов швейных машин потогонного цеха, указала на глобализацию, эксплуататорский труд и спортивный фетишизм и открыла новые концептуальные возможности в творчестве Юнгена. В 2005 году ретроспектива его работ отправилась из Нью-Йоркского Нового музея, в Ванкуверскую художественную галерею и в Musee d'art Contemporain de Montreal. Юнген невероятно быстро завоевал международную известность, что повлекло за собой строгий график поездок; в ответ Юнген стал каждый год проводить длительные периоды времени «на севере, на первой нации реки Дойг». Его выставка 2010/11 в Catriona Jefferies включала «сырые шкуры животных, которые были произведены во время визитов Юнгена на север, где он... снова начал охоту со своими родственниками». Юнген работал со шкурами животных множеством способов, в том числе делал с них отпечатки и натягивал их на детали автомобилей и современную мебель, «чтобы сделать некоторые из [своих] собственных барабанов». Пытаясь описать скульптуру «Повторение завтрашнего дня» (2011 г.), один журналист сказал: «Это« шкура лося, натянутая на пару металлических металлических крыльев автомобиля и обвязанная сзади полосками кожи, как корсет, и все это сидит ». поверх белой морозильной камеры - удобное хранение мяса в кожуре ». По его собственным словам, Юнген сказал: «У людей там, в заповеднике, везде есть морозильники, везде есть запчасти для автомобилей и везде есть части животных».
В 2012 году Юнген сотрудничал с художником Дуэйном Линклейтером над фильм «Скромный образ жизни», часовой фильм, в котором рассказывается о двух артистах во время охоты в Северной Британской Колумбии. Название фильма ссылается на «Решение Верховного суда Канады 1999 года, подтверждающее права коренных народов на охоту и рыболовство, но разъясняющее их ограничение на получение« умеренных средств к существованию »». Фильм был показан в Банфе в партнерстве с Documenta 13. Jungen также выставлялся в Касселе, Германия, в рамках центральной программы Documenta 13. Вклад Юнгена в Documenta - это парк для собак, состоящий из «скульптур, которые [функционировали] как туннели и платформы для домашних животных, так и скамейки для их владельцев». Парк использовался местной собачьей школой, где проводились "занятия для собак и [давали] короткие семинары для посетителей о том, как [можно] использовать оборудование в собачьем парке". Также в 2012 году «Прототипы для нового понимания» Юнгена и один из его скелетов кита в форме кресла Cetology представляли Ванкувер в павильоне Ванкувера на Шанхайской биеннале.
В 2016 году Юнген участвовал в выставках как у Катрионы Джеффрис, так и у Кейси Каплан. увидел, как художник вернулся к одному из своих оригинальных материалов: кроссовкам Nike. «Новые скульптуры [были] совершенно другими - более открытыми и абстрактными». Абстрактные скульптуры обладают сильной модернистской чувственностью и пониманием материалов, которое «так характерно для работ Юнгена». Эти новые туфли «в меньшей степени представляют собой прямое изображение и содержат больше намеков на лица животных и людей», они противостоят нашему желанию «искать и распознавать... узоры», разочаровывая публику, которая может искать знаковые маски Юнгена.
На протяжении своей карьеры Юнген создавал поэтические произведения, которые исследуют разнообразие тем благодаря своей открытости к множеству интерпретаций и «сопротивлялись ловушке расового розыгрыша голубей». Работа Юнгена устанавливает «связь между его предками из числа коренных народов, историей западного искусства и мировой экономикой». Его прорывная серия «Прототипы для нового понимания» была наполнена достаточным количеством ключей, чтобы «[позволить] писателям соединить точки между глобализацией, потогонными мастерскими Nike в третьем мире и институционализированным« колониальным расизмом Канады ». На протяжении всей его карьеры постоянно работал над несколькими темами, включая музеологию, потребительство / глобализацию, политику идентичности и животных.
От ранних прототипов для нового понимания (представленных в витринах из оргстекла) до более поздних скульптур (с использованием морозильных камер в качестве постаментов) методы демонстрации играли центральную роль в эстетическом и концептуальном успехе работы Юнгена. Закон Канады об индейцах 1876 г. включал запрет Потлача; Правительство осуществило этот запрет, захватив большую часть материальной культуры (маски, одеяла, корзины и т. д.), которые были центральными для Потлача. Конфискованная «культура» впоследствии была выставлена в музеях антропологии; как говорит Юнген: «В основном я знакомлюсь с моими предками через музеи». Юнген осознал значение «демонстрации» для колониальной идеологии и то, как музеи антропологии историзировали и «мифологизировали» культуру коренных народов как способ сохранения колониального господства. Полностью осознавая колониальные мотивы антропологической демонстрации, Юнген случайно «пошел в город Найк [где] у них были свои кроссовки в стеклянных витринах». Юнген объединил эти два опыта музеологии в своих «Прототипах для нового понимания», представив маски, вдохновленные северо-западным побережьем, сделанные из кроссовок Nike Air Jordan, «как если бы они были антропологическими артефактами - на металлических каркасах внутри витрин из плексигласа»; Таким образом, мы использовали «мифологизирующий» эффект, который витрина оказала как на кроссовки, так и на материальную культуру коренных народов.
Юнген снова обратился к музеологии в своей скульптуре Shapeshifter (2000), где он преобразовал пластиковые садовые стулья в форму скелета кита и повесил его, как если бы это был «экспонат, найденный в музеях естественной истории или в общественном аквариуме». Выставка китов в музеях и аквариумах подобна «параллели с положением индивида из числа коренных народов, который одновременно маргинализирован и фетишизируется» в обществе поселенцев. Благодаря своим собственным методам отображения скульптуры Юнгена указывают на «ценности, которые режимы отображения наделяют объект».
Манипуляции с потребительскими товарами занимают центральное место в практике Юнгена. и, кроме того, использование им «сырья для экономического производства» было для Юнгена ключевыми инструментами в решении проблемы потребительства и глобализации. В 2001 году Jungen выпустил Untitled, который представлял собой стопку деревянных поддонов, «выставленную на вид случайной стопкой, как поддоны можно найти на краю погрузочной площадки». При ближайшем рассмотрении поддоны оказываются «кропотливо изготовленными вручную художником из красного кедра (древесины, наиболее часто используемой резчиками-аборигенами Северо-Западного побережья)». Поддон, как основной инструмент массового движения товаров и товаров, становится символом глобализации. Тем не менее, в руках Юнгена поддоны стали фетишизированными предметами мастерства; эта трансформация почти противоположна кроссовкам Nike, которые производятся в условиях потогонной глобализации и превращаются рынком в потребительские фетиши.
В 2004 году Юнген создал Корт монументальную скульптуру из фанеры 231. [шитье] столы, полученные от брокера подержанных вещей в Нью-Джерси », которые были преобразованы в точную копию баскетбольной площадки. В дворе Юнгена, состоящем из столов потогонного цеха, были сотни отверстий там, где могли бы сидеть швейные машинки. Этот предательский корт устанавливает непростую связь между спортсменами-миллионерами, которые играют на таких кортах в обуви, сделанной на потогонных столах, подобных той, из которой сделан корт Юнгена. Неудобные эксплуататорские условия глобализации - это тема, которая проходит через все работы Юнгена.
Юнген интересуется товарами, часто превращая готовые материалы (такие как бейсбольные биты, стулья, обувь, канистры с бензином...) в скульптуры. Как говорит Юнген: «Мне нравится использовать то, что люди могут узнать и что они видят вокруг себя каждый день». Его самая знаковая серия «Прототипы для нового понимания» усложняет взаимосвязь между экономическими и культурными ценностями. Обувь Nike имеет экономическую ценность, а Северо-Западное побережье маскирует скульптуры Юнгена, имеющие культурную ценность; Скульптурная трансформация Юнгена устанавливает связь «между превращением этой обуви в товар и тем же, что произошло с отечественным искусством». На фоне стремления капиталистических поселенцев понять и демистифицировать культуру коренных народов они превратили «наследие коренных народов в капитал». Юнген продолжал исследовать фетишистскую природу товаров и их связь с коренным населением. Его скульптура 2011 года «Повторение завтрашнего дня» берет «главный предмет потребительского фетиша - машину» и натягивает на нее шкуру лося. Эта скульптура снова является примером того, как Юнген исследует территорию между товаром и культурой и объединяет фетишизм поселенцев в образах коренных народов с товарным фетишизмом автомобиля.
Личное наследие Юнгена как датчанина-Заа и проживание в колониальном штате поселенцев в Канаде оказалось плодотворным источником вдохновения для большей части его практики, поскольку он «работает по швам» между коренными и белыми культурами ». Искусство Юнгена часто ставит под сомнение «стереотипные представления о культуре аборигенов» и колониальное «стремление ассимилировать местное искусство». Как утверждает Юнген: «Меня интересовала вездесущность местных мотивов, особенно в Ванкувере, и то, как они были искажены, применены и ассимилировались в коммерческих целях». «Искусство Юнгена разворачивается против [этого] глобального контекста колониальных стереотипов», и он часто обыгрывает эти стереотипы, «присваивая образы из наций, которые ему не принадлежат» (Milroy, 2006). Его «Прототипы для нового понимания», например, напоминают дизайны масок прибрежных народов Британской Колумбии, включая народы хайда, кваквака'вака и белла кула. Маски Юнгена, принадлежащие к нации датчан-заа и проживающей в глубине провинции, соответствуют рисункам прибрежных народов; точно так же, как местные прибрежные мотивы были заимствованы поселенцами и «стали ассоциироваться со всей провинцией». Юнген снова указывает на формирование общей «коренной» идентичности, игнорирующей различия между народами, создав «Скульптуру мебели» (2006), типи, построенный из кожи, снятой с диванов. Типи стали общим символом «индийства», хотя на самом деле они очень характерны для равнинных народов. Таким образом, типи Юнгена побудил одного журналиста спросить: «Что он делает, воздвигая типи, если не для того, чтобы спровоцировать такие эссенциалистские предположения о своей этнической принадлежности?».
В Британской Колумбии Канады изображения первых наций северо-западного побережья были «коммерциализированы» и превращены в мифологию под брендом провинции как «сверхъестественной Британской Колумбии». Образцы коренных народов и «иконография» были «вшиты в общественное сознание» почти неосознанным, но предсказуемым образом. Эта «предсказуемость» была исследована в некоторых из последних скульптур Юнгена в 2016 году. Возвращаясь к кроссовкам Nike, эти более поздние скульптуры более абстрактны, некоторые содержат намеки на маски или животных, но в значительной степени неузнаваемы. Учитывая формальный и концептуальный успех предыдущих скульптур кроссовок Nike, созданных Юнгеном, эти новые абстракции отвергают ожидание зрителей от них как масок, вместо этого они отвергают наше «стремление к значению». Учитывая сильное желание поселенцев понять и, следовательно, ассимилировать культуру коренных народов, эти новые скульптуры сознательно опровергают стереотипы образов коренных народов (стереотипы, которые критически поддерживал его более ранний Прототип нового понимания) и отражают `` желание понять '', возвращаемое поселенцам.
Животные постоянно фигурируют в работах Юнгена. Иногда как предмет, например, когда он сконструировал скелет кита в Shapeshifter (2000); Он сделан только из пластиковых стульев, но выглядит как настоящая скульптура! А иногда как материал, как живой, так и нет; он использовал различные шкуры животных, а также живых животных, как он это делал с кошками в Habitat 04: Cite radieuse des chats / Cats radiant city (2004). Habitat 04: Cite radieuse des chats / Кошачий сияющий город был временным местом обитания для бездомных кошек, которое Юнген построил, чтобы имитировать культовое здание 'Habitat', спроектированное Моше Сафди в Монреале для Экспо 67. вокруг одомашнивания домашних животных и "среды, созданной для животных", например, в аквариумах или зоопарках. Для своего проекта 2005 года «Inside Today's Home» Юнген использовал материалы для реконфигурации, закупленные в IKEA, чтобы создать «закрытый вольер для шести одомашненных зебр». Чтобы не беспокоить птиц, зрители могли видеть их и строения только через глазки в стенах галереи, тем самым преувеличивая вуайеристские тенденции по отношению к животным. Интерес Юнгена к животным в неволе - это параллель между вуайеристским взглядом аудитории на содержащихся в неволе животными и тем, как публика смотрит на материальную культуру коренных народов.
Искусство Юнгена опирается на традицию найденного объекта искусства, поддерживаемую такими художниками двадцатого века, как Энди Уорхол и Марсель Дюшан. Однако вместо того, чтобы представлять объекты «как есть», Юнген часто переделывает их, не скрывая полностью их первоначального значения или цели. Например, серия "Прототипы нового понимания" Юнгена (1998-2005) состоит из масок аборигенов, собранных и сшитых вручную из частей обуви Nike Air Jordan. Юнген пишет: «Было интересно увидеть, как, просто манипулируя обувью Air Jordan, можно вызвать определенные культурные традиции, одновременно усиливая процесс культурного искажения и ассимиляции. Скульптуры в масках Nike, казалось, выражали парадоксальные отношения между потребительским артефактом и предметом потребления. "подлинный" родной артефакт ".
Обувь Nike, которую использовал Юнген, в неизменных формах имеет цвета, сходные с традиционными произведениями искусства коренных народов и резьбой по дереву: красный и черный. Однако другие проекты, такие как серия деревянных поддонов, кропотливо изготовленных из красного кедра, палатка Первых наций, сделанная из «11 кожаных кушеток», и большие скульптуры Юнгена из «китовых костей», сделанные из пластиковых стульев (некоторые из них все еще украшены Canadian Tire ценники на них) стремятся дезинформировать даже тех членов западного общества, которые не знакомы с темами коренных народов, размещая знакомые предметы в незнакомых местах или ситуациях и наоборот.
И все же другие проекты, такие как «Изолированное изображение течения времени» Юнгена, носят более политический характер. В этом конкретном примере пластиковые подносы для еды имеют цветовую кодировку, чтобы соответствовать статистике тюремных заключений, вынесенных лицам из числа коренных народов, в то время как (вдохновленная выставкой побега из тюрьмы, которую однажды видел Юнген), внутренняя часть скульптуры скрывает телевизор и DVD плеер, тихо проигрывающий фильм The Great Escape изнутри.
В 2004 году он участвовал в выставке «Пыльная крупинка и капля воды: 5-я биеннале в Кванджу в Кванджу, Корея. Выставка работ Юнгена проходила в Vancouver Art Gallery (Канада) с 28 января по 30 апреля 2006 г. Позже в том же году он также провел выставку в Tate Modern с мая С 20 по 9 июля 2006 года. В 2008 году он участвовал в Сиднейской биеннале, демонстрируя свою инсталляцию под названием Crux.
Юнген - первый из ныне живущих коренных американцев, выставившийся в Смитсоновском университете Национальный музей американских индейцев (NMAI) в Вашингтоне, округ Колумбия с его обзорной выставкой под названием «Странный комфорт», которая была представлена с 16 октября 2009 г. по 8 августа 2010 г. Юнген получил премию Исковица 2010 года в области изобразительного искусства.
В 2011 году Юнген представил три публичные скульптуры в Банф Центре под названием «Призраки на моей голове», состоящие из стальных скамеек, покрытых белой порошковой краской, каждая в форме рога из лось, лось и карибу.
Его скульптура под названием Панцирь была вдохновлена мифическими животными-гигантами Жюля Верна и была выставлена в долине Луары, где живет Жюль Верн. из. Он также был показан в Картинной галерее Альберты в Эдмонтоне в 2011 году. Он вырос в изолированном сообществе в районе Peace River, и это послужило стимулом для его творчества.
Работы Юнгена находятся в постоянной коллекции современных художников Национальной галереи Канады. Shapeshifter (2000) был приобретен в 2001 году; Суд (2004 г.) был приобретен в 2012 г.; Star / Pointro (2011 г.) была приобретена в 2011 г.; People's Flag (2006)
