Войти
Экологическое образование на основе искусства (AEE) дает художественное образование и экологическое просвещение вместе в одном предприятии. Подход имеет две основные характеристики. Во-первых, это относится к особому виду экологического образования, которое начинается с художественного подхода. В отличие от других типов наружного или экологического образования, которые предлагают пространство для эстетического опыта, AEE кардинально меняет положение вещей. Искусство - это не добавленное качество, глазурь на торте; это, скорее, отправная точка в попытках найти способы, которыми люди могут подключиться к своей среде. Вторая фундаментальная характеристика заключается в том, что AEE является одним из первых современных подходов к объединению художественной практики и экологического образования, в котором практикующие специалисты также попытались сформулировать эпистемологию.
Термин «экологическое образование на основе искусства» (AEE) впервые был введен финским педагогом по искусству Мери-Хельга Мантере в 1990-х годах. Мантере описывает AEE как форму обучения, направленную на развитие понимания окружающей среды и ответственности, «за счет того, что она становится более восприимчивой к чувственным восприятиям и наблюдениям и использует художественные методы для выражения личного опыта и мыслей, связанных с окружающей средой». Художественный опыт улучшает способность видеть; они помогают в познании и понимании. Таким образом, она утверждает, что они могут иметь большое значение для изучения окружающей среды. Описание Мантере ее метода экологического образования, основанного на искусстве, можно рассматривать как первую попытку дать определение:
«Чем я занимаюсь как защитник окружающей среды и как учитель искусств? Проще говоря: я стараюсь поддерживать свежие восприятие, близкое, личное наслаждение и удовольствие от познания мира от всего сердца. Для этого необходимо остановиться, помолчать, успеть и почувствовать психологическую безопасность, чтобы воспринимать неизведанное, иногда дикое и неожиданное. раз необходима сознательная тренировка чувств, расшифровка стереотипа. Я стремлюсь к открытости для чувствительности, новым личным способам формулировать и делиться своим окружающим опытом, который может быть красивым, отвратительным, мирным или угрожающим. Я поддерживаю и способствую беседе с окружающей средой ».
Короче говоря, концепция AEE основана на вере в то, что чувствительность к окружающей среде можно развить с помощью художественной деятельности. Как художник, педагог и терапевт, она приходила к выводу, что все более важным становится возвращение к основам процесса и навыкам восприятия. Здесь вопрос о том, как мы воспринимаем и как мы принимаем или отвергаем сообщения окружающей среды, является центральным. Важно подчеркнуть - поскольку это опровергает возможные обвинения в слишком романтическом взгляде на природу - это то, что есть место и для «теневой» стороны опыта, для чувств отвращения, страха и агонии.
Исторические предшественники экологического образования на основе искусств в том виде, в каком оно было разработано в Финляндии, восходят к 1971 году, когда была проведена первая в Европе региональная InSEA съезд проходил в этой стране. Финские преподаватели искусства объединили свои усилия, чтобы организовать эту встречу с общей темой «Охрана окружающей среды в художественном образовании». Пиркко Похьякаллио - специалист по мультидисциплинарным подходам к экологическому образованию в контексте финского художественного образования с 1970-х годов. Цитируя Кауппинен (1972), она дает обоснование для конгресса того времени: «Одной из причин создания темы было желание подчеркнуть многообразие и разнообразие наших экологических проблем - [они] не являются чисто биологическими, экономическими и социальными. но также и эстетические, и, следовательно, являются частью художественного образования не только как отдельные предметы обучения, но и как составные части других предметов, связанных с нашей жизненной средой »(Кауппинен, цитируется по Pohjakallio, 2007). Уже в то время, как отмечает Мери-Хельга Мантере, внимание уделялось эстетическому и критическому наблюдению за окружающей средой как в обучении учителей искусств, так и в учебных программах финских школ. В первое десятилетие в центре экологического образования, которое практиковалось в Финляндии в рамках художественного образования, была антропогенная среда. Темами были загрязнение окружающей среды и эксплуатация природы. В обучении к проблемам окружающей среды подходили визуально, выявляя, классифицируя и перечисляя типы и степени повреждений. Как резюмирует Мантере, «упор делался не столько на окружающую среду, сколько на политику».).
Точно так же Пиркко Похьякаллио отмечает, что в начале 1970-х годов преобладающий интерес к педагогическому образованию и изобразительному искусству был в первую очередь культурологией, а также лингвистическим и концептуальным направлениями. Акцент был сделан на интерпретации выражений визуальной коммуникации и на исследовании того, раскрывают ли они идеологию и отношения власти. Это был прогрессивный отход от интеграции искусства и ремесел в учебную программу. В то время экологическое просвещение было сосредоточено на проблемах, и это отражалось в изображениях, которые создавались в художественных классах и представляли «умирающую природу, испорченную застроенную среду, загрязненные фабрики и хаотичные пробки». Во времена социальной активности практикующие и ставшие учителями искусств читают экологические и политические брошюры того времени. Однако, когда они пытались затронуть темы и вопросы во время уроков искусства, они оказались настолько обширными и сложными, что ни ученики, ни учитель не могли представить себе никаких решений, ведущих к чувству отчаяния, а не к расширению возможностей. В конечном итоге это привело к тупику: «использование осознанных, угрожающих экологических сценариев и политических событий в качестве интеллектуального топлива оказалось сомнительной идеей».
В 1980-х годах в Финляндии произошли изменения. Изначально являясь темой, которая была ограничена кругом лиц, заботящихся об окружающей среде, и отдельных лиц, заинтересованных в охране природы, экологическое состояние Земли начало привлекать интерес широкой общественности. Преподавание искусства тяготело к помощи учащимся в приобретении навыков чтения и оценки языка созданной человеком среды. Параллельно с этим в педагогическом образовании обсуждались вопросы, связанные с экологической психологией и экологической эстетикой. Ближе к концу десятилетия появились новые тенденции. Педагоги искусств начали развивать деятельность, на которую сильно повлияли приземленные явления в искусстве окружающей среды и новое экологическое сознание. Как отмечает Пиркко Похьякаллио, ключевой фигурой в разработке нового подхода к экологическому образованию в 1980-х годах была Мери-Хельга Мантере. Для последнего художественно ориентированное экологическое образование будет наилучшим, когда художественная и творческая перспектива будет проходить через учебный проект, от стадии его планирования до оценки его результатов. По сути, это означало, что во всем процессе экологического образования упор будет делаться на способ наблюдения, переживания и мышления, который является обычным для искусства. Чтобы лучше понять концепцию экологического образования, некоторые учебные программы требовали от учащихся противопоставления человеческой и нечеловеческой природы. Если раньше студенты-художники, исходя из преобладающей в то время ориентации лингвистических методов и критической теории, обычно использовали коллаж медиаизображений, а не личный и близкий контакт с реальной средой, теперь все это начало меняться. Конечно, и раньше школьников выводили на улицу преподаватели искусств, которые брали с собой карандаши, блокноты и кисти. Вот контраст, по словам самого Мантере: «Теперь цель состоит в том, чтобы найти более прямую связь с материальностью, а также духовностью природы. Песок, вода или любой другой материал окружающей среды стали инструментами для размышлений и выражения. Также намек на мифические значения природы могли бы стать отправной точкой в художественных упражнениях, которые давались студентам ».
Когда в 1980-х годах в обществе возникли новые экспрессионистские картины, искусство земли и окружающей среды, они« были восприняты как глоток свежего воздуха. воздух, созданный педагогами-искусствоведами после угрожающих образов 1970-х годов, которые не смогли вдохновить тех, кто их создал ». Студенты-художники участвовали в курсах экологической педагогики, а лагерные школы были организованы в «нетронутой» среде, такой как Финский архипелаг и Лапландия. Похьякаллио перечисляет следующие источники вдохновения для новых занятий: глубокая экология, гештальт-терапия, экспериментальные теории обучения и эстетика окружающей среды. Мантере отмечает, что способность и опыт финских учителей искусств работать в области экологического просвещения с помощью художественных средств начали привлекать интерес педагогов-экологов в целом. Их привлекло следующее понимание: «Отношение и ценности, кажется, не меняются через обучение, которое делает упор на научные факты». Как следствие, добавляет она, эмоциональные, эстетические и практические методы стали все более и более цениться. В центре внимания оказались отношения ученика с природой и окружающей средой, что подразумевает целостный и герменевтический подход к проблемам окружающей среды. Похьякаллио добавляет, что в недавно появившемся экологическом образовании, основанном на искусстве, подход к жизненному миру стал центральным. За счет этого акцента на идее о том, что среда, прежде всего, населена людьми, а не чем-то отдаленным или отстраненным, были затронуты аспекты, которые в основном игнорировались в более ранних формах и семиотических подходах художественного образования. Характерно, что отношения жителя с окружающей средой были скорее партиципативными, чем исключительно благодаря сфокусированному вниманию. Он включал в себя двустороннее влияние и идентификацию:
«При таком подходе окружающая среда - это столько же драма и повествование, сколько набор критических идей и политических взглядов. В жизненном мире, эстетике окружающей среды, все чувства способствуют понимание, так что окружающая среда так же ощущается, как и понимается. Это отчасти негласное дело - но, как следствие, не выходящее за рамки теоретизирования ».
Таким образом, мы видим, что 1980-е годы были во многих отношениях поворотным моментом. Он увидел зарождение того, что Мантере назвал, нового экологического образования (через искусство). Возникло движение в художественном образовании, в котором, по словам Мантере, центральное место занимали свобода и смелость верить в «искусство как искусство». В то же время слово «процесс» стало не чем иным, как существенным, и художественный процесс стал рассматриваться не только как психически интегрирующий индивидуальный опыт, но также как (если не самая) законная основа для обучения искусству. Идеи Юнга и арт-терапии в целом повлияли и вдохновили многих финских учителей искусства. По словам Мантере, «вряд ли можно говорить о душе публично, [но] можно хотя бы говорить о какой-то духовности». Типичным для того времени было то, что многие учителя начали обсуждать свое собственное положение как художников.
Важным параллельным развитием стало появление в Финляндии специальных художественных школ для детей. В отличие от обязательных общеобразовательных школ, они предоставили новую возможность для развития творчески сложных и, в некоторых случаях, долгосрочных проектов.
В 1992 г., чуть более чем через двадцать лет после знаменательной конференции InSEA 1971 г. в Хельсинки, Саммит Земли прошел в Рио-де-Жанейро, большая конференция ООН по окружающей среде и развитию. И снова конференция InSEA прошла в Финляндии. По этому случаю Мантере более полно сформулировала специфический финский подход к международному читателю в своей основополагающей статье «Экология, экологическое образование и преподавание искусства» (которая появилась в публикации InSEA Power of Images, 1992). Она написала, что, по ее мнению, экологическое мышление и действия следует рассматривать как руководящий принцип всего образования. Кроме того, художественное образование могло бы сыграть важную роль в развитии новых форм экологического образования. Для нее искренняя оценка природы и мотивация действовать на благо окружающей среды основаны, прежде всего, на положительном и ценном опыте, который часто носит эстетический характер. Такие переживания, продолжила она, могут быть вызваны открытым и непосредственным контактом с явлениями природы и часто новым и свежим взглядом на эти явления, который дает искусство. Для нее восприятие «лучше» является необходимой отправной точкой для творческих изменений в принятии личных и коллективных решений и в образе жизни.
Мантере приводит несколько аргументов в поддержку своего утверждения о том, что художественное образование может сыграть важную роль в новом экологическом образовании. Все они полагаются, как она выразилась в своей статье в Power of Images, на «художественное восприятие» жизни и окружающей среды и на возможности, которые поддаются художественному влиянию. Для начала она подчеркивает, что в основе художественного образования лежит умение ценить свой опыт, выражения эмоций и субъективную обработку вещей. По этой причине эстетическая практика может быть чрезвычайно ценным вкладом в эмпирическое обучение в области экологического образования (которое она считала наиболее плодотворным и функциональным принципом последнего). В художественном творчестве участники учатся на практике. Все начинается с личного опыта. Одновременно обучение искусству побуждает участников открывать, раскапывать, а также придавать вес своим собственным мысленным образам. Сочетание этих двух факторов означает, что художественное образование может предложить способ, в котором учащиеся могут использовать свой опыт и наблюдения за окружающей средой посредством художественной деятельности. Это можно сделать, работая с мысленными образами, осязаемыми графическими выражениями и т. Д., А также применяя зрелые уровни рефлексии и концептуализации. По сути, художественная деятельность представляет собой самостоятельное познавательное действие и обучение.
Во-вторых, Мантере также подчеркивает необходимость создания позитивных видений и концепций на будущее. Устойчивое развитие - это не только сохранение, но и создание нового: улучшение окружающей среды, объектов и образа жизни. Именно в их разработке художественное образование может сыграть жизненно важную роль. Более того, очень важно, чтобы ученики сами проявляли активность в интересах окружающей среды, короче говоря, это происходит изменение отношения. Наконец, Мантере в своей статье обращает внимание на критическое понимание того, что, когда экологический образ жизни рассматривается в первую очередь с точки зрения ограничений и жесткой экономии, более вероятно, что изменения будут приняты только в крайнем случае. С помощью искусства «также возможно превратить мифические, метафорические и глубокие психологические уровни взаимоотношений человека с природой в конструктивный ресурс, в котором фактическая информация приобретает более глубокий смысл». Для Мантере искусство часто является терапевтическим, но этот аспект редко упоминается.
В своей статье «От искусства окружающей среды к экологическому просвещению» Тимо Йокела, профессор художественного образования в Университете Лапландии, утверждает, что изобразительное искусство может предложить элементы для экологическое образование, которого не хватает в других областях. Для него «художественно-эстетическое обучение» предполагает наблюдение, опыт и повышение осведомленности. Искусство обостряет наши схемы наблюдения и деятельности и, таким образом, помогает донести явления до нашего сознания. Искусство постоянно создает новые способы наблюдения. Более того, визуальное искусство можно понимать как на самом деле историю развития и варьирования схем наблюдения. По словам Йокела, предыдущий опыт обучения определяет то, как мы впоследствии наблюдаем и описываем окружающую среду. Он подкрепляет это утверждение, цитируя Арнольда Берлеанта следующим образом: «Среда - это не физическое пространство, а перцептивное пространство, в создании которого мы сотрудничаем, и именно перцептивно мы определяем их идентичность и степень».
Для Джокелы «мир окружающей среды» и «мир искусства» разделяют образовательную задачу. Экологическое искусство для него в первую очередь искусство, которое определяется местом его создания; он как бы создается средой. Его исторические предшественники восходят к 1960-м годам (например, практика «искусства земли » и «искусства земли »). Финский педагог по искусству перечисляет четыре типа упражнений, которые демонстрируют, как экологическое искусство может быть методом экологического просвещения. С одной стороны, эти упражнения верны практике экологического искусства и как таковые являются основной частью художественного образования. С другой стороны, они также являются методами повышения чувствительности к окружающей среде. В последнем смысле они по сути являются экологическим образованием. Вот категории, которые предлагает Jokela:
• Упражнения для концентрации ваших наблюдений и более чуткого их восприятия;
• Упражнения, которые раскрывают процессы, происходящие в природе, и помогают более чутко их воспринимать: рост и распад, течение воды, смену дня и ночи, смену света, ветер, так далее.;
• Упражнения, направленные на изменение установленных способов просмотра окружающей среды;
• Упражнения, проверяющие масштаб окружающей среды и человеческие «пределы». Отправной точкой является большой объем материала, а цель - явное изменение окружающей среды.
Обязательным фактором в категориях Jokela является неявная движущая сила: это упражнения, которые работают на достижение или выполнение предварительных требований. поставленная цель; они "стремятся". Мантере делает ясное различие между (а) видением искусства как инструментом экологического образования, (б) видением искусства как формой экологического образования и (в) видением экологического образования как формы искусства. По ее словам, каждая альтернатива возможна и по-разному тонизирует содержание и деятельность.
Комплексный подход, такой как поскольку экологическое образование, основанное на искусстве, неизбежно всегда оказывается между двумя стульями: оно не является ни собственно экологическим образованием (потому что оно начинается с точки зрения искусства, а не науки), и его нельзя с уверенностью отнести к подполе художественного образования., поскольку он уходит от искусства как прежде всего самореференциальной дисциплины («l'art pour l'art»). Фактически, можно сказать, что существуют два довольно разных сообщества преподавателей искусства и преподавателей окружающей среды, часто не понимающих (или, чаще, не осознающих) дискурса друг друга, что приводит к проблеме несоизмеримости парадигм, из которых каждый из них подходит к образованию..
В интервью, которое Ян ван Бекель провел с Мантере в 2007 году, он пригласил ее еще больше расширить ее концептуальное представление о сочетании художественного образования и экологического образования, а также то, как, по ее мнению, участники узнают об окружающей среде через art:
«Человек учится, наблюдая связь между внешним и внутренним. Человек учится, используя чувства. Человек становится чувствительным, когда узнает, что все чувства задействованы (или могут быть задействованы). Когда они задействованы, оживлены или открыты, вы также получите более оригинальные чувства или наблюдения. Наблюдения, которые человек делает над искусством, природой, другими людьми и самим собой, окружающей средой или чем-то еще, могут основываться на знаниях, изучении теорий и так далее, и это одно способ наблюдения. В таких случаях у человека уже есть какие-то рамки или концепции. Но в этом случае обучение происходит из того, что он открыт для своих чувств и учится через них. В такие моменты нет готовых слов, концепций и структур. Художественный л зарабатывание, или художественный подход, сводится к основам чувств и чувств, к свежему контакту и присутствию. Художественный подход включает в себя чувствительность движений тела и чувств. С помощью взгляда или прикосновения вы изучаете окружающую среду, но если спешите назвать ее, то теряете новизну. Вы получаете прикосновение, чувствуете запах, получаете движение, вы слышите свое окружение. И когда это происходит без названий и готовых концепций и повторений, всегда получается новый опыт. Можно постоянно получать свежую невербальную информацию. Таким образом, чувства и наблюдения могут быть творческими, и они как бы вызывают ваши собственные образы, слова и концептуализации ».
Здесь Мантере затрагивает две противоположные силы внутри AEE: более пассивное незнание, когда оно открыто для своих чувств, и более активное обучение, которое происходит при интеграции новой информации. Нужно как бы переходить от одного состояния ума к другому.
Один из способов понять деятельность AEE - это рассматривать ее как облегчение усилий, в ходе которых участников побуждают открывать свои чувства и подключаться к своей среде и учиться у нее. Педагогической отправной точкой в этом является художественная практика, а не научное обучение. Однако эту ориентацию не следует рассматривать как в отличие от других подходов к обучению и получению знаний. Вместо этого искусство задумано как (пока еще очень недооцененный) способ обучения и понимания сам по себе, дополняющий другие способы.
Как мы видели, Мантере сама им фазирует в своих текстах ценность экспериментальных субъективных процессов обучения, которые она противопоставляет научным экспериментальным знаниям. В то же время она подчеркивает, что педагог по искусству должен знать научные экологические основы, такие как циклы воды и энергии и используемые материалы; он или она должны знать об экологических угрозах сегодняшнего дня: «Я думаю, что планирование семинара или урока AEE, не зная или не заботясь об экологических аспектах, вовсе не является экологическим образованием и, следовательно, не AEE, как я его понимаю». Более того, по ее мнению, преподаватели искусства должны быть в состоянии объяснить, каким образом искусство и эстетика могут способствовать достижению целей ЭО в целом, в тех случаях, когда они работают вместе с учителями естественных наук.
Тем не менее, она также считает, что методы AEE, направленные на поддержку восприятия мира от сердца, могут достичь такого свежего восприятия только через остановку. Ведь именно в этот момент учащиеся становятся восприимчивыми и «воспринимают неизвестное, тонкое, иногда дикое и неожиданное». Когда посредством сознательной тренировки чувств расшифровываются преобладающие культурные и личные стереотипы, не только восприятие участника становится совершенно другим, но и его или ее артикуляция этих стереотипов в словах и изображениях. Когда субъективное поддерживается и поддерживается учителем рисования, «следует все больше и больше нетрадиционных разговоров с окружающей средой». Имея опыт работы в искусстве, Мантере пыталась справиться с проблемами, которые ставит экологическая необходимость сегодняшнего дня. Она сделала это, используя стратегии и методы, основанные на опыте и знаниях в области искусства и художественного образования и даже в мире арт-терапии. Она отмечает, что важным источником вдохновения были некоторые финские традиции, связанные с лесом и международной областью экологического искусства. Кроме того, ее важными наставниками были философ Арне Несс и психолог Джеймс Хиллман. Искусство затрагивает сердце, и это речь души, она цитирует последнее высказывание.
В этом обзоре того, как развивалась конкретная форма экологического образования на основе искусства в Следует выделить следующие основные черты Финляндии. Во-первых, следует различать первую фазу AEE в 1970-х годах, которая была сосредоточена на визуальных образах экологического кризиса, и ее вторую фазу, когда эта точка зрения была дополнена - если не до некоторой степени заменена - более чувственно обоснованным подходом. в котором личный непосредственный опыт как естественной, так и искусственной среды стал характерным. Именно на этой второй фазе AEE, возникшей в 1980-х годах, мое внимание в основном сосредоточено, на идее о том, что отношения с природой могут быть построены через чувства: учитель рисования доверяет экспериментальному обучению и обучению. может выйти из класса. Учащимся предлагается раскрыть свои чувства с помощью художественных практик, которые могут быть практически любыми: от рисования и строительства из природных материалов до создания концептуального искусства. Мы надеемся, что благодаря этим практикам ученики узнают и изучат свои собственные отношения с окружающей средой. В этом менее важен художественный результат. Цель художественного образования - эмоционально вовлечь учеников и развить их способность видеть следы, которые мы оставляем на пейзаже.
Часть этого - видеть окружающую среду через искусство и искусство через окружающую среду. Люди будут обучаться с помощью этого экологического искусства или скульптуры, и это хороший подход к проведению экологического образования на основе искусства. Например, лес может предоставить материалы для создания искусства, интерпретируемого традиционными методами или концептуальным искусством. Частично основное внимание уделяется обучению художественных взглядов студентов, чтобы они видели и выражали эстетические качества и ценности как в искусственной, так и в природной среде. Отличительной чертой финского подхода является склонность к тому, чтобы процесс оставался открытым и не обязательно работать над достижением заранее заданной и предопределенной цели, а другой заключается в том, что практикующие преподаватели AEE склонны видеть важность (и активно участвовать в) раскрытие эпистемологических основ их творчества. В своем предисловии к книге «Образ Земли. Письмо об экологическом образовании на основе искусства» Мантере говорит о «мы», то есть о группе финских художников и преподавателей искусств на университетском уровне. Хотя она признает, что книга не является исчерпывающим описанием AEE, в первых строках есть авторитетный и программный оттенок:
«Мы считаем, что можно развить понимание окружающей среды и ответственность, если стать более восприимчивыми к чувственным восприятиям. и наблюдения, а также с использованием художественных методов для выражения личного опыта и мыслей, связанных с окружающей средой. Художественный опыт и деятельность улучшают способность видеть; они помогают человеку в познании и понимании. Можно подойти к вопросам ценностей и образа жизни, возникшим в результате экологического кризиса художественными методами, достигая иным образом недостижимых областей опыта ".
