Войти
Концертное аллегро Фредерика Шопена, соч. 46, пьеса для фортепиано, опубликованная в ноябре 1841 года. Она состоит из одной части и занимает от 11 до 15 минут. Основные темы смелые и выразительные. Ему принадлежит любопытное место в каноне Шопена, и, хотя его история неясна, свидетельства подтверждают мнение, разделяемое Робертом Шуманом и другими, о том, что он начался как первая часть запланированного третьего фортепианного концерта., из которых оркестровые партии либо сейчас не существуют, либо вообще не записывались. Нет никаких свидетельств того, что Шопен когда-либо начинал работать над последними частями этого концерта.
Шопен опубликовал свои два фортепиано концерты 1830 года. В том же году он написал, что планирует концерт для двух фортепиано с оркестром и сыграет его со своим другом Томашом Наполеоном Нидецки, если ему удастся его закончить. Он работал над этим несколько месяцев, но у него были большие трудности с этим, и эта работа так и не завершилась; однако, возможно, он использовал идеи из этого в более поздних работах.
Есть также свидетельства того, что Шопен начал работу над третьим концертом для фортепиано с оркестром. В «Шопен: Концерты для фортепиано» Ринк цитирует неопубликованное письмо Шопена от 10 сентября 1841 года, в котором Breitkopf Härtel предлагает «Allegro maestoso (du 3me Concerto) для фортепиано seul» за 1000 франков. В ноябре 1841 года Шлезингер опубликовал концертное Allegro с указанием темпа «Allegro maestoso», и Breitkopf Härtel также опубликовали его в декабре того же года. Произведение имеет общие характеристики вступительной части концерта примерно того времени. Он содержит длинное вступление с разделом, соответствующим оригинальному фортепианному соло, начинающемуся в 87-м такте. Кажется очевидным, что «Allegro maestoso», о котором шопен упоминал в своем письме, было произведением, опубликованным двумя месяцами позже как Allegro de Concert, соч. 46.
Первые несколько нот пьесы были написаны примерно в 1832 году, но неизвестно, когда была написана остальная часть пьесы. Шопен посвятил его (1816–1895), одному из своих любимых учеников, который учился у него 18 месяцев (1839–1841). Ференц Лист дал ей прозвище «Mademoiselle opus quarante-six» («сорок шесть», номер произведения на французском языке).
The Allegro de Концерт включает в себя определенные приемы, отражающие более виртуозную технику, чем требуется в большинстве других его произведений. Технические трудности включают плотные музыкальные текстуры, сложную и легкую работу пальцев, массивные прыжки аккордов левой руки, трели и гаммы в двойных нотах и сложных октавах. По этой причине оно считается одним из самых сложных произведений Шопена, но, несмотря на этот вызов, некоторые пианисты и критики находят его неубедительным. Ему уделялось относительно мало внимания в концертном зале или в записях, и он не особенно хорошо известен меломанам. Среди тех, кто записал это, были Клаудио Аррау, Николай Демиденко, Гаррик Олссон, Никита Магалофф, Владимир Ашкенази и Роджер Вудворд. Однако сам Шопен, кажется, очень этим гордился. Он сказал Александру Гофману: «Это самое первое произведение, которое я сыграю на своем первом концерте по возвращении домой в бесплатную Варшаву». Шопен так и не вернулся в Варшаву, и, возможно, по этой причине нет сведений о том, чтобы он когда-либо играл ее публично. На самом деле, кажется, нет никаких записей о его первом публичном выступлении. (Клод Дебюсси играл ее в Парижской консерватории в июле 1879 года.) Произведение получило одно из своих редких публичных представлений в Королевском зале Елизаветы в начале 1980-х годов как вступительное произведение для «квази-оркестрового» сольного фортепиано. концерт британского пианиста Марка Латимера, который закончился лишь вторым исполнением в Лондоне столь же сложного Концерта для фортепиано соло Шарля-Валентина Алкана.
Были предприняты попытки записать концерт Allegro de для фортепиано с оркестром, как, вероятно, изначально задумал Шопен. Жан Луи Никоде выпустил две версии - одну для двух фортепиано, а другую - для фортепиано с оркестром, - но он добавил различные части своего собственного творения, составив 70 тактов новой музыки (раздел разработки за тактом. 205, третье тутти и др.). Ближе к концу он «усиливает» фортепианную партию. Эта версия была впервые сыграна голландским пианистом в Нью-Йорке с оркестром, которым дирижировал Антон Зайдл.
. В начале 1930-х годов Казимеж Вилкомирский сделал еще одну оркестровку, которая был верен опубликованной партитуре Шопена. Мировая премьера этой версии была сделана Майклом Понти с Берлинским симфоническим оркестром под.
австралийский пианист Алан Когосовски пошел дальше. В дополнение к реструктуризации и дополнению музыки Шопена для Allegro de Concert в новой обработке для фортепиано с оркестром, он также создал настройки для фортепиано с оркестром Ноктюрна до-диез минор, соч. posth. "Lento con gran espressione" и Болеро до мажор-ля минор, соч. 19. Когосовский объединил их как произведение из трех частей и исполнил его под вводящим в заблуждение названием "Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ля мажор" 8 октября 1999 г. с Детройтским симфоническим оркестром под Неэме Ярви.
Австрийский пианист Ингольф Вундер оркестровал и записал его с Варшавским филармоническим оркестром в 2015 году для Deutsche Grammophon.
