Войти
| Сапата | |
|---|---|
| Альтернативные названия «Сапата и его лошадь» «Аграрный лидер Сапата» | |
 | |
| Художник | Диего Ривера |
| Тип | Литография |
| Размеры | (Изображение: 13 ⅛ дюймов, Лист: 14 дюймов × Изображение: 16 ¼ дюймов, Лист: 17 1/16 дюйма в) |
| Местоположение | Музей искусств Университета Аризоны, Тусон, Аризона |
Сапата (1932) - литография мексиканского художника Диего Риверы (1886–1957), на котором изображен мексиканский революционер Эмилиано Сапата (1879–1919), держащий поводья лошади среди группы кампесино (крестьян). Литографическое издание было создано и напечатано через двенадцать лет после убийства Сапаты. Сапата основана на Аграрном лидере Сапате (1931), одной из восьми «переносных» фресок, созданных специально для персональной выставки Риверы в Музее современного искусства (MoMA) в 1931 году, которая была адаптирована из его предыдущей панели «Восстание» с фрески «История Куэрнаваки и Морелоса» (1929–30), написанной в дворце Кортеса, Куэрнавака. Всего было 100 оригинальных отпечатков литографии, многие из которых находятся в коллекциях различных художественных музеев.
В 1930 году, когда его популярность росла среди американских публике, Диего Ривера начал делать литографические гравюры для американского арт-рынка по просьбе своего галериста Карла Зигросера, директора Weyhe Gallery в Нью-Йорке, и друга Риверы Уильям Спрэтлинг. Ривера быстро адаптировался к медиуму, признав Зигроссеру, что его соблазнил прямой контакт литографического карандаша с поверхностью камня.
В 1931 году Диего Ривера стал вторым художником, когда-либо проводившим персональную выставку в Музей современного искусства, после персональной выставки Анри Матисса в начале того же года. Выставка Риверы была описана как «медиа-событие» и побила все рекорды посещаемости музеев на то время, собрав 56 575 посетителей, что более чем вдвое превышает посещаемость выставки Маттисса. Для этой выставки Ривера создал несколько «переносных фресок», основанных на деталях его фресок в Мексике, с целью связать общественный интерес Америки к его работе с оригинальными фресками. Фрески оказались портативными только по названию: каждая панель, построенная из бетона, налитого на арматуру из железа и стали, весила почти 1000 фунтов. Для более широкого распространения настенных изображений Ривера и Зигроссер решили воспроизвести их в виде литографий, которые были недорогими и доступными. Эта литография, наряду с четырьмя другими, была создана в Типографии Джорджа К. Миллера в Нью-Йорке и опубликована в 1932 году в Weyhe Gallery в Нью-Йорке. Ривера сам перерисовал изображения для гравюр и остался в Нью-Йорке после выставки MoMA, чтобы наблюдать за их производством.
Тот факт, что Ривера был призван создать эти литографии, говорит о его популярности как знаменитого мексиканского художника в Соединенных Штатах. Сапата, пятая в этой серии из пяти, является самой известной и вызывающей наибольшее восхищение гравюрой Риверы. Как отмечает Лайл Уильямс, «литография Диего Риверы« Сапата », 1932 год, является одним из основополагающих образов гравюры двадцатого века, важной вехой в истории не только мексиканского искусства, но и современного искусства».
Эмилиано Сапата стоит на переднем плане. В левой руке он держит уздечку белого коня, а в правой - серп, которым режут сахарный тростник, основной продукт hacienda, родной штат Сапаты - Морелос. Сапата и лошадь стоят над распростертой фигурой хасендадо (владельца гасиенды), чья рука в перчатке лежит на левой ноге Сапаты. На падшем человеке темная одежда и ботинки для верховой езды; рядом с ним на земле лежит сабля. За Сапатой стоит группа из семи крестьян, вооруженных сельскохозяйственными орудиями: один несет серп, другой лук и стрелы, а двое несут coas de jima, мотыгоподобные орудия с круглыми лезвиями, используемые для уборки урожая агава. И Сапата, и его последователи носят белую крестьянскую одежду, типичную для региона Куэрнавака в Мексике. Сапата и двое других носят хуарачи (сандалии), а остальные ходят босиком. Некоторые носят сомбреро (шляпы с широкими полями). Широколиственные растения - вероятно, лилии Каллы, которые Ривера широко использовал в своих работах, - обрамляют сцену в правой части гравюры. Фон представляет собой смутную и естественную среду, как заметил Олес, чтобы подчеркнуть популярную культуру и идеализацию народных обычаев Мексики, а не ее памятников.
Эта литография характеризуется гладкостью, криволинейные формы, объемы которых переданы с ровными градиентами тона, типичными для стиля Риверы. Ривера добился разнообразия тонов в принте с помощью штриховки и штриховки литографическим мелком. Ривера использовал тональные вариации в черно-белой Сапате с таким же эффектом, как он делал раскрашенные фрески, которые он использовал в качестве исходного материала. На литографии самые светлые участки белой одежды Сапаты и белое тело лошади, которую он ведет, резко очерчены на темном фоне и в средних тонах одежды последователей Сапаты. Этот контраст привлекает внимание зрителя к фигурам вождя повстанцев и лошади и устанавливает их превосходство в композиции. В своей фреске «Аграрный лидер Сапата», одном из источников литографии, Ривера акцентировал внимание на двух фигурах, оставив незащищенным белый гипсовый подшерсток фрески. Хотя литография эстетически вдохновлена фреской, резкая обрезка сцены деконтекстуализирует фигуры на литографии. Оригинальная фреска представляет собой ужасный фокус для Сапаты и его последователей, однако литография, созданная для американской аудитории, показывает, что взгляд Сапаты упал на цветочную тропическую обстановку. Это изменение устраняет политические ассоциации, присущие фреске.
Гравюра Риверы показывает параллели с картиной Паоло Уччелло начала пятнадцатого века Битва при Сан-Романо (c 1438). Обе работы изображают белую лошадь, по размеру похожую на изображенные человеческие фигуры, фигуры, ощетинившиеся оружием, уходящими на задний план, и оружие под ногами на переднем плане. Ривера действительно сделал множество набросков лошадей Уччелло во время поездки в Италию в 1920–1921 гг.
и по своему репрезентативному качеству, и по своему откровенно политическому посланию Сапата типичен для соцреализма, международное художественное движение, направленное на создание искусства, которое расширит возможности рабочего класса.
До фрески во Дворце Кортеса, Куэрнавака и его последующее изображение на фреске и литографии Сапата МоМА, на картине Риверы 1930–1931 гг. Сапата изображал фигуру, основанную на фотографии, показывающей его в Куэрнаваке в 1911 году, на которой он размахивает современной винтовкой и носит богато украшенный костюм чарро, или всадники. Однако для росписи дворца Сапата Кортеса, росписи МоМА и литографии Ривера решил исключить символические ссылки на власть и статус и вместо этого решил изобразить Сапату как campesino. Простая одежда отделяла его от правящей элиты и характеризовала как народного героя. Это еще больше идеализировало Сапату после его убийства в 1919 году.
Ривера было ясно, что есть три способа увидеть Сапату; один как идеализированный революционер чарро, один как лидер движения campesino и, наконец, как мученик. И литография Риверы, и картины Сапаты указывают на то, что Ривера был осторожен, выбирая способ, которым он представлял Сапату.
Другой мексиканский художник, Хосе Клементе Ороско «презирал этот тип образов как романтизирующий бедность и отсталость; тем не менее, в самой своей идеализации эти образы успокоили зрителей в Мексике и за рубежом, что крестьяне, стоящие за их спиной, Революция фактически содержала и содержала ".
История Куэрнаваки и Морелоса
Secretaría de Educación Pública
Фрагмент фрески" Истории Мексики ", 1929–1935. Западная стена, деталь центральной арки. Национальный дворец, Мехико.
Мученик
Эмилиано Сапата; фотография Уго Бреме - 1911 г.
Генерал Эмилиано Сапата - 1914 г.
Эуфемио и Эмилиано Сапата - 1910 г.
Единичное издание: 100 экземпляров плюс корректура художника и доказательство гашения. Напечатано Джорджем К. Миллером, Нью-Йорк. Опубликовано Weyhe Gallery, Нью-Йорк, в 1932 году.
Список музеев и учреждений, в постоянной коллекции которых есть литография. Помимо репродукций, перечисленных ниже, в музее Долорес Ольмедо можно найти печатные издания 92/100
| Title | Collection / Credit line | Print # | Institution |
|---|---|---|---|
| Сапата | Дар В.Г. Рассела Аллена | 4/100 | Музей изящных искусств, Бостон |
| Сапата | Мемориальный фонд Эдварда Дж. Галлахера-младшего | 9/100 | Музей искусств Университета Аризоны |
| Сапата | Мемориальный фонд Чарльза Стюарта Смита | 82/100 | Бруклинский музей |
| Эмилиано Сапата и его лошадь | Фонд Харриса Брисбена Дика | 88/100 | Метрополитен-музей |
| Сапата и его люди (Zapata y sus hombres);. альтернативное название : Zapata y Hombres | Дар г-на Дж. Дж. Кона (M.61.43.1) | 91/100 | Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) |
| Сапата | Фонд разного сбыта печатной продукции, 1935.230 | 96/100 | Институт искусств Чикаго |
| Сапата | Дар Эбби Олдрич Рокфеллер | Музей современного искусства | |
| Эмилано Сапата | Дар Кливлендского клуба печати (1934.166) | Кливлендский художественный музей | |
| Сапата | Дар Карла Зигросера | Филадельфийский художественный музей |
