Войти
Дмитрий Шостакович написал свою Сонату для скрипки и Фортепиано соль мажор, соч. 134 осенью 1968 года в Москве, завершив 23 октября. Действие происходит в трех частях и длится примерно 31 минуту. Он посвящен скрипачу Давиду Ойстраху, премьера которого состоялась 3 мая 1969 года в Большом зале Московской консерватории.
По словам посвященного, сонату «везде восторженно встречали», и действительно, третья часть была русской пьесой в сет-листе для скрипачей на фестивале 1970 Конкурс Чайковского. Автограф находится в Музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки в Москве.
Ойстрах сотрудничал с Шостаковичем в нескольких основных произведениях композитора, якобы внося свой вклад в свои мысли и предложения, основанные на сильных сторонах скрипки и технических ограничениях. Надпись на произведении гласит: «К 60-летию Давида Ойстраха», который объяснил его состав:
Дмитрий хотел написать для меня новый, второй концерт в подарок к моему 60-летию. Однако в его расчетах произошла ошибка в один год. Концерт был готов к моему 59-летию. Вскоре после этого Дмитрий, казалось, подумал, что, сделав ошибку, он должен ее исправить. Так он и пришел к написанию Сонаты... Я этого не ожидал, хотя давно надеялся, что он напишет сонату для скрипки.
Неофициальная премьера с Мойше Вайнбергом в роли пианиста состоялась 8 января 1969 года в Союзе композиторов России, официальные премьеры с участием Рихтера как пианиста состоялись в Большом зале Московской консерватории 3 мая и в Малом зале Ленинградской филармонии 23 сентября.
Перед официальной публичной премьерой в мае Ойстрах и Шостакович неофициально записали произведение в квартире последнего, хотя налицо физический недостаток композитора (ему был поставлен диагноз полиомиелит в 1965 году) и относительное отсутствие репетиций и полировки. в исполнении. Позднее Ойстрах записал сонату с Святославом Рихтером на фортепиано для официального выпуска (СССР Мелодия CM-02355-6 Deep-Blue Stereo Label).
Соната длится около 30 минут и состоит из трех контрастирующих частей, первоначально названных Pastorale, Allegro Furioso и Вариации на тему соответственно, но с римскими цифрами во всех опубликованных изданиях..
В мягкой четверть-ноте октавах тоновый ряд на фортепиано открывает произведение напоминает первые такты Сергея Прокофьева Соната для скрипки №1 (соч. 80, 1946). Указанием темпа Прокофьева является Andante assai для соч. 80, Шостакович пишет Анданте для своей соч. 134. Помимо параллельной строгости, структурное и фактурное влияние Прокофьева на движение очевидно, особенно в отношении партий скрипки. Оба композитора следуют мрачно угрожающему вступительному материалу с приглушенным узором, который возвращается около соответствующих концов частей, и оба заканчивают так же безрезультатно, как и начинают. Более того, композиторы отдают предпочтение пустым или открытым гармониям (в основном октавам) более тонально определенным. Особо следует отметить в работе Шостаковича относительную свободу в использовании метра, позволяющую эффективно уменьшать и увеличивать вступительный ряд тонов. Впервые прозвучав в скрипке на первой репетиции, "тема" движения получила аналогичную ритмическую обработку. Движение длится примерно десять минут.
Помечено Allegretto (полутоновая нота равна 100), вторая часть чрезвычайно энергична и жестока. Это сонатная форма, где две основные темы сначала звучат одна за другой (первая на репетиции 28, вторая на 31), а затем повторяются почти непрерывно до каденции на репетиции 34. Длинные развивающие части, основанные на первой, а затем вторая тема следует и заканчивается на репетиции 45, с тем же мотивом каденции, что и на 34. Далее следует «фальшивый» перепросмотр, то есть четкое повторение первой темы, за которым следует еще одно короткое развитие, основанное на первой, а затем - на второй теме. и снова первая тема. Это приводит к настоящему перепросмотру на репетиции 53, за которой следует кодовая песня.
Резкость движений происходит от полного удовлетворения ритмической, тональной и динамической угловатости. Тем не менее, темп остается постоянным на протяжении всего шестиминутного времени, поэтому различные ритмы разнообразят и придают структуру движению, которое в целом характеризуется твердой безжалостностью. Вступительный мотив, изложенный в скрипке, дает ритмическую и тематическую основу движению. Вместо того, чтобы на самом деле регулировать темп или динамику, Шостакович часто предпочитает выращивать воспринимаемые акселерандо и крещендо из сгущающихся текстур и более коротких нот, которые, особенно на Репетиции 32, 47 и 51, придают движению эффект безумия или, возможно, отчаяния. Мрачный тоновый ряд (начало 4 после Репетиции 56), повторяющийся в более коротких и более коротких нотах во время перепросмотра, сигнализирует об отходе от предыдущего материала, за которым следует саркастический возглас и резкое прекращение движения.
Первоначально отмеченная Вариациями на Теме, третья часть - это пассакалия с кратким вступлением. Вступление слышно в начале части (репетиция 58), а пассакалия начинается сразу после, на репетиции 59, когда мы слышим то, что станет басовой темой, сыгранной скрипкой в пиццикато. Пассакалия иногда прерывается или продлевается, но в остальном она никогда не перестает повторяться, пока не будет достигнута финальная каденция соло скрипки (репетиция 75). В конце скрипичного соло оба инструмента воссоединяются с фортепьяно, повторяя вступительный материал. Начиная с репетиции 77 снова появляется материал второй темы первой части, и мы переходим к четкому повторению концовки этой части на репетиции 80, за которой следует короткая заключительная кодетта, которая включает мотив понтичелло, который многократно воспроизводился скрипка в первой части.
