Войти
| Крысолов | |
|---|---|
 Обложка французского DVD | |
| Режиссер | Иржи Барта |
| Сценарий | Камила Пикси |
| На основе | Крысолов из Гамлена |
| Музыка | Майкла Коджаба |
| Кинематография | Владимир Малик. Иван Вит |
| Отредактировал | |
| Продакшн. компания | Kratky Film |
| Распространяет | Устредни Пуйцовна Фильму |
| Дата выхода |
|
| Продолжительность | 53 минуты |
| Страна | Чехословакия. Западная Германия |
| Язык | Чешский |
Крысолов 1985 Чехословацкий анимированный фантастический фильм режиссера Иржи Барта. Его оригинальное название на чешском языке: Krysař, что означает «Крысолов». История представляет собой адаптацию Гамельнского крысолова, сказки, зародившейся в средневековой Германии. Этот фильм был одним из самых амбициозных анимационных проектов Чехословакии 1980-х годов, отличавшимся необычным мрачным художественным оформлением, новаторскими техниками анимации и использованием вымышленного языка. Художественный дизайн был вдохновлен немецким экспрессионизмом и средневековым искусством. Фильм был показан в разделе Особый взгляд на Каннском кинофестивале 1986 года.
Пример экспрессионистского искусства дизайн присутствует в большей части фильма Фильм начинается с изображения механизма, который начинает работать - по мере того, как шестеренки двигаются (за кадром), солнце медленно поднимается над городом и начинается новый день. Показано, что город, Хамелин, полон коррумпированных мелких людей, где все пропадает зря, а деньги и социальный статус являются главным приоритетом. Отходы приводят к огромному нашествию крыс по ночам, которое на следующий день выливается на улицы. Когда городские лидеры встречаются, чтобы решить, как действовать, в дверном проеме появляется незнакомец - волынщик в капюшоне, который демонстрирует, что своей игрой он может заманить крыс на смерть. Городские лидеры рады и предлагают ему 1000 золотых монет в качестве оплаты, если он избавится от всех городских крыс. Волынщик соглашается и начинает идти по городу, увлекая за собой всех крыс. В то же время ювелир, входивший в элитную группу лидеров, заходит в дом женщины и пытается ее соблазнить. Женщина (которая является единственным персонажем, который не выглядит гротескно, подразумевая невиновность) отказывается. Ювелир настаивает, но прежде чем он успевает что-нибудь сделать, дудочник проходит мимо ее дома, и при звуке музыки ювелир вынужден выпрыгнуть из окна. После того, как все крысы прыгают с башни на скале в озеро, волынщик возвращается в город, по пути снова не давая ювелиру наступить на женщину. Волынщик и женщина сидят на скамейке вместе, пока он играет красивую мелодию, которая сопровождается анимацией рисования по дереву (полное изменение стиля по сравнению с остальной частью фильма).
Наконец, волынщик идет за обещанной оплатой. Городские лидеры (которые поглощают еду и вино и среди которых есть ювелир, пьющий и рассказывающий свою печальную историю отвержения своим друзьям) дают ему только черную кнопку. Дудочник сердито уходит. Той ночью ювелир и его пьяные друзья врываются в дом женщины, когда она молится, насилуют и убивают ее (это скорее подразумевается, чем показано). Приходит дудочник, но на этот раз он опаздывает - все, что он может сделать, это закрыть глаза ее испуганному лицу.
Теперь волынщик взбирается на самую высокую башню в городе, на верхний этаж, где находится солнечная техника, которую мы видели во введении. На самом верху находится бог Сатурн, держащий песочные часы. Волынщик и Сатурн молча разговаривают, и решение принято. Весь песок в песочных часах Сатурна иссякает, и шестерни, заставляющие восход солнца, перестают работать. Когда наступает тихий день, дудочник играет на дудке и покидает башню. Когда он идет по улицам, и горожане слышат его, они превращаются в крыс и следуют за звуком, в конце концов спрыгивая с башни так же, как раньше, и превращенный ювелир прыгает последним.
Единственный оставшийся человек - это старый рыбак (которого видели, наблюдая за городом издалека в начале фильма), который пришел посмотреть. Однако когда он приближается к дудочнику, дудочник перестает существовать - его плащ, в котором теперь нет физического существа, развевается ветром. Рыбак идет по опустевшему теперь городу и находит в одном из домов младенца (который еще не испорчен). Он забирает ребенка с собой и уезжает из города.
Крысолов был необычайно амбициозным проект для продюсерской компании Kratky Film, которая, как и другие анимационные студии в Чехословакии, в основном снимала телевизионные короткометражные фильмы для детей. На поиски фильма ушло шесть месяцев. Режиссер Иржи Барта поставил перед собой задачу сделать адаптацию Крысолова из Гамлена, которая передала немецкий дух и должна была быть подходящей для анимации. Таким образом, повествование фильма заимствовало черты нескольких переделок мифа, но в основном осталось верным версии, представленной в романе «Крысарж» Виктором Дыком. Написание сценария и техническая подготовка заняли один год.
Художественный дизайн был основан на традициях немецкого экспрессионизма и средневекового немецкого искусства. Барта сказал: «Этот элемент фактически решил определенные пространственные проблемы в той части средневекового канона, что важные фигуры большие, а второстепенные фигуры маленькие. Таким образом, он решил всю проблему пространства и оправдывает нелогичность - недостаток. логики - о мире фильма ». Барта конструировал куклы и ставил сам. Он начал с чертежей, а затем сделал модели, чтобы обеспечить три измерения. Марионетки были намеренно сконструированы так, чтобы казаться механическими, что контрастировало бы с использованием живых крыс, чтобы создать впечатление, что крысы были более живыми, чем люди. Исключение составили персонажи Агнес и рыбак, которым был придан более мягкий дизайн, чтобы представить мир чистоты. Размеры кукол варьировались от одного до 60 сантиметров. Одна сцена в фильме представляет собой двухмерную анимацию в стиле, радикально отличном от остальных. Этот фрагмент был вдохновлен средневековой росписью по дереву, в частности искусством Яна ван Эйка.
Съемки заняли один год, после чего звук был добавлен в пост-продакшн. Язык, на котором говорят в фильме, является вымышленным, и никто не должен понимать его буквально. По словам Барты, язык был «в некоторой степени основан на немецком, но основной упор был сделан на ритм и звукоподражание языка». Озвучку предоставили Олдржих Кайзер Иржи Лабус, Михал Павличек и Вилем Чок.
Фильм демонстрировался в Особый взгляд в разделе Каннского кинофестиваля 1986 года. Премьера фильма в Чехословакии состоялась 1 сентября того же года.
NTSC R1 DVD с фильмами Иржи Барта под названием «Иржи Барта: Лабиринт тьмы» выпустила Kino Video 12 сентября 2006 г. DVD содержит большую часть фильмографии Барты (этот фильм и: Баллада о Зеленом лесу, Клуб уволенных, Дизайн, Диск-жокей, Последняя кража, Загадки для конфет, Исчезнувший мир перчаток). Остальные фильмы имеют продолжительность от 6 до 24 минут. На DVD представлены оригинальные чешские саундтреки с английскими субтитрами. Другие DVD с фильмом включают японскую версию вышеупомянутого релиза, а также французскую версию Doriane Films, в которой есть только это. Чешский DVD был выпущен 26 августа 2009 года.
Принятие фильма критиками было очень положительным.
Джейми С. Рич из DVD Talk дал фильму положительную рецензию, заявив: «Мне искренне понравилось искаженное видение Иржи Барты, даже если производство DVD не соответствовало уровню его фильма. Остается только надеяться, что когда-нибудь появится гораздо лучшая версия Иржи Барта: Лабиринт Тьмы, которая вернет его великолепную анимацию во всей красе, так что мы сможем увидеть такие сокровища, как Крысолов из Хамелина и Исчезнувший мир Перчатки в том виде, в котором они были задуманы. А пока вы не должны уходить, не глядя в мир, не имеющий себе равных по своему творчеству ».
Журнал Time Out похвалил фильм, назвав его« Впечатляющий фильм, примечательный не только за его богатое воображение сопоставление визуальных текстур, но за его решительно гротескный рассказ о леммингоподобной гонке общества к самоуничтожению ".
Йенс Адиан с немецкого сайта обзора фильмов Treffpunkt.com похвалил постановку фильма:" Сделанная вручную анимация объединяет Крысара с мрачным обликом. о персонажах и разнообразных техниках, которые используют создатели фильма для создания визуально ошеломляющего фильма ». Кейт Аллен из Movie Rapture.com дал фильму положительную рецензию, заявив: «Вместо того, чтобы пытаться обмануть нас, чтобы мы были связаны с людьми, изображенными так, как будто они были такими, как мы, Барта создает землю, которая существует независимо от нашей собственной вселенной. это настолько окутывает зрителя, что он может забыть о собственном существовании и погрузиться в свой опыт просмотра фильма. Режиссер действительно создал мощный, вызывающий воспоминания шедевр ».
