Войти
| Безумие леди Брайт | |
|---|---|
| Автор | Ланфорд Уилсон |
| Персонажи | Лесли Брайт. Мальчик (голоса). Девушка (голоса) |
| Дата премьеры | май 1964 |
| Место премьеры | Caffe Cino, Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк |
| Язык оригинала | Английский |
| Жанр | Монолог |
| Сеттинг | Нью-Йорк, 1960-е годы |
Безумие леди Брайт - это короткая пьеса Лэнфорда Уилсона, одна из первых в движении гей-театра. Спектакль был впервые показан в Джо Чино Caffe Cino в мае 1964 года.
Затем он гастролировал по всему миру, и в возрождениях появляется по сей день. «Безумие леди Брайт» было названо первой постановкой вне Бродвея, которая привлекла внимание критиков, а его оригинальный ведущий актер, Нил Фланаган, получил Премию Оби. Пьеса, в первую очередь монолог, поставленная его стареющим трансвеститом главным героем, была охарактеризована как одна из первых, в которых персонажи-геи изображены бессмысленным образом. Это также одна из последних пьес Уилсона по существенному использованию экспериментальных устройств, прежде чем он начал использовать более реалистичный подход.
Безумие леди «Брайт» - одна из первых произведений Уилсона, ставшая после Home Free! (1964) и So Long At The Fair. Это была первая из его работ, в которой прямо представлены гей-темы, и она была названа одной из первых американских пьес, посвященных гей-тематике. Критики отмечали, что пьеса содержит некоторые из последних использований Уилсоном экспериментальных приемов, таких как присутствие «нереальных» персонажей, до того, как с середины 1960-х годов он принял более реалистичный стиль. «Нереальные» персонажи в этой пьесе - две фигуры по имени Мальчик и Девочка. Они озвучивают критику, с которой Лесли сталкивался на протяжении всей своей жизни, и представляют ряд dramatis personae (старых друзей и любовников), которых он вспоминает. Уилсон написал пьесу в медленные смены, работая секретарем в Americana Hotel в Нью-Йорке. Он отвечал за работу стойки бронирования в ночное время с низкой посещаемостью, и у него было достаточно времени, чтобы написать рукопись на пишущей машинке отеля - опыт, который он сравнил с практикой письма Теннесси Уильямса, когда он продавал жетоны метро в магазине. будка. Его коллега-клерк в «Американе» якобы был одним из вдохновителей главного героя Лесли Брайта. Уилсон сослался на свою неприязнь к пьесе Эдриен Кеннеди «Забавный дом негра», как одно из тех, на которые он повлиял при написании произведения:
[S] увидеть, как эта глупая черная девушка вылетает в своей комнате, было самой неинтересной идеей. Я бы сразу увидел, как какой-нибудь вопящий педик сошёл с ума, и сказал: «Погодите-ка!»
Пьеса состоит в основном из монолога стареющей трансвеститы Лесли Брайт, размышляя о страстях своей жизни. К ним относятся его попытки изобрести себя по образцу таких фигур, как Мисс Америка, Джуди Гарланд и Венера, а также встречи и любовь, которые сформировали его.. Брайт, одинокий в своей нью-йоркской комнате в жаркий летний день, постепенно погружается в безумие по мере развития пьесы.
Журналист Энн Мари Уэлш описывает «Безумие леди Брайт» как первого современника. пьеса, в которой «персонажи-геи изображались людьми, а не злодеями, депрессивными или извращенцами». Аналогичное утверждение было сделано для «Now She Dances!» Дорика Уилсона, интерпретация Саломеи Оскара Уайльда, созданная тремя годами ранее в Кафе. Cino. Ученые назвали эту пьесу одной из работ, положивших начало гей-театральному движению в Нью-Йорке 1960-х годов, до таких работ, как «Марта Кроули Мальчики в группе. Другие утверждали, что, поскольку гомосексуальность персонажей рассматривается как фон и контекст, а не как неотъемлемая часть сюжета пьесы, «Безумие леди Брайт» не следует рассматривать как «гей-пьесу». Критики обратили внимание на темы изоляции и отчаяния в пьесе и сообщают, что пожилые женщины из аудитории подходят к Уилсону, чтобы сказать ему, что они понимают тему пьесы как «не гомосексуализм, а одиночество».
Производство открылось в мае 1964 года в Caffe Cino в Гринвич-Виллидж, режиссер Денис Диган. Первоначально Уилсон хотел, чтобы его друг Нил Фланаган поставил пьесу, но когда Фланаган выразил предпочтение главной роли, Уилсон выбрал Дигана, который также поставил его более раннюю пьесу «Так долго на ярмарке». Уилсон был впечатлен режиссерской интерпретацией текста и его предложением сопровождать пьесу второй частью Концерта для фортепиано с оркестром Моцарта №23.
«Безумие леди Брайт» стало первым произведением Caffe Cino. народный успех, и первая постановка, которая была расширена и позже возрождена в театре. До закрытия Caffe Cino из-за самоубийства Чино в 1968 году было проведено 205 представлений.
The American Theater Project гастролировали по Соединенному Королевству в 1966 году, выступая в театре Меркьюри в Ноттинг-Хилле и Театр Траверс в Эдинбурге, режиссер Маршалл У. Мэйсон и Чарльз Стэнли в главной роли, названный New Statesman как «лучший спектакль, который в настоящее время можно увидеть в Лондоне». Его поставила репертуарная труппа клуба экспериментальных театров La MaMa вместе с Home Free! Уилсона во время гастролей в Лондоне в 1968 году. Спектакль ставился по всей территории Соединенных Штатов, в Канада и Сингапур.
В 2014 году в Глазго, Шотландия, в рамках выставки Glasgay! Состоялась презентация, посвященная 50-летнему юбилею. Фестиваль. В постановке участвовали Майкл-Алан Рид в роли Лесли Брайт, Линнетт Холмс в роли девушки и Мартин Макбрайд в роли мальчика. Шоу было спродюсировано театральной компанией Cardboard Fox Theater Company в Глазго и получило высокую оценку рецензентов. Режиссер Фил Бартлетт, а в новой постановке - Хелен Куинн. Спектакль отличался простой декорацией, в которой использовались только матрас и простыни, на которых были нацарапаны имена любовников Лесли.
Постановка 2014 года Как одна из первых пьес, изображающих явно гей-главный герой, работа была охарактеризована некоторыми как шокирующая даже для авангардной и преимущественно гейской аудитории Caffe Cino. Другие подчеркивали его роль в продвижении гей-сюжетов и персонажей в мейнстрим театральной культуры. Шоу также стало первой постановкой вне Бродвея, получившей широкое освещение критики. Он получил положительный отзыв в New York Post и позже был освещен в The Village Voice, Wall Street Journal, New York Times, и другие. VillageVoice назвал пьесу «острой и забавной», в которой «интереснее обычного». Казалось, что персонажи «Мальчик и девочка» были слишком «плавно обобщены», чтобы добиться успеха, но в целом рецензия сочла написание сильным. Более поздние критики сравнивали Лесли Брайта с увядающими красотками, найденными в работах Теннесси Уильямса, предлагая отголосок заключения Трамвай по имени Желание в последней галлюцинации Брайта о докторах, приходящих в интернат. его.
Оригинальный исполнитель главной роли, Нил Фланаган, получил Премию Оби за роль главного героя Лесли Брайта.
