Войти
| Анды Эквадора | |
|---|---|
 | |
| Художник | Фредерик Эдвин Черч |
| Год | 1855 |
| Средний | холст, масло |
| Размеры | 121,9 см × 194,3 см (48,0 дюйм × 76,5 дюйма) |
| Местоположение | Дом-музей американского искусства Рейнольда, Уинстон-Салем, Северная Каролина |
Анды Эквадора - это картина маслом 1855 года, созданная Фредерик Эдвин Черч, главный американский художник-пейзажист того времени. Это наиболее значительный результат его поездки в Южную Америку 1853 года, куда он снова отправится в 1857 году. Это первая большая картина Черча, его самая большая работа на сегодняшний день и «ранний шедевр люминизма ». согласно Дом-музей американского искусства Рейнольда в Уинстон-Салем, Северная Каролина, в котором находится картина.
Картина представляет собой составное изображение различных климатических зон, от заснеженных гор вдалеке до лугов в средней полосе и тропической флоры в на переднем плане. На подход Черча к пейзажной живописи оказал влияние прусский натуралист Александр фон Гумбольдт, который писал о своих путешествиях по Южной Америке и призывал художников запечатлеть красоту Нового Света. Около долины Чота Гумбольдт восхищался Андами «симметричным расположением в две линии с севера на юг» и заметил, что их разделяло плато, а не долина. Таким образом, горы в Андах Эквадора - вероятно, Тунгурауа слева и Котопакси справа - расположены вдоль двух линий, которые сходятся около центра картины. Плато представляет собой четкую горизонтальную линию прямо под этой точкой. Гумбольдт поощрял художников делать наброски в полевых условиях, что в то время не было обычным делом, и эта картина показывает влияние эскизов Черча в северном Эквадоре и южной Колумбии.
В 1859 году, после своего второго путешествия на юг, Черч написал свой монументальный Сердце Анд, еще одну композицию южноамериканских пейзажей и переосмысление эстетических идей Гумбольдта. Анды Эквадора изображали небольшую тропическую флору, и ее детали были приглушены ярким светом. (Современный критик в Harper's Weekly прокомментировал, что «все детали, все формы [теряются] в просторах ущелий».) Это исключало Чимборасо, эквадорскую гору, которая тогда считалась быть самым высоким в мире. В картине 1859 года Черч более четко каталогизировал разнообразие растений и топографии, достигнув кульминации в Чимборасо, и использовал более естественное освещение.
Анды Эквадора сохранили часть влияния учителя Черча, Томаса Коул. Коул считал, что в поисках общего возвышенного эффекта следует ограничить количество деталей. Хотя картина очень детализирована повсюду, сильный свет Солнца подчиняет эти детали, обеспечивая общий эффект, который поддерживал Коул. (Этого не было бы в «Сердце Анд», которое отдано деталям.) Солнечный свет отбрасывает все изображение своим сиянием, делая далекие горы тусклыми и создавая тени на мелких деталях переднего плана, таких как пасущиеся ламы. Картина Солнца заметно построена маслом белого и желтого цветов, в отличие от гладкости других областей. Любая критика картины, вероятно, заключалась в том, что освещение было слишком сильным.
Черч, как и Коул, продолжал вызывать христианские темы в своих пейзажах. Две маленькие стаффаж фигурки посещают каменный крест возле пальм внизу слева, а в конце пути рядом с ними появляется испанская миссия с красной крышей. Наиболее значительным является пересечение золотых вертикальных лучей солнца с линией плато, образующее большой, но тонкий крест.
Искусство Чёрча побуждало современных зрителей задуматься над духовными и космическими вопросами, поднятыми в нем. Церковный ученый Дэвид С. Хантингтон писал в 1980 году в книге «Анды Эквадора»:
Подобно Адаму на заре человеческого сознания, смотрящий пробуждается к красоте земли, которая так долго готовилась для него. Тем не менее, это первое пробуждение, по сути, является прообразом пробуждения к более высокому сознанию, которое является сознанием души, возрожденной во Христе, поскольку свежими глазами он «видит все новое». Старое устроение проявляется в облике церкви и придорожного святилища, отмеченных крестом. Новое устроение проявляется в облике небесного креста, чей всепроникающий сияющий свет благословляет и освящает всю природу. Подобно тому, как кресты, сделанные руками человека, обозначают крест, созданный руками Бога, так и продолжение все более высоких уровней жизни на протяжении эонов намекало на разум-дух, который теперь впервые созерцает Творение с «Разумом». Когда он «парит» между землей и небом в присутствии Эквадорских Анд и смотрит на божество мира, зритель становится «полубогом».
Картина была выставлена в Boston Athenæum в начале 1855 года, где его видел Генри Торо. Он был куплен железнодорожным магнатом Уильямом Х. Осборном и оставался в семье до 1965 года. Пройдя через руки инвестиционного банкира Дж. William Middendorf II и Kennedy Galleries, он был куплен Дом-музеем американского искусства Рейнольда в 1966 году.
