Войти
| Мэри Келли | |
|---|---|
| Родившийся | 1941 (возраст 79–80) Форт Додж, Айова |
| Национальность | Американец |
| Образование | Школа искусств Святого Мартина |
| Известен | Визуальное искусство, феминистские исследования |
| Известная работа | Послеродовой документ (1973-79), Песни о любви (2005-07), Мир - единственное убежище (2019) |
| Движение | Концептуальное искусство |
| Награды | Стипендия Гуггенхайма (2015) |
| Веб-сайт | marykellyartist.com |
Мэри Келли (род. 1941, Форт Додж, Айова) - американская художница-концептуалист, феминистка, педагог и писательница.
Келли внесла большой вклад в дискурс феминизма и постмодернизма посредством своих крупномасштабных нарративных инсталляций и теоретических работ. Работа Келли является посредником между концептуальным искусством и более сокровенными интересами художников 1980-х годов. Ее работы выставлялись на международных выставках, и она считается одной из самых влиятельных современных художников, работающих сегодня. Келли - профессор судьи Видни в Школе искусства и дизайна Роски при Университете Южной Калифорнии. Ранее она была профессором искусства в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где она возглавляла междисциплинарную студию, область, которую она инициировала для художников, занимающихся конкретной, коллективной и проектной работой. У нее взяли интервью о ее опыте преподавания в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в фильме Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства».
Мэри Келли известна своей проектной работой в виде масштабных повествовательных инсталляций. Ее проекты, построенные в 1970-х годах, связаны с ее опытом беременности и воспитания детей. «Antepartum» (1973), единственный снимок, на котором художница поглаживает живот во время движения своего будущего ребенка, и « Послеродовой документ» (1973–79), проект из шести частей, в котором используются как личные, так и теоретические элементы для документирования взаимоотношений матери и ребенка. создан в том же году.
Послеродовой документ, впервые показанный на ICA в Лондоне в 1976 году, состоял из шести разделов и 135 небольших частей, сопровождавшихся рядом эссе и сносок, состоящих из различных предметов из жизни новорожденного сына Келли. В работе подробно отслеживается все, что делал ее сын, от еды до изгнания, и ведется дневник мыслей артистки. Послеродовой документ собрал использованные прокладки с внутренней стороны его тканевых подгузников, таблицы кормления и речевые события, задокументированные Келли. Каждая документация составлена из отдельных и тщательно продуманных материалов. Документация Я, например, включил шесть использованных прокладок от тканевых подгузников сына Келли вместе с ее письменным текстом. Эта необычная тема вызвала возмущение и споры на дебютной выставке, потому что некоторые зрители считали, что демонстрировать экскременты на использованных подгузниках в художественной галерее неуместно. Документация III - это транскрипция разговоров с ее ребенком, ее внутренней речи как матери и определение места разговора в пределах определенного временного интервала. Рисунок ее ребенка поверх тщательной, скрупулезной документации подчеркивает интерактивный характер сериала и тот факт, что отношения между ребенком и их матерью могут быть «сложными и сложными», а не исключительно сентиментальными. В этом сериале Келли со временем адаптируется как мать вместе со своим ребенком. Документация VI - это табличка, похожая на Розеттский камень, с текстом, записывающим процесс обучения сына Келли письму и другие важные жизненные события, которые, казалось бы, были обыденными, но важными для развития отношений между Келли и ее сыном. По словам историка искусства Люси Липпард, послеродовой документ «описывает социальное вмешательство в« идеальные »отношения матери и ребенка (или художника и объекта) с точки зрения желания, присутствия и отсутствия».
По мнению Липпарда и других историков искусства, этот проект должен рассматриваться в рамках феминистского дискурса повышения сознания, совместной работы и дискуссий о разделении труда по половому признаку. Келли создала эту работу во время второй волны феминизма, сосредоточившейся на том, как женщины работают в доме. «Послеродовой документ» - это выдающееся произведение феминистского искусства, потому что это актуальное изображение значения материнства для современных женщин. Кроме того, « Послеродовой документ» раскрывает отстраненный и, казалось бы, объективный взгляд на то, чтобы быть матерью, и обсуждает создание субъективности, чего многие художники-мужчины во времена Келли избегали.
На протяжении 1980-х годов и по настоящее время проекты Келли продолжают затрагивать вопросы, поставленные теоретической практикой и субъективностью. В своей монументальной работе Interim (1984–89) Келли обращается к коллективным воспоминаниям женщин. Его цель - определить дискурсы, которые определяют и регулируют женскую идентичность. Несмотря на отсутствие женских тел в этом проекте, Эмили Аптер пишет, что одежда в Interim, как и в других проектах Келли, показывает, что «куртки в неволе гарантируют репрезентативность и образцовость». Другой проект, Gloria Patri (1992), основан на архиве найденных материалов о первой войне в Персидском заливе, чтобы поставить вопрос о том, как насилие в международных событиях влияет или влияет на жизнь отдельных людей. В « Балладе о Кастриот Реджепи» (2001) полотна ворса, сформированные в домашней сушилке, соединяются вместе, образуя волнообразные волны, рассказывающие историю ребенка, брошенного во время войны в Косово. Историк искусства Гризельда Поллок писала, что этот «образец повторения и инверсии вызывает как визуальный регистр звуковых волн, так и образы пульса и потока, а также напоминает структуру биологической жизни, спираль». В конечном итоге Поллок позиционирует этот проект как пересечение виртуального и индексного материала. Затем «Баллада о Кастриот Речепи » «вызывает фотографический визуальный эффект, но без изображения, а постановка« отсутствие взгляда »снова выполняет постоянный ход Келли: инсценировать в созданном произведении искусства комментарий к способам видения и знания, типичным для наших культур и народов. СМИ, одно лицо нашего творения через интерфейс с этими знаковыми системами как социальными субъектами ». В рамках этой работы Келли поручил композитору Майклу Найману создать партитуру для баллады, которую исполнила сопрано Сара Леонард и Квартет Наймана на открытии выставки в Художественном музее Санта-Моники.
В 2004 году Келли создала произведение под названием Circa 1968. Этот набор работ возвращает движение демонстрации 1968 года студентами университетов в Париже. Подобно « Балладе о Кастриот Реджепи», изделие состоит из ворса сушилки и требует более 10 000 загрузок белья, чтобы собрать достаточно ворса для производства. Инсталляция проецируется на стену, чтобы вызвать вопросы о повторяющемся прошлом, будущем и наследии, которое будут иметь эти события. В «Песнях о любви» (2005) Келли заручилась поддержкой молодых женщин, интересующихся философией и наследием женского движения, чтобы воссоздать исторические фотографии протестов примерно через тридцать лет после их проведения. Ее «ремиксы» достаточно приблизительны, чтобы учесть реальные различия между версиями, но достаточно похожи, чтобы предполагать буквальную и метафорическую преемственность.
У нее были крупные персональные выставки в Новом музее современного искусства, Нью-Йорк, в 1990 году, Generali Foundation, Вена, в 1998 году, Институте современного искусства, Лондон, в 1993 году. Среди недавних групповых выставок, которые у нее были, - documenta 12, Кассель, Германия., в 2007 году WACK! Искусство и феминистская революция, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2007 г., Биеннале Уитни 2004 г. в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Биеннале 2008 г. в Сиднее, Австралия, Биеннале в Калифорнии 2008 г. и совсем недавно в Мэри Келли: проекты, 1973-2020 в галерее Whitworth в Манчестере, Великобритания, в 2011 году.
Первые три части ее влиятельной работы Post-Partum Document ( 1973-7) были показаны в Институте современного искусства в 1976 году. Interim, один из самых амбициозных ее проектов, впервые был полностью показан в Новом музее в 1990 году. В 2007 году она участвовала в показе Documenta в Касселе, Германия, представив смешанную медиаинсталляцию под названием «Love Songs». Работы Келли хранятся в многочисленных музейных собраниях, включая Тейт.
Кунстхаус, Цюрих, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Музей искусств Спенсера, Университет Канзы, Санта-Моника, Музей современного искусства, Чикаго, Совет по делам искусств Великобритании, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Австралийская национальная галерея, Тейт Британия, Лондон, Тейт Модерн, Лондон, Художественная коллекция Нью-Холла, Кембриджский университет, Художественная галерея Онтарио, Художественная галерея Ванкувера, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, Художественная галерея Маккензи, Риджина, Городской художественный музей Хельсинки, Дженерали Фонд, Вена, Художественный музей Университета Колорадо, Бард-колледж, Нью-Йорк, Центр современного искусства, Варшава, Художественный музей округа Ориндж, Ньюпорт-Бич и Музей современного искусства, Стокгольм.
