Голландские интерьеры представляют собой серию из трех картин, написанных Жоаном Миро в 1928 год, каждая из которых вдохновлена картинами Золотого века Голландии, изображающими интерьеры Голландии. «Голландский интерьер I» - это переосмысление лютниста Хендрика Мартенсоона Сорга, «Голландский интерьер II» - это переосмысление «Дети учат кошку танцевать» Яна Стин, и «Голландский интерьер III» - это переосмысление молодой женщины в туалете, также написанное Стин. Они относятся к периоду Мироша, называемому «убийством живописи». Весной 1928 года во время поездки в Бельгию и Голландию Миро был впечатлен голландскими мастерами 17 века. Купив красочные открытки некоторых картин, он начал свои переосмысления. Цвета - это оттенки оригинальных картин, но интенсивность цвета - чисто Миро. Таким образом, зелено-серая градиентная стена Мартенс Сорго превращается в зеленое яблоко в Миро.
На этой картине изображена сцена, где лютнист стоит в центре. Рядом с ним женщина смотрит на перегородку, возле стола. Под столом играют кошка и собака. Эти внутренние элементы контрастируют с пейзажем Амстердама, который виден через окно.
Он включает ту же степень детализации, что и в Ферма, с современными объектами, такими как корзина в доме. Огромный размер основных элементов, таких как лютня, соответствует ее важности в сцене, а не ее реальным размерам или пропорциям исходного изображения. Эта способность разрушать модель, искажая изображения (в основном, размеры и формы объектов), является ключевой характеристикой стиля Миро. Он не уходит далеко от фламандской модели. Как сообщил Миро, «Я заколол открытку на мольберте, пока рисовал»
Цвета принадлежат тому же оттенку, что и на оригинальной картине, но с большей интенсивностью. Это чистые и плоские цвета, а не смешанные, с особым вниманием к зеленому, белому и коричневому.
На этой картине есть повторяющиеся элементы, такие как собака и кошка, которые танцуют с группой детей. Сюжет - не описание или реалистичное произведение, а музыка и звук. Два красных глаза наблюдают за сценой и предвидят фантазию третьего, так что три картины можно рассматривать как прогрессивную серию. Синий и коричневый - основные цвета интерьера, а кошка - движущая сила всей композиции.
Это показывает цель Миро исполнить то, что называлось антиживописью, под влиянием Дада и Марселя Дюшана. Когда он берет знаменитую картину и трансформирует ее, он признает свой долг перед моделью, разрушая ее. В то же время Миро ставит под сомнение свои предыдущие работы.
Третья картина из серии отличается от двух других тем, что, несмотря на то, что была вдохновлена домашней сценой фламандца Модель меняет тему: главная героиня - женщина, которая не принимает ванну, а рожает козу. Эта женщина прибита гвоздем к полу и обрамлена черной линией, одним из типичных цветов Миро. Жестокость сцены смягчается стилизацией деталей, хотя красный цвет крови делает ее тяжелее, привлекая внимание зрителя.