Войти
| Ферма | |
|---|---|
| Каталанский: Ла Масия | |
 | |
| Художник | Жоан Миро |
| Год | 1921–1922 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 123,8 см × 141,3 см (48,7 × 55,6 дюйма) |
| Местонахождение | Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия |
Ферма - это картина маслом, созданная Жоаном Миро летом 1921 года в Мон-Роч. дель Камп и зима 1922 года в Париже. Это своего рода инвентарь masia (традиционный каталонский фермерский дом), принадлежащий его семье с 1911 года в городке Мон-Роч-дель-Камп. Сам Миро считал эту работу ключевой в своей карьере, описывая ее как «краткое изложение всей моей жизни в деревне» и «краткое изложение одного периода моей работы, но также как отправную точку для дальнейшего». Он хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, где он был подарен в 1987 году Мэри Хемингуэй из частной коллекции Американский писатель Эрнест Хемингуэй, который описал это, сказав: «В нем есть все, что вы думаете об Испании, когда находитесь там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь далеко и не можете туда поехать. Никто другой не смог изобразить эти две очень противоположные вещи ».
Главный вид семейной фермы Жоана Миро. Художник, хотя и родился в Барселоне, всегда был связан с сельским миром, особенно город Мон-Роч-дель-Камп, и его ранние работы показывают влияние пейзажей и характеров их летних деревенских пейзажей на земле Таррагоны. Эта связь с землей может быть запечатлена на картинах, написанных между 1918 и 1924 годами, как «Огород с ослом» (1918 г.) или «Монтройг, церковь и люди» (1919 г.). Ферма была начата во время первой поездки Миро обратно в Мон-Роч-дель-Камп из Франции и завершилась в Париже. Это было время, когда Миро обосновался в Париже и чередовался с некоторыми путешествиями, особенно летом в Мон-Роч.
Наблюдение за всем вокруг него, за огнями на камнях и деревьях, которые в определенное время меняли Яркость солнца заставила художника почувствовать себя привязанным к стихии земли, о которой было сказано:
... важно, чтобы ваши ноги твердо стояли на земле, чтобы поднимать полет по воздуху при рисовании [...] вынужден ходить по земле, потому что через конечности он передает свою силу.
—По экономической необходимости он начал тур с арт-дилерами, чтобы продать это произведение искусства. Леонсе Розенберг, среди прочих, кто заботился о картинах Пикассо, согласился хранить их на складе и в любое время по настоянию Миро всерьез предложил разделить холст на небольшие части. штук, чтобы упростить продажу. Миро, рассерженный, взял холст и отнес в мастерскую. Затем Жак Вио из галереи Пьера, который после нескольких обработок продал ее писателю Эрнесту Хемингуэю за пять тысяч французских франков. Хемингуэй написал в 1934 году в журнале Cahiers d'art : «Я не поменяю Ферму ни на одну картину в мире»
Позже Миро будет использовать район Мон-Роч в другие работы, такие как Земля и рабочий или. В них, как и в «Ферме», можно наблюдать преемственность трансформации образных форм в другие места, где есть все виды символа и графики.
Миро было первым репортером на истории его искусства:
Девять месяцев напряженной работы! Вау. Девять месяцев (что любопытно, столько же, сколько и человеческая беременность) каждый день рисовать и стирать, изучать и возвращаться, чтобы уничтожить их! Дом был итогом моей полевой жизни (духовной и поэтической). Из большого дерева в маленькую улитку я хотел поместить в поле все, что люблю. Я думаю, что глупо ценить гору больше, чем муравья (а эти ландшафтные дизайнеры этого не знают), и поэтому я без колебаний тратил свои часы, чтобы дать жизнь муравью. В течение девяти месяцев, что я там работал, работал над художественным оформлением, я делал это по семь или восемь часов в день. Я ужасно страдал, как осужденный. Я стер много. Я начал избавляться от чужих влияний, чтобы связаться с Каталонией. [...] В Париже, снова работая над холстом, я сразу понял, что что-то не работает. [...] Не мог нарисовать травы Мон-Роч-дель-Камп из булонских лесов, и, чтобы продолжить рисование, я попросил прислать подлинные травы Мон-Роч-дель-Камп в конверте. Конечно, они все высохли. Но, по крайней мере, с этими цветами я мог бы продолжить работу. [...] Когда я закончил... любой дилер хотел получить картину или даже взглянуть на нее. Я написал много людей, и ничего не произошло., которого я тоже предлагал, ничего не хотел знать. Покойный Розенберг, вероятно, из-за помолвки с Пикассо, согласился хранить его дома [...] и оставалось немного времени [...] Он сделал мне следующее заявление: «Вы знаете, что В настоящее время парижане живут в комнатах меньшего размера каждый день, потому что кризис миновал.? [...] Ну, почему бы не сделать что-нибудь? Мы могли бы разделить этот материал на восемь частей, а затем продать их маленьким... », - говорит Розенберг. шутки в сторону. Через пару месяцев я снял холст с Розенберга и отнес его в свою мастерскую, живя с ней среди страданий.
— Жоан МироЗдание дома, принадлежащего семье Миро, было объявлено 2006. После нескольких лет бумажной работы между семьей и различными государственными учреждениями они заключили соглашение о превращении проекта в действующий музей, где будут выставлены личные вещи художника в дополнение к воссозданию их самых важных работ, в том числе «Ферма в виде гравюр». которые показывают качество и текстуру картин маслом. Согласно заявлениям, сделанным внуком художника Эмилио Фернандес Миро, «Кроме того, как Барселонский Фонд Жоана Миро, так и его семья хранят оригинальные работы. Дом полон граффити, который мой дедушка использовал в качестве эскизов для своих работ [...] Мы хотим, чтобы это был живой музей. Мы будем обеспечивать его работами по очереди ».
Ферма описана в этой статье и аналогичные статьи из Википедии с использованием кодов QRpedia. Ферма - это кульминационная работа Жоана Миро времен «розничной торговли», сделанная, когда ему было двадцать девять лет, и Джеймсом Дж. Суини считается «ключевой работой позднего развития художника». Он работал над ней в течение девяти месяцев жесткой подготовки. Мифические отношения с землей, принадлежащей Миро, резюмированы в этой таблице, графическая природа наивных и нереалистичных всех объектов: животные - домашние, растения - это те, которые создает человек, а объекты - все для повседневного использования и необходимые для жизни. дом. Выучить все детали до минимума, это называется отправной точкой «почерка Миро» на следующие годы его контакта с сюрреализмом.
. Картина отражает всю близость, которая была представлена с Миро. Он сделан в месте, где вы можете увидеть повседневную деятельность фермерского дома и характеристики строительных объектов и животных. Четкое определение рисунков позволяет легко добиться признания всех, не вызывая путаницы. Подобно изображению мула, некоторых цыплят, собак, коз, кроликов, улиток, насекомых и ящериц, наиболее изолированных и большинство из них помещено на любой объект, который был ранее выставлен на пьедестале, возможность объединения между объектами и фигура животного Брака «говорит оправдание» и перемещается среди других элементов изображенной работы. В здании дома имеются щели и трещины в оштукатуренной стене. В центре картины - большой эвкалипт, рожденный черным кругом, который контрастирует с белым кругом, изображающим Солнце с неба. Все элементы этой картины, животные и предметы были представлены в виде прототипов символа, который может появиться в нескольких работах Миро, например, одним из наиболее распространенных является лестница, представляющая уклонение.
Называя произведение «кульминационным шедевром Миро», американский критик Артур Данто писал:
: «Ферма подпитывается двумя несовместимыми художественными реальностями, соответствующими полярностям жизни Миро. Она содержит навязчивую документацию. визуальной реальности, которую мы находим в примитивной живописи: каждый лист на доминирующем эвкалиптовом дереве раскрашен отдельно, каждому камню в каменистом поле справа отведено автономное пространство, каждой травинке присваивается собственная индивидуальность... Лай собака, кролик, улитка, петух, осел, голубь, ведро, лейка, повозка, плуг, десятки сельскохозяйственных орудий, жена фермера, ребенок у умывальника - все подвешены. в бестеневой ясности метафизического озарения - это такой свет проходит через оптический прибор... Художник как бы смешал в одной работе иллюзорное пространство традиционного пейзажа с мелким пространством кубизма, так что все находится на поверхности и в то же время не имеет отношения к поверхности, которая, в конце концов,, не является частью пейзажа... Тот, кто знает великую живопись, не может смотреть на нее, не ощущая разделенного сознания и эстетической неопределенности художника, который погрузил в свое искусство противоположности своего видения: каталонский и парижский, традиционалистский и кубистский, наиф и космополит. "
Несколько историков и искусствоведов высказали свое мнение об этом справочном труде:
Он полностью идеален, Миро, на мгновение соединяется с утверждением, которое является молитвой, Марагалл: зачем еще одна клетка, если эта земля такая красивая? «Ошибка» перед тем, как ввести глубокую тень, подумал художник в тот момент. Дом - это земное небо. В нем петухи спорят о лиризме, дереве повышает силу инстинкт пить астральный свет, неизвестно, солнце или луна. Несмотря на его прозрачные стены и абсолютную ясность, тайны того, что делает его доступным и далеким непостижимым, являются непосредственными вещами. Каждая линия - это удар по духу, радость, каждая вершина, каждая построила мир, чтобы счастливо жить в нем. В этом доме царит атмосфера экстаза даосизма, которая соответствует каталонскому миру на земле.
—, Жоан МироМиро выполнен с осмотрительностью и совершенными средствами невероятной точности, поэтического и художественного опыта, который поднимет пределы живописи и сердце всего этого воображаемого, этого поистине сюрреалистического Реальность сюрреалисты не догадались и трутся только периферией.
— Жак Дюпен, Миро ''Именно благодаря этому новому словарю знаков Миро наконец реализовал свою поэтическую концепцию каталонской сельской местности, оторванную от политики и споров о культурной ситуации современного искусства. В то время, когда осажденные и авангардные элиты использовали идею Средиземноморья для усиления политических позиций, идеологических и риторических, Миро пытался укрепить новый вид союза между формой и содержанием в своих архетипических образах примитивного каталонского народа. В «Доме с 1921 по 1922 год» Миро обнажил свой собственный дом (или внутри поэтического) в области Таррагоны и каталогизировал его содержимое с беспрецедентной ясностью и точностью...
— Роберт Любар, Средиземноморье Миро: концепции идентичностиЛично я не сомневаюсь в том, что «Ферма» представляет для нашей нации каталонский так же, как Герника представляет для нашей разнообразной Испании уникальность и богатство духовных ценностей, которыми обладают обе работы и передают членам их общин происхождения и всего человечества.
— Сатурнино Пескадор, Жоан Миро: скрытая интенциональность его жизни и творчестваАмериканский писатель Эрнест Хемингуэй купил картину Миро в подарок на день рождения. жена, Хэдли; заплатив последний взнос в размере 5 000 франков, он привез Ферму домой: «В открытом такси ветер поймал большой парус, как будто это был парус, и мы заставили таксиста ползти». Позже Хемингуэй сказал: «Никто не мог смотреть на это и не знать, что он был написан великим художником».
| Год | Выставка | Место | Город | Ссылка |
|---|---|---|---|---|
| 1922 | Осенний салон | Большой дворец | Париж | |
| 1923 | Выставка пинтюрных работ Жоана Миро и Франческа Доминго | Au Cameleon | Париж | |
| 1923 | Конференция А.Шонебера Эволюция каталонской поэзии | Au Cameleon | Париж | |
| 1925 | Жоан Миро | Пьер Галерея | Париж | |
| 1934 | Век прогресса Выставка живописи и скульптуры | Художественный институт Чикаго | Чикаго | |
| 1935 | Жоан Миро, 1933-1934: Живопись, гуашь, пастель | Галерея Пьера Матисса | Нью-Йорк | |
| 1948 | Пикассо, Миро, Грис. Учителя испанской живописи ХХ века | Художественный музей Сан-Франциско и. Художественный музей Портленда | Сан-Франциско и. Портленд, ИЛИ | |
| 1959 | Джоан Миро | MoMA и. Музей искусств округа Лос-Анджелес | Нью-Йорк и. Лос-Анджелес | |
| 1960 | Постоянная коллекция | MoMA | Нью-Йорк | |
| 1964 | Жоан Миро | Галерея Тейт и. Кунстхаус Цюрих | Лондон i. Цюрих | |
| 1978 | Аспекты искусства двадцатого века | Национальная художественная галерея | Вашингтон, округ Колумбия | |
| 1980 | Миро: Избранные картины | Музей Хиршхорна. Сад скульптур в Вашингтоне и. Художественная галерея Олбрайт-Нокс | Вашингтон, округ Колумбия и Буффало | |
| 1986–1987 | Жоан Миро: A Ретроспектива | Kunsthaus Zurich ;. Kunsthalle Düsseldorf и. Музей Соломона Р. Гуггенхайма | Дюссельдорф,. Цюрих и Нью-Йорк | |
| 1987–1988 | Пять веков испанского искусства: век Пи casso | Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и. Museo Reina Sofia, | Париж и. Мадрид | |
| 1990 | Жоан Миро: Estudi retrospectiu de l'obra de pintura | Fondation Maeght | Сен-Поль-де-Ванс | |
| 1993 | Жоан Миро: 1893–1993 | Fundació Joan Miró MoMA | Барселона и Нью-Йорк | |
| 1998–1999 | Хоан Миро | Moderna Museet и. Музей современного искусства Луизианы | Стокгольм. Хумлебек | |
| 2001 | Париж-Барселона | Большой дворец i. Музей Пикассо | Париж i. Барселона | |
| 2002 | Жоан Миро. Улитка, женщина, цветок, звезда | Stiftung Museum Kunst Palast | Дюссельдорф | |
| 2004 | Жоан Миро 1917–1934: La Naissance du Monde | Центр Жоржа Помпиду | Париж | |
| 2006–2007 | Барселона и современность: от Гауди до Дали | Кливлендский музей искусств и. Метрополитен-музей Нью-Йорка | Кливленд и. Нью-Йорк | |
| 2011 | Жоан Миро. Лестница побега | Тейт и. Fundació Joan Miró | Лондон и. Барселона |
| Roland Penrose enllaçautor =и | Buenos Aires location =()