Войти
Virasti mela, Bathinda: Искусство стены из грязи Chowk-poorana или chowkpurana is folk искусство, практикуемое в Пенджабе, Харьяне и некоторых частях Уттар-Прадеша. В Уттар-Прадеше термин «чоук-пурана» относится к украшению пола различными рисунками с использованием муки и риса, а также к украшению стен с использованием рисунков, характерных для данного региона.
Аналогичным образом, согласно Ариану (1983), термин «чоук» -пурана в Пенджабе - это искусство полов и роспись стен из глины. Это искусство в основном практикуется женщинами и является народной традицией. В Пенджабе во время фестивалей, таких как Холи, Карва Чаут и Дивали, стены и дворы сельских домов украшены рисунками и картинами, похожими на ранголи. в Южной Индии, мандана в Раджастане и сельское искусство в других частях Индии. Глиняной стене Чоук-пурана в Пенджабе придают форму крестьянки штата. Во дворах это искусство нарисовано с помощью штучной ткани. Искусство включает в себя рисование мотивов деревьев, цветов, папоротников, лиан, растений, павлинов, паланкинов, геометрических узоров, а также вертикальных, горизонтальных и наклонных линий. Эти искусства добавляют праздничной атмосферы.
Термин «чоук-пурана» состоит из два слова. Чоук означает квадрат, а пурана означает заполнение. Искусство представляет собой народное искусство стен Пенджаба, нарисованное для украшения или фестивалей. Хасан (1998) отмечает, что в 1849-1949 гг. На глиняных стенах изредка появлялись птицы или животные. Галл и др. (2009), пишущие в Энциклопедии культур и повседневной жизни Worldmark: Азия и Океания, заявляют, что народному искусству Пенджаба, возможно, тысячи лет, отмечая сходство между игрушками из глины деревенских гончаров и хараппскими фигурками. Женщины рисуют замысловатые узоры на глиняных стенах на фестивалях, продолжая давнюю традицию.
Аналогичным образом, в Haryana Review (1981) говорится, что художники штукатурили глиняные стены коровьим навозом, который затем белили. Затем рисуются линии, которые создают символические картины, представляющие «прибыль, удачу и процветание». Академия Лалит Кала сообщила в 1968 году о том, как художники в Северной Индии рисуют картины, отмечая, что некоторые художники «обладают особым даром изображать красочные сцены из эпоса: некоторые работают только очень тонкими линиями, черными чернилами и синдур (марена розы) ". В той же публикации описывается преобладание настенного искусства на фестивале Санджи. Фестиваль отмечается каждый год во время Наваратри. Женщины в северной Индии, включая окрестности Дели, Уттар-Прадеш и Пенджаб, штукатуривают стены и внутренние дворы грязью и коровьим навозом. Затем геометрические узоры соединяются с помощью круглых или треугольных глиняных дисков.
Канг (1988) в своем исследовании настенного искусства в Пенджабе утверждает, что в основе картин лежит рисунок круглые и треугольные формы, которые создают ветви и цветы ». Согласно Диллону (1998), женщины создают« геометрические фигуры, такие как деревья, птицы, открытая ладонь, геометрические фигуры, такие как квадрат, треугольники и круги, а иногда и абстрактные узоры, человеческие фигуры и божества ». Ариан (1983) подчеркивает, «что, несмотря на название, декоративные узоры никогда не рисуются на пороге дома», а на стенах. Однако, согласно Кохли (1983), пенджабские женщины рисуют рисунки чоукпурна на своих порогах для благополучие и процветание членов их семей, а также приветствовать посетителей ".
Бхатти (1981) описывает процесс, используемый художниками в Пенджабе при рисовании глиняных стен. Основа - глиняная штукатурка. Художник использует отпечатки пальцев и ладони для d. экология. Для пигментов используется мел, желтая и красная глина. На штукатурке нанесены традиционные и народные мотивы. Также используется черный цвет.
Дхамиджа (1971) пишет, что настенные росписи нарисованы белой рисовой пастой. Иногда также используется охра (глина) и несколько цветов. На настенных росписях изображены символические ритуальные рисунки, которые созданы для «празднования особых случаев - таких фестивалей, как Дивали или Душера; счастливых семейных торжеств, таких как рождение ребенка». Поскольку искусство написано на глиняных стенах, картины рисуются дважды, а может быть, и больше раз в год. Иногда искусство можно увидеть и на кирпичных стенах, оштукатуренных известью. Однако традиция идет на убыль из-за культурных изменений в Пенджабе. Тем не менее, Кан отмечает в 2018 году, что в некоторых глиняных домах все еще можно увидеть на стенах традиционное народное искусство. Точно так же Беди (1978) отмечает, что во время Дивали женщины оштукатуривают стены известью, а затем рисуют изображение Лакшми.
Манку (1986) в своем исследовании поселений Гуджар утверждает, что люди в предгорьях В регионе Пенджаб люди моют внешние и внутренние стены белой глиной, называемой голу. На внутренней стороне стен женщины рисуют религиозные мотивы рисовым порошком, смешанным с водой.
Вирасти Мела, Батинда (Фестиваль наследия Пенджаба) Стены из глины
Вирасти Мела, Батинда (Фестиваль наследия Пенджаба) Павлин нарисованные геометрическими фигурами
Гадда (телега). Искусство на стене и на тележке
Дом Будха Кхера, Кайтхал, Харьяна. Настенная живопись современной краской.
Дом Гаффара. Пенджаб, Пакистан. Мотивы - современные краски и штукатурка.
Традиционный дом пенджабцев из грязи (Пакистан)
Вирасти Мела, Батинда Настенное искусство из грязи
Садда Пинд Амритсар. Настенные рисунки
Сельские дома кутча с народным творчеством
Сушка урожая в сельском пенджабском доме
Грязевые настенные рисунки. Пенджаб Пакистан Подобная форма народного искусства отмечена доктором Кангом (2019), который утверждает, что гравировка рисунков на стенах была популярна, когда в Пенджабе были обычным явлением глиняные дома. Даже после постройки кирпичных домов зона для приготовления пищи во внутреннем дворе была ограждена глиняной стеной, называемой «Ортта» на пенджаби, где женщины продолжали рисовать мотивы на стене. Однако наличие Ортты также снизилось, что повлияло на практику традиционного рисования. Кохли (1983) приписывает женщинам искусство «украшения веток грязью, нанесенной на стены домов». Желтая глина иногда использовалась в качестве основы для нанесения мотивов.
Ортта также называется кандхоли (стена) в Пенджаби, где женщины рисовали рисунки. Согласно Митаве (2004), стена должна быть оштукатурена цветной глиной, а затем нарисована белой глиной для рисования цветов, павлинов и птиц. Кехал (2006) отмечает, что на стенах также нарисованы кусты, бордюры и детские рисунки.
внутри деревенского дома в Пенджабе (Пакистан)
Вентилятор в пенджабском стиле (Пакистан), демонстрирующий работу парже
Современное изображение Санджи в Пенджабе В Пенджабе изображения нарисованы на стенах на фестивалях, таких как Санджи и Хой. Наблюдается местный праздник на Наваратри, когда в первый день сажают пшеницу или ячмень, а саженцы погружают в воду на Душере. Саженцы кладут перед изображением Богини на стене. Точно так же изображения наносятся по праздникам в Харьяна и Уттар-Прадеш.
свадебных ритуалов пенджаби. Майский чоук поорана 
современная форма чоук поорана. О традиционном чауке с использованием муки в Хошиарпуре, Пенджаб, см. AS: изображение 21 в разделе «Тарелки» Джуббал [[35] ]
Чаук-пурана с мраморными и каменными частями для соревнований в Чандигархе 
Виджай Сампла, заместитель спикера, Видхан Сабха из Пенджаба, Шри Динеш Сингх Баббу, MLA, Патханкот, Шри Ашвани Шарма и другие высокопоставленные лица смотрят Ранголи на «Бети Бачао Бети Падхао», подготовленный учениками 
Геометрический чавк, используемый в Пенджабе, традиционно создаваемый с использованием муки и куркумы Согласно «Словарю панджабского языка, подготовленному миссией Лодианы» в 1854 году в Пенджабе, чоук-пурана означает приготовление квадрата на полу с мукой на свадьбах и посвящениях. В религиозных обрядах для поклонения нарисованы символы. Некоторые из символов, используемых в индуистских церемониях, включают рисование планет и Ом. Это похоже на искусство пола, chowk-poorana, в Уттар-Прадеше, где горшки ставятся посередине, а искусство рисуется вокруг них во время религиозных церемоний. В штате Уттар-Прадеш альтернативное название - Сона Рахна.
В Пенджабе квадрат из муки нарисован на полу мукой и куркумой. Иногда в квадрате также рисуется свастика. Такие рисунки делают перед свадьбой или когда мама новорожденного ребенка впервые выходит на улицу. Другие праздничные мероприятия включают в себя привоз лошадей / коров в первый раз домой. Современные квадраты более красочные и используют рис.
Ариан (1983) в своем исследовании народного искусства Пенджаба пишет, что цветочные и геометрические узоры нарисованы на глиняных стенах и во дворах с использованием «порошковых цветов или цветов земли, таких как белый, ультрариновый каблук и индийский красный геруа».. Выкройки создаются с помощью куска тряпки. Узоры, как правило, просты по сравнению с замысловатыми узорами картин манданы в Раджастане и Гуджарате. Беди (2001) описывает чавк, изображающий планеты. Однако такой чавк является частью религиозных церемоний и ему поклоняются.
Напольное искусство в регионе западных Гималаев, включая Джамму, части Пенджаба и Химачал-Прадеш, называется лихноо или дехар, но его также называют чоук, которое имеет свой стиль оформления. В нижних хребтах Джамму и Химачал-Прадеш, которые Джерат (1971) назвал регионом Догра, напольное искусство называется чоука-пуурна.
Пхулкари-чоук с павлином. Мотивы, вышитые на Phulkaris, нарисованы на Phulkari Chowk во дворах в Пенджабе Согласно Беди (2001), иногда chowk poorana рисуется во дворах Пенджаби с использованием муки и красок. Нарисованные рисунки - это мотивы, вышитые на phulkaris. Зеленый цвет используется для ветвей и листьев, а белый, красный и желтый - для цветов. Такой чоук называется чоук Пхулкари. Беди утверждает, что есть разные виды чавка, но отправной точкой является квадрат, сделанный из муки. Однако внутри квадрата может быть любой дизайн, например круги или треугольники. Точки нарисованы с использованием красного синдура (киноварь ).
Баджпай (2015) в своем исследовании «Ремесло из парчи и чокпураны и искусство Уттар-Прадеша, перспективы их устойчивости» сообщает о процессе создания напольного искусства из чок-пурана в Уттар-Прадеше. Она утверждает, что в ночь перед покраской глиняных стен, геру смешивают с водой и разливают по стенам и полу. Рис замачивают в воде в день рисования, затем мелко измельчают и смешивают с водой. Геру «раскладывается в квадратной или прямоугольной форме в зависимости от случая, и после этого был нарисован рисунок». Женщины рисуют наброски, используя точки, чтобы нарисовать контур, который затем будет соединен линиями, используя мел на влажной земле или рисовую пасту на сухой поверхности. Баджпай далее заявляет, что в Уттар-Прадеше практикуют искусство полов и стен на глине и кирпиче. Искусство нарисовано на религиозных и общественных мероприятиях. В Уттар-Прадеше чоук означает «благоприятное место в доме», тогда как пурана означает «рисование на полу / стене». Некоторые из фестивалей, когда рисуется искусство чавк, включают Ракша Бандхан, Девтхан Пуджа и Холи 66>. Традиция передавалась от матери к дочери. Однако Баджпай отмечает, что подрастающее поколение больше подвержено влиянию телевидения в дизайне, чем женщины старшего возраста, которые занимаются традиционными художественными работами, свойственными Уттар-Прадешу, не видевшим народных орнаментов. другие штаты Индии.
Хотя напольное искусство в регионе западных Гималаев, включающем Джамму и Химачал-Прадеш, называется лихноо, его также называют чоук или чавка-пурана. Согласно Тадвалкару (2011), в горных районах В этом регионе женщины часто рисуют «народные картины на полу, порогах, стенах, зернохранилищах, ритуальных местах и т. д.». Процесс включает в себя подметание пола и последующее обмазывание его коровьим навозом, который, когда он начинает высыхать, затем шлифуется круглым камнем. Иногда женщины кончиками пальцев на влажном покрытии создайте лиственные границы. Узоры называются хангайскими. Тадвалкар (2011) утверждает, что «процесс коровьего навоза в регионе известен как липна, в то время как искусство пола упоминается как лихноо (письмо), дехар (по отношению к дехали, порог) или чавк». Фон нарисован коричневой землей (лошти). Материалы, используемые для рисования, включают пасту из рисовой или пшеничной муки или белую землю, известную как голу или макол. Тадвалкар далее утверждает, что женщины рисуют цветочные мотивы, такие как лотос и роза, а также заостренные геометрические фигуры. Используются цвета. Этот вид напольного искусства называется пхулчиттарана. Такое напольное искусство рисуют по разным поводам, в том числе на фестивалях.
Точно так же Гупта (2020) в своей исследовательской статье Чаук Пурана Уттар-Прадеш ки лок санскрити ка стррот эк вивечан также объясняет, что искусство Чоук Пурана в Уттар-Прадеше практикуется женщинами на праздниках и в счастливых случаях. Гупта также описывает особый тип искусства Чоук. Когда искусство рисуется на пороге дома на свадьбе, это искусство называется четрау или читери, которое включает в себя изображение Ганеша. Цвета, используемые для рисования хитери, включали желтый, синий и зеленый.
