Читра Ганеш | |
---|---|
Родился | 1975 (возраст 44–45) |
Образование | Коричневый Университет. Колумбийский университет |
Веб-сайт | http://www.chitraganesh.com/ |
Читра Ганеш (1975 г.р.) - визуальный художник из Бруклина, Нью-Йорк. Работа Ганеша в средствах массовой информации включает в себя: рисунки углем, цифровые коллажи, фильмы, веб-проекты, фотографии и настенные росписи. Ганеш черпает из мифологии, литературы и массовой культуры, чтобы раскрыть феминистские и квир-рассказы из прошлого и представить новое видение будущего.
Читра Ганеш - дочь родителей-иммигрантов из Индии, родившаяся и выросшая в Бруклине, штат Нью-Йорк. В детстве она увлекалась визуальным представлением плакатов, комиксов и литературы Болливуда. В юности из диаспоры она познакомилась с Амар Читра Катха (ACK), популярным индийским сериалом комиксов, в котором основное внимание уделяется религиозным и мифологическим повествованиям; это был один из ее повседневных визуальных ориентиров, который существовал как дома в Нью-Йорке, так и во время летних поездок в Индию. На протяжении поколений дети в Индии и диаспоре воспитывались с помощью этих комиксов, которые предназначены для культурного просвещения населения Южной Азии.
Интерес Ганеша к ACK имеет решающее значение, поскольку многие из ее работ переосмысливают и переопределяют комикс. Она была очарована историей ACK и изображением женщин. Когда она читала комикс, будучи взрослой, она поняла, как часто информация преподносится как вневременная, трансисторическая и достоверная. Тем не менее, «комикс на самом деле пришел со своими аргументами, предписанными кодексами поведения, которые поддерживают иерархию пола, цвета кожи и касты среди прочего». Следовательно, у нее был целый ряд переживаний, когда она снова читала комиксы, поскольку ей было интересно, как чтение ее взрослыми глазами заставило ее осознать, что комиксы просто погрузились в ее банки памяти.
Ганеш окончил престижную школу Святой Анны и с отличием Браунский университет со степенью бакалавра в сравнительной литературе и Арт-семиотика. Она училась в Школе живописи и скульптуры Скоухегана в 2001 году и получила степень MFA в Visual Arts в Колумбийском университете, New York в 2002 году. Исследования Ганеша в области литературы, семиотики и социальной теории открыли ей путь к постоянному вовлечению в повествование и деконструкцию, которые оживляют ее работу.
Во время учебы в Университете Брауна в качестве студентки она увлекалась семиотикой, феминизмом, постколониальностью, поэзией и переводом. В то время она встретила таких артистов, как Джайшри Абичандани, DJ Rekha и других женщин из Южноазиатского женского творческого коллектива (SAWCC), который является организацией для выходцев из Южной Азии, интересовавшихся искусством. Конец 1990-х был для нее важной временной шкалой, потому что на нее повлияли взаимодействия с художницами из Южной Азии и ее участие в ряде прогрессивных сообществ.
В Колумбийском университете в Нью-Йорке она сосредоточилась на поиске изображений, которые отражают ее субъективность в мейнстриме искусства и культуры, которая часто означала «расчет с антропологической колониальной линзой, преобладающей как в отборе, так и в контекстуализации предметов искусства, наряду с тревожными массовыми опосредованными повторениями южноазиатских сюжетов, циркулирующих в Америке». Как художник и ученый, она осознала, насколько важно для нее сформулировать свои собственные мысли и подходы к созданию предметов, а также культурные истории, на которых они основаны.
До 1998 года, когда умерла ее мать, Читра Ганеш не решалась стать художницей. В ее обществе практически не было профессии художника. Кроме того, она думала, что стать художницей - это «вариант для богатых людей или людей из семьи художников». После окончания Университета Брауна она решила устроиться преподавателем младших классов средней школы в Вашингтон-Хайтс и продолжила работать в сфере образования. Однако после смерти матери ее работа и личная жизнь резко изменились. После инцидента она перешла на преподавательскую деятельность на неполный рабочий день и начала рисовать в своей квартире; она объявила о своей карьере художника, так как считала, что жизнь действительно очень коротка.
Ганеш вдохновлен неканоническими рассказами и фигурами, неудачными историями любви, современным империализмом, меньше -известно индуистские / буддийские иконы, европейские сказки девятнадцатого века, девичий рок и современная визуальная культура, такая как болливудские плакаты, аниме и комиксы.
Серия Ганеша «Неизвестные» - серия смешанных работ на холсте - исследует «взаимосвязь между анонимностью, массовыми изображениями и монументальностью в построении женской иконографии». Сериал напоминает о больших рекламных объявлениях и плакатах метро и использует различные техники, включая рисование, коллаж и коммерческую печать.
В «Познании« неизвестного »: произведения искусства Читры Ганеша» Свати П. Шах призывает зрителей рассматривать формальные элементы творчества Ганеша, а не просто рассматривать их как существующие в противовес канону истории искусства. Шах описывает происхождение субъектов «Неизвестного» как происходящее с «краев мифической истории» и способность Ганеша опрашивать «взгляд» через эту серию.
Еще один проект Ганеша, проливающий свет на конструирование женской иконографии - «Глаза времени», мультимедийная фреска размером 4,5х12; она занимается темами женственности, множественности и мифологии. На фреске есть три фигуры, которые показывают «повторение женской силы и циклические отношения времени». Художник исследует южноазиатские традиции Саки, божественного женского посвящения, и священные индийские изображения величайшей богини Кали. Она не только рисует фреску, но и связывает свою работу с коллекционными предметами Бруклинского музея, которые сопровождаются ее настенной росписью.
Ганеш также участвовал в таких публикациях, как антология Juicy Мать 2, которая была финалистом Lambda Literary Awards и редактировалась Дженнифер Кампер. Она прошла резидентуру в Культурном совете Нижнего Манхэттена, Нью-Йоркском университете, Центре искусств Хедлендса, Smack Mellon Studios и Школа живописи и скульптуры Скоухегана и другие.
Работы Ганеша широко выставлялись в Соединенных Штатах, в том числе в Музее Куинса, Азиатском обществе, Художественном музее Беркли, Музей современного искусства Сан-Диего и Музей современного искусства, а также персональные презентации в MoMA PS1, Музей Энди Уорхола и Goteborgs Konsthalle. Международные выставочные площадки включают MOCA, Fondazione Sandretto, Monte Hermoso, Kunsthalle Exnergrasse, Kunstverein Göttingen и Центр современного искусства Кванджу. Ее работы также представлены в известных международных коллекциях, таких как Музей современного искусства, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Сан-Хосе, Балтимор. Художественный музей, Коллекция Саатчи, Коллекция Бургера и Фонд Деви Арт.
Ганеш является обладателем множества наград и стипендий, в том числе:
.