Войти
| Корзина с фруктами | |
|---|---|
| Итальянский: Canestra ди фрутта | |
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | ок. 1599 |
| Средний | холст, масло |
| Размеры | 46 см × 64,5 см (18 дюймов × 25,4 дюйма) |
| Местоположение | Biblioteca Ambrosiana, Милан |
Корзина фруктов (ок. 1599) - натюрморт картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), который висит в Biblioteca Ambrosiana (Амброзианская библиотека), Милан.
На нем изображена плетеная корзина, расположенная на краю уступа. В корзине несколько летних фруктов:
... крупный светло-красный персик, прикрепленный к стеблю с червоточинами на листе, напоминающий повреждение восточной плодовой моли (Orthosia hibisci). Под ним - одно двухцветное яблоко, показанное со стороны стебля, с двумя отверстиями для входа насекомых, вероятно, плодожорки, одно из которых показывает вторичную гниль по краю; одна покрасневшая желтая груша с насекомыми-хищниками, напоминающими повреждение листовым валиком (Archips argyospita); четыре инжира, два белых и два пурпурных - пурпурный, спелый и расколотый по бокам, плюс большой фиговый лист с заметным поражением от ожога грибком, напоминающим антракноз (Glomerella cingulata); и единственная безупречная айва с листовой шпоркой, на которой видны грибковые пятна. Есть четыре грозди винограда: черный, красный, золотой и белый; красная группа справа показывает несколько мумифицированных фруктов, в то время как две группы слева показывают перезрелую ягоду. Есть два виноградных листа, один сильно высохший и сморщенный, а другой с пятнами и признаками яичной массы. В правой части корзины два зеленых инжира, а сзади слева - спелый черный. По бокам корзины находятся два бестелесных побега: справа - виноградный побег с двумя листьями, на обоих изображены жестокие хищники насекомых, напоминающие кормление кузнечиков; слева - плывущий отросток айвы или груши.
Многое было сделано из поеденных червями, хищных насекомых и, как правило, не в идеальном состоянии. В соответствии с культурой того времени, общая тема, кажется, вращается вокруг увядающей красоты и естественного разложения всех вещей. Ученые также описывают корзину с фруктами как метафору церкви.
Недавнее рентгеновское исследование показало, что он был написан на уже использованном холсте, расписанном гротесками в стиле друга Караваджо Просперо Орси, который помог художнику в его первом прорыве в мир искусства. кругах коллекционеров, таких как его первый покровитель, кардинал Франческо Мария дель Монте, около 1594/1595 годов, и которые оставались рядом с ним в течение многих лет после этого.
Ученые получили больше, чем обычно уровень разногласий в определении даты картины: Джон Т. Спайк относит ее к 1596 году; считает, что 1601 год более вероятен; и практически каждый год между ними был продвинут. Рассуждения Пуглиси кажутся твердыми (корзина на этой картине кажется идентичной корзине в первой из двух версий Караваджо Ужин в Эммаусе - даже айва кажется одним и тем же фруктом), но единого мнения нет.
.
В 1607 году он был частью коллекции кардинала Федерико Борромео, происхождение которого повышает вероятность сознательной ссылки на Книгу Амоса. Борромео, архиепископ Милана, находился в Риме примерно в 1597-1602 годах и гостил в доме Дель Монте в 1599 году. Особый интерес он проявлял к северноевропейским художникам, таким как Поль Бриль и Ян Брейгель Старший, которые также были в то время в Риме (действительно, он взял Брейгеля в свой дом), и в том, как они рисовали пейзажи и цветы на картинах, как предметы в своих собственных да, то, чего не знали в то время в итальянском искусстве. Он бы видел, как Караваджо делал натюрморты, как случайные аксессуары в таких картинах, как Мальчик, укушенный ящерицей, Вакх в коллекции Дель Монте и Лютнист в коллекции друга Дель Монте Винченцо Джустиниани. Годы спустя ученый Джустиниани написал трактат о живописи, в котором, отражая иерархические условности своего времени, он поместил цветы «и другие крошечные вещи» только на пятое место в регистре двенадцати шкал, но он также сказал, что Караваджо однажды сказал ему: « что раньше ему требовалось столько же мастерства, чтобы сделать хорошую картину цветов, сколько сделать одну человеческую фигуру ».
Как и ее двойник в «Ужине в Эммаусе», корзина, кажется, балансирует на краю пространства картины, вместо этого она может упасть с картины в пространство зрителя. В Вечере это драматический прием, часть способа, которым Караваджо создает напряжение сцены; здесь trompe l'oeil кажется почти всей целью картины, если вычесть возможный дидактический элемент. Но единственный элемент, который, несомненно, привлек его первоначального владельца и все еще привлекает внимание сегодня, - это необычайный квазифотографический реализм наблюдения, лежащий в основе иллюзионизма. «Корзину фруктов» можно сравнить с картиной того же художника Натюрморт с фруктами (около 1603 г.), картиной, которую Джон Спайк определяет как «источник всех последующих римских натюрмортов».
