Войти
Потолочные фрески в Галериас Пасифико из Буэнос-Айрес созданы в Лино Энеа Спилимберго, Деметрио Урручуа, Антонио Берни, Хуан Карлос Кастаньино и Мануэль Колмейро Гимарас. Аргентинская живопись относится ко всей живописной продукции совершено на территории Аргентины на протяжении веков.
Аргентина. Он был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Другие важные доисторические произведения искусства находятся на севере Кордовы. Коллекция из более чем 35 000 пиктограмм (одна из самых плотных коллекций таких изображений в мире) находится на холмах Колорадо, Веладеро, Интиуаси и Унмаунт.
Совсем недавно доиспанские культуры, населявшие нынешнюю территорию Аргентины, оставили ряд графических записей. На северо-востоке Анд, культуры керамического периода, от культуры Кондоруази (400 г. до н.э.-700 г. н.э.) до Ла-Агуада (650-950 г. н.э.) и Санта-Мария (1200-1470 гг. Н.э.), демонстрируют всестороннее развитие в росписи керамики. и камень.
В испанскую колониальную эпоху живопись развивалась в основном как религиозное искусство в церквях, предназначенное для христианизации коренных народов. Религиозная живопись колониальной эпохи часто создавалась художниками из числа коренных народов и африканскими рабами под властью религиозных орденов.
Колониальная живопись также встречается в книгах и рукописях, сделанных колонистами, священниками, учеными и посетителями. Среди них следует отметить рисунки и акварели немецкого иезуита Флориана Паукке (1719–1789).
На территории современной северо-западной Аргентины, особенно в Жужуй, Школа Куско развивалась в церквях с ее изображениями ángeles arcabuceros ( ангелы, вооруженные испанскими колониальными мушкетами) и треугольные девы (синкретизм культа Девы Марии и Пачамамы ).
В первые годы XIX века многие иностранные художники приезжали и жили в Аргентине, оставляя свои работы. Среди них был английский моряк Эмерик Эссекс Видал (1791–1861), акварелист, оставивший важные графические свидетельства аргентинской истории; Французский инженер (1800–1875), посвятивший себя живописи по необходимости и ставший отцом президента Карлоса Пеллегрини ; моряк Адольфо Д'Астрель (1805–1875), опубликовавший свои рисунки и акварели в книге «Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata» (1875); и литограф (1790–1838).
В 1830-х годах Карлос Морель (1813–1894), который считался первым строго аргентинским художником, стал известен. Вскоре последовали Прилидиано Пуэйрредон (1823–1870) и Кандидо Лопес (1840–1902), нарисовавшие жизнь гаучо и войны досовременной Аргентины.
В середине 19 века начали создаваться первые аргентинские художественные учреждения. Среди них были «Сосьедад эстимуло де изящных искусств» и «Национальный музей изящных искусств», первым директором которых был художник Эдуардо Скьяффино. Большая волна европейской иммиграции (1870–1930) установила прочные отношения с европейской живописью, в основном через итальянских художников или детей итальянцев. Эдуардо Сивори (1847–1918) представил натурализм с помощью таких работ, как El despertar de la criada, за которым следуют такие художники, как Рейнальдо Джудичи (1853–1927) и Эрнесто де ла Каркова (1866–1927), Анхель Делла Валле (1852–1903) разработали направление живописи, изображающее обычаи сельской местности, с такими произведениями, как La vuelta del malón.
Мартин Мальхарро, Лас-Парвас (la pampa de hoy), 1885-1911, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес На выставке 1902 года, Мартин Малхарро (1865–1911) ввел импрессионизм в Аргентину. За ним последовали художники (1877–1956), (1887–1919) и Рамон Силва (1890–1919). Вскоре после этого Фернандо Фейдер (1882–1935) и художники группы Nexus начали настаивать на развитии художественных течений, которые, не игнорируя и не отказываясь от модной в Париже живописи, могли бы выражать независимые взгляды на живопись.
Первые крупные художественные движения в Аргентине совпали с первыми признаками политической свободы в стране, такими как санкционирование тайного голосования в 1913 году и всеобщее избирательное право мужчин, первый всенародно избранный президент (1916), а также культурная революция, которая повлекла за собой университетскую реформу 1918 года. В этом контексте продолжалось влияние Парижской школы (Модильяни, Шагал, Сутин, Клее) возникли три основные группы.
Группа Флориды отличалась высочайшим вниманием к эстетике. Его члены обычно принадлежали к среднему и высшему классам. Они встретились в кондитерской Richmond на элегантной центральной улице Calle Florida, от которой группа получила свое название. Среди его художников были Акилес Бади, Антонио Берни, Нора Борхес, Ракель Форнер, Рамон Гомес Корнет, Альфредо Гуттеро, Эмилио Петторути, Ксул Солар и Лино Энеа Спилимберго.
Группа Боэдо взяла социальные проблемы и борьбу в качестве своих центральных тем. El Grupo Boedo с такими художниками, как Хосе Арато, Адольфо Беллок, Гильермо Эбеккер и Авраам Виго. Они были сосредоточены на социалистическом издательстве Claridad, у которого были свои мастерские на улице Боэдо, в рабочих пригородах города. Среди художников группы Боэдо, Адольфо Беллок и.
Группа Ла Бока находилась под сильным влиянием итальянской иммиграции и разработала особый стиль, ориентированный на рабочие и иммигрантские кварталы. В число этих художников входили Бенито Квинкела Мартин и.
Во время второго авангардного движения или волны инноваций в аргентинской живописи, развившейся в 1930-х годах, многие художники первого авангардного движения эволюционировали и изменились. их художественная позиция. Среди ведущих художественных групп были:
С 1946 года в академической политике школ изящных искусств Аргентины произошли изменения. под звуки аргентинских учителей политических квартир исключили из других школ изящных искусств, таких как Мендоса и Буэнос-Айрес. Поскольку 1946 год стал поворотным моментом в академической политике школ изящных искусств Аргентины, квартиры принадлежат аргентинским политическим мастерам, исключенным из других школ изящных искусств, таких как Мендоса и Буэнос-Айрес. В 1948 году он организовал мастерскую живописи в Высшем институте искусств Национального университета Тукумана под руководством Энеса Лино Спилимберго и Гвидо Парпаньоли, где он сформировал пластиковый полюс Аргентины, вызывающий большой интерес у ведущих художников: Школа Тукуманос Муралистас, вдохновленная учением гармонических принципов Лоте и Гика Матилы. В 1948 году он организовал малярную мастерскую Высшего института искусств Национального университета Тукумана под руководством Энеса Лино Спилимберго и под руководством Гвидо Парпаньоли, Que Формировал пластиковый полюс Аргентины, представляющий большой интерес для самых выдающихся художников: Школа муралистов Тукумано, вдохновленный Учением и принципами гармоник Лотара Матыла Гика. К проекту Высшего института искусств по различным дисциплинам присоединились Лоренцо Домингес в секции скульптуры, гравюры и Виктор Ребуффо в Zurro Pedro de la Fuente in matalistería. Рамон Гомес Корнет и карикатуристы Лайош Салай и Аурелио Салас также участвовали в этом проекте вместе с Карлосом Алонсо, Хуаном Карлосом де ла Мотта, Эдуардо Аудивертом, Леонор Вассена, Альфредо Портильос, Медардо Пантоха, Луис Лобо де ла Вега, Мерседес Ромеро, Ньето Паласиос и другими. Проект Высшего института искусств объединил в себе различные дисциплины: Лоренцо Домингес для раздела скульптуры, Виктор Ребуффо записанный в Зурро и Педро де ла Фуэнте в маталистерии. Рамон Гомес Корнет и карикатуристы Лайош Салай и Аурелио Салас также участвовали в этом мероприятии. Вместе с Карлосом Алонсо, Хуаном Карлосом де ла Мотта, Эдуардо Аудивертом, Леонор Вассена, Альфредо Портильо, Медардо Пантоха, Луис Лобо де ла Вега, Мерседес Пал Ромеро и Ньето. al.
«Современные художники» Аргентины - это сложная группа для определения. Они разработали скорее конструктивистский, чем образный стиль, хотя и не совсем абстрактный. Среди художников этой группы Хулио Барраган, Луис Сеоан, Луис Акино, Атилио Малинверно и.
Хуан Дель Прете (позже создатель Futucubismo, смеси кубизма и футуризма) пришел из движения абстрактного искусства в Аргентине, которое развивалось в 1940-х годах, конечно же, бетонное искусство. Томас Мальдонадо - один из самых известных художников-абстракционистов.
Движение Мади возникло в Аргентине в 1946 году. Один источник утверждает, что Мади был основан в знак протеста против правительственного контроля над искусством при Хуане Пероне. в то время как другой источник говорит, что Мади не обязательно является ответом на это притеснение. Движение распространилось на Европу, а затем и в Соединенные Штаты. Это единственное художественное движение, основанное в Буэнос-Айресе, оказавшее значительное международное влияние. Он был основан Дьюла Кошице и, в него входили такие художники, как Род Ротфус и.
Среди последних тенденций в аргентинской живописи - новый фигуративизм, поп-арт, новый сюрреализм, гиперреализм, системное искусство, новое абстрактное искусство, кинетическое искусство и эфемерное искусство.
Новый фигуративизм, сформировавшийся в 1960-х годах,
La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, varios Artistas que Adaparon el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero Con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavéricas. Новая фигурация, встреченная в десятилетие 60-х, несколькими художниками, принявшими название «Другая фигурация», восстанавливала человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободную форму, часто чудовищную и трупы. Los artistas más destacados de esta corriente сын Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Б. Самыми известными художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Ба. Давила, Хуан Карлос Дистефано. Давила, Хуан Карлос Дистефано.
Новая фигурация объединила в 60-х годах нескольких художников, принявших название «Другая фигурация», которые восстанавливают человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободные, часто чудовищные и трупные формы. Новая фигурация, которую встретили в 60-х годах несколько художников, взявшая название «Другая фигурация», восстанавливает человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободную форму, часто чудовищную и трупы. Наиболее выдающимися художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Ба. Самыми известными художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Ба. Давила, Хуан Карлос Дистефано. Давила, Хуан Карлос Дистефано.
. Аргентинский неосюрреализм включает художников, таких как Гильермо Ру и Роберто Айзенберг. В своем искусстве они выражают человеческие страдания во времена больших социальных и политических волнений.
Группа Спартак (Grupo Espartaco) была основана Рикардо Карпани, Хуаном Мануэлем Санчесом и другими. Он связал живопись с активным участием в социальной борьбе, в частности в профсоюзах. Их эстетика вписана в традиции Латинской Америки.
Партия общества "sistema", Derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistemas de man, expres denominaciones como «концептуальное искусство», «искусство экологии земли», «искусство побре», «искусство предложения» и «искусство кибернетико». Поскольку понятие «система», полученное из научной кибернетики, с начала 70-х годов, несколько художников и специалистов в области коммуникации разработали поток, названный Системой искусства, выраженный по-разному под такими названиями, как «концептуальное искусство», «Эко-искусство». Земли »,« Бедное искусство »,« Искусство высказываний »и« кибер-искусство ». Альгунос-де-лос-аргентинский художник-корриент, сын Луиса Фернандо Бенедита, Николаса Дермизаче и Леа Люблин. Некоторым художникам известны аргентинцы Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермизаче и Леа Люблин.
Из понятия «система», заимствованного из кибернетической науки, с начала 70-х годов несколько художников и специалистов в области коммуникации разработали направление под названием «Системное искусство», выражая себя по-разному под такими наименованиями, как « концептуальное искусство »,« экологическое искусство земли »,« бедное искусство »,« искусство предложений »и« кибернетическое искусство ». Поскольку понятие «система», полученное из науки кибернетики, с начала 70-х годов, несколько художников и специалистов по коммуникациям разработали поток, названный Системой искусства, выраженный по-разному под такими названиями, как «концептуальное искусство», «Эко». Искусство Земли »,« Плохое искусство »,« Искусство предложений »и« кибер-искусство ». Некоторыми из аргентинских художников этого течения являются Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермизах и Леа Люблин. Некоторым художникам известны аргентинцы Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермизаче и Леа Люблин.
Унаследованная от движения Happening, Марта Минухин разработала вид искусства, получивший название «эфемерное искусство».
Искусство Леона Феррари в последнее время выделяется. Феррари получил приз Золотого льва на Венецианской биеннале 2007 и считается одним из немногих наиболее важных ныне живущих художников.
