Войти
| Антун Мотика | |
|---|---|
 | |
| Родился | Антун Мотика ( 1902-12-30)30 декабря 1902 г. Пула, Австро-Венгрия (ныне Хорватия ) |
| Умер | 13 февраля 1992 г. (1992-02-13)(89 лет) Загреб, Хорватия |
| Известен | Рисование |
Антун Мотика (30 декабря 1902 - 13 февраля 1992) был хорватским художником. Он был художником-новатором, не привязанным к какой-либо художественной школе или направлению. Мотика был плодовитым художником, оставившим после себя большое наследие.
Хотя он иногда писал маслом на холсте, он обычно предпочитал акварель или гуашь, нанесению которых он предшествовал серией подготовительных рисунков карандашом или углем. С 1941 года до выхода на пенсию в 1961 году он работал в Школе прикладных искусств в Загребе, где читал различные курсы. Его картины из цикла «Мостарские циклы» считаются наиболее радикальными абстрактными пейзажами хорватского модернизма. Выставка Мотики « Архаический сюрреализм» (1952) вызвала бурную реакцию среди хорватских критиков и считается «самым смелым отказом от догматических рамок социалистического реализма». Выставка стала главной темой теоретических и идеологических дискуссий хорватских критиков.
Мотика был одним из четырех детей Анки (Ана), родом из Бакара, который был из семьи моряков, и Антун Мотика, который был из Мотики, недалеко от Орбаничи, Марчана. Его отец родился в семье фермеров.
Он учился в школах в Пуле, Змине, Пазине и Сушаке, которые окончил в 1921 году. Он изучал скульптуру в Королевской академии художеств и ремесел у Р. Вальдека в Загребе, но в конце концов переключился на живопись, которую окончил в 1926 году. Мотика свободно владел. на итальянском.
С раннего периода творчества художника в его работах проявляется «художественный талант и склонность к изучению множества художественных дисциплин». Благодаря своим академическим занятиям, сфокусированным на моделировании и объеме, он приобрел уверенность в рисовании и композиционную свободу. С 1929 по 1930 год рисовал карикатуры для загребской сатирической газеты « Коприве» (первоначально подписывался псевдонимом Лопата). Мотика использовала принципы форм неоклассической фигурации, а также синтетического кубизма.
Он стал профессором в Мостаре, где жил и рисовал с 1929 по 1940 год (так называемый «период Мостара»). Его пребывание в Париже в 1930 и 1935 годах было решающим для его художественного развития, что позволило ему после постакадемических исследований и потрясений «основывать образное выражение на абстракции и минимизации видимого мира и посвятить себя исключительно личному образному выражению». (так называемый «постимпрессионистический интимизм»). Говорят, что после Парижа Мотика выбрал «отличительную версию постимпрессионистского импрессионизма». Он ассимилировал лиризм Пьера Боннара и колористическую вибрацию Рауля Дюфи. Проще говоря, до Парижа картины Мотики обычно темные, после Парижа картины обгоняет свет.
До второй половины 1950-х годов в его живописи преобладает гармоничный ритм красок и мазков, иногда сопровождаемый линиями арабески (так называемый «стенограмматический подход») и незаполненными белыми поверхностями. Говорят, что Мотика «создавал свои картины мазками кисти и тонко гармонизированными тональными значениями, при этом рисунок воспринимался только как арабески, что выражалось в многочисленных интерьерах, портретах, эротических сценах, видах на город и пейзажах».
Любимые мотивы и темы (интерьеры, натюрморты с открытыми окнами, обнаженные тела, женские портреты, виды) он черпал из своего непосредственного окружения. Его систематические исследования, личная поэтика и лирическое призвание привели к созданию циклов пейзажей Мостара. Здесь « выражена привязанность к чистому свету, и в то же время они являются одним из самых радикальных проявлений от миметической традиции до области абстрактной живописи в хорватском модернизме».
В Мостаре Мотика создавал произведения со специфической лирической атмосферой, полные света и «насыщенной тональной атмосферы». В период Мостара преобладает среда живописи, отмеченная прозрачностью и яркой хроматикой, исследованием приглушенных цветов и использованием так называемой смешанной техники. С этого периода происходят так называемые. эротические рисунки, свидетельствующие о превосходном мастерстве Мотики в рисовании условностей. Он организовал свои первые выставки в Загребе (1933 и 1935), завоевав внимание и положительные отзывы, а также положительную склонность к нему искусствоведов. В 1940 году его перевели в Загреб, где он проработал в Школе прикладных искусств до выхода на пенсию в 1961 году.
С начала 1940 года систематически работал над студийными исследованиями (так называемые эксперименты: декалькомания, коллажи, фотографии, дымоходы, вспенивание, работы с целлофаном и стеклом, изучение люмино-кинетических эффектов, применение органических материалов). В конце 1940-х он снова писал городские пейзажи, начиная от почти монохромных работ ( Na Zrinjevcu zimi, 1940) до доминирования зелени и акцентов чистых цветов ( Максимир, около 1948). В 1952 году он создал в Загребе цикл рисунков под названием «Архаический сюрреализм» ( Arhajski nadrealizam). Их выставка стала главным предметом теоретических и идеологических дискуссий хорватской критики изобразительного искусства. Так называемый архаический сюрреализм Мотики символически говорит об отношении автора к современному искусству и социальному контексту; Мотика делает выбор в пользу освобождения от диктата идеологической пропаганды (то есть соцреализма) и свободы художественного самовыражения. В том же году он второй раз выставлялся на Венецианской биеннале.
В многочисленных набросках для керамики и гуашевых коллажах он формировал автономную художественную практику, «создавая предпосылки для нового синтаксиса форм, который в 1950-х и 1960-х годах был одинаково выражен в его рисунках, проектах и экспериментах, картинах и скульптурах». В 1950-х годах работал над иллюстрациями к книгам. При этом он представил свой собственный музыкальный опыт и реализовал свою версию визуальной поэзии. Во второй половине 1950-х годов он вводит в станковую живопись все более выраженные экспрессионистские акценты. В начале 1960-х он работал над стеклянными скульптурами, сочетая мастерство объемного моделирования и одержимость «чистым» светом, его преломлением и люмино-кинетическими эффектами с применением фактуры живописи.
С 1982 года он стал все более замкнутым. Он реже рисовал, все больше экспериментировал, рисовал эскизы и делал проекты, и количество его выставок резко сократилось. Среди множества рисунков этого последнего периода есть художественные работы, которые он сделал для рекламных компаний, таких как Pliva и других фармацевтических компаний. В 1970-1980-х годах работал над гротескными стилизациями рисунков, результатом которых стала серия бронзовых медалей и табличек. Его художественное выражение «отмечено высоким модернизмом, поэтизмом, лиризмом и близостью, отвергающей художественный пуризм».
Мотика рисовал и выставлялся вместе с Пабло Пикассо, который, как сообщается, высоко оценил его работы. Мотика и Пикассо встречались дважды - в Мурано и Базеле.
