Войти
| Андреа Зиттель | |
|---|---|
| Дата рождения | 1965 (1965) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Школа дизайна Род-Айленда, Государственный университет Сан-Диего |
| Известная | Искусство инсталляции, Социальная практика, Современный художник |
| Веб-сайт | zittel.org |
Андреа Зиттель (род. 1965) - американская художница из Джошуа-Три, Калифорния, чья практика охватывает пространства, объекты и режимы жизни в рамках продолжающегося расследования, которое исследует вопросы «Как жить?» и «Что придает смысл жизни?»
Родился в Эскондидо, Калифорния, в 1965 году, Зиттель окончил Средняя школа Сан-Паскуаль в 1983 году. Зиттель получил степень бакалавра изящных искусств в живописи и скульптуре в Государственном университете Сан-Диего в 1988 году и степень магистра в области скульптуры в Род-Айленде. Школа дизайна в 1990 году.
В начале 1990-х Зиттель начала создавать искусство в соответствии с ее собственным окружением и повседневными делами, создавая функциональные предметы, относящиеся к жилью, мебель и одежда «в постоянном стремлении лучше понять человеческую природу и социальное конструирование потребностей». Именно тогда она начала работать под названием «Административные службы от А до Я», которое превратилось в предприятие от А до Я, которое продолжает охватывать все аспекты повседневной жизни. Домашняя мебель, одежда, еда - все это становится объектами исследования в постоянном стремлении лучше понять человеческую природу. Циттель пересматривает значение данных социальных структур, обнаруживая, что то, что может показаться фиксированным и рациональным, часто бывает произвольным. «Что меня интересует, - сказал Зиттель, - так это то, что каждый человек исследует свои собственные цели, таланты и возможности, а затем на их основе начинает изобретать новые модели или роли для удовлетворения своих потребностей».
В начале 1990-х годов студия Зиттель Бруклин превратилась в демонстрационный зал, известный как «AZ East», где она создавала прототипы и жила со своими экспериментальными проектами для жизни. В 1991 году она сшила первую из своей «шестимесячной личной формы от А до Я» - одежду, которую носила каждый день в течение шести месяцев. Подобно униформе, многие проекты Циттеля воплощают и устанавливают набор строгих правил жизни; однако она предполагает, что вместо этого эти системы могут дать больше свободы и творчества. «То, что заставляет нас чувствовать себя освобожденными, - это не полная свобода, а скорее жизнь в наборе ограничений, которые мы создали и предписали для себя»
В 1992 году Зиттель создала «Подразделение управления и обслуживания AZ», свое первое « Жилой блок »- экспериментальные конструкции, предназначенные для сведения всего необходимого для жизни в простую компактную систему - как средство облегчения основных занятий в пределах ее 200 квадратных футов (19 м) Бруклин витрина Квартира включает небольшую обеденную кабину, пластиковую раковину, плиту, шкаф, спальную кроватку и табурет, удовлетворяющие основные бытовые потребности в еде, сне, уборке и хранении. Часто вспоминаются товары массового производства, Zittel's «Living Units» »На самом деле являются в высшей степени личными, адаптированными к индивидуальным потребностям. Работы Циттеля поощряют большую личную и социальную ответственность, побуждая к активному пересмотру потребностей и распорядка.« Там, где, с одной стороны, массовое производство может вызвать большее равенство, делая одни и те же товары доступны каждому, - сказал Зиттель, - с другой стороны, это уменьшает индивидуальность и индивидуальность. Что мы, как потребители, должны сделать, так это переопределить наши объекты в контексте наших собственных потребностей ».
Хотя некоторые из ее модернистских продуктов были разработаны с намерением упростить повседневную жизнь, другие, такие как« Циттель »« Спасательные средства »(1996), апеллирует к фантазиям об изоляции себя от внешнего мира. В 1998 году Зиттель разработала свои «Правила Рау» (произносится как «сырые») вместе с новой серией жилых помещений и мебели. По сравнению с более ранними целями упрощения и эффективности, Raugh работает, хотя и многоцелевой по своей природе, но не требует законченной эстетики и не требует особого ухода. «Рауг - остроумное и мудрое дополнение к исследованию Зиттеля взаимодействия между модернистской эстетикой, эффективностью и социальным детерминизмом».
В 2000 году Зиттель переехала в свой дом и студию из Бруклина, штат Нью-Йорк к участку земли в Калифорнии пустыне рядом с Национальным парком Джошуа-Три. Она купила пять акров пустыни за 40 000 долларов. Там она продолжает развивать свой жизненный проект «A-Z West», испытательный полигон для ее работ и идей, а также сайт, среда, структура и элементы которого формируют намеренный контекст для опыта. Территория включает более 50 акров, а также несколько дополнительных объектов, в качестве площадки для многочисленных проектов и сооружений, в том числе: дом / испытательный полигон Циттеля, лагерь вагонной станции, поле регенерации, транспортный контейнер, Аризона Запад ателье и ткацкой мастерской, гостевой домик AZ West, участок площадью десять акров для проектов High Desert Test Sites и несколько прилегающих участков, намеченных для будущих проектов.
Изначально дом Зиттеля в пустыне Мохаве представлял собой хижину усадьбы, построенную в период действия Закона о усадьбе. При разработке AZ West одним из первых ее проектов был «Homestead Unit» (2001 г.), портативная и компактная конструкция, которая не требует разрешения на строительство из-за своего небольшого размера, напоминая структуры, утвержденные правительством с Закон о усадьбах. Продолжается исследование ограниченной инфраструктуры, разбросанной по территории от А до Я Запад, - это двенадцать «Вагонных станций», переносных индивидуальных приютов, которые размещают жителей каждую весну и осень.
Еще одно основное исследование Циттеля связано с концепцией панелей или плоскостей - основных элементов окружающей нас реальности. С все более абстрактными и крупномасштабными работами - Персональная форма панелей (1995-1998), ковровая мебель, параллельные плоские панели, плоские павильоны, плоские конфигурации и линейные последовательности - Циттель подвергает сомнению предубеждения относительно функционального, психологического и даже духовного смысла горизонтальности и вертикальности.
В 1999 году Public Art Fund поручил Андреа Циттель создать проект для сайта New Йоркс Центральный парк. «Point of Interest», ее первый публичный проект, расположенный у юго-восточного входа в парк, состоял из двух гигантских искусственных скал, построенных из стальных арматур, покрытых бетоном, выходящих из земли. Инсталляция послужила напоминанием о том, что парк представляет собой тщательно спланированную природную среду, и одновременно предоставила посетителям альтернативу типичной парковой скамейке. В том же году Zittel создал «A-Z Pocket Property», 44-тонный плавучий бетонный остров, стоящий на якоре у побережья Дании, который был заказан датским правительством. Художник прожил на «острове фантазий» один месяц в качестве эксперимента с бегством от реальности и изоляцией.
В 2010 году «Остров Индианаполис », обитаемый плавучий остров в 100 акрах: Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс в Музее искусств Индианаполиса далее исследовал интерес Зиттеля к идеям независимости, конфиденциальности и комфорта. «Остров является символом автономии, независимости и индивидуализма в нашей культуре», - сказал Зиттель. «Стремление к индивидуализации неразрывно связано с культурой потребления: люди потребляют, чтобы индивидуализировать себя, и они также потребляют, чтобы бороться с возникающими в результате чувствами изоляции или одиночества».
В 2014 году Федеральный центр Денвера В Лейквуде, штат Колорадо, сдана в эксплуатацию крупная постоянная наружная установка «Планарных павильонов».
Андреа Зиттель - соорганизатор некоммерческой организации High Desert Test Sites, основанной Андреа Зиттель, Шоном Кейли Регеном, Лизой Энн Ауэрбах, Энди Стиллпасс и Джоном Конелли.. High Desert Test Sites - это серия экспериментальных арт-площадок, расположенных в пустынных сообществах Калифорнии, включая Пайониртаун, Твентинайн-Палмс, Джошуа-Три и Вандер-Вэлли. Эти сайты поддерживают интимный и захватывающий опыт и обмены между художниками, критически настроенными мыслителями и широкой аудиторией, включая иммерсивные экскурсии, сольные проекты, публикации, семинары и резиденции.
С 2006 по 2010 год Zittel был одним из организаторов AZ смокшоп в Лос-Анджелесе, «предприятие, управляемое художниками, которое приносило доход художникам, чьи работы либо некоммерческие, либо еще не обеспечивающие самоокупаемость». Халты были разработаны Андреа Циттель и сшиты художниками, которые переосмыслили первоначальный дизайн.
Андреа Циттель проводит интенсивный восьмидневный семинар MFA раз в год в AZ Запад; Программа, известная как Институт Исследовательской Жизни, «фокусируется на теме« Практика жизни »как на стыке искусства и жизни - спрашивая, как можно прожить жизнь, которая является интеллектуально строгой и культурно значимой, независимо от рынка или другие внешние факторы ». Зиттель также регулярно выступает критиком в Колумбийском университете по программе Магистр изящных искусств.
Андреа Циттель представлена галереей Андреа Розен в Нью-Йорке, Regen Projects в Лос-Анджелесе, штаб-квартирой Сэди Коулс в Лондоне, Массимо де Карло в Милане и Spruth-Magers в Мюнхене.
Zittel был представлен на Венецианской биеннале в 1993 году, Documenta X в Kassel и Skulptur Projekte Münster в 1997 году., и был включен в 1995 и 2004 гг. Биеннале Уитни.
У Зиттеля были персональные выставки в Художественном музее Карнеги, Питтсбург (1994); Музей современного искусства Сан-Франциско (1995); Музей современного искусства Луизианы, Дания (1996); Музей меха Gegenwartskunst, Базель (1996); Deichtorhallen, Гамбург (1999); Музей американского искусства Уитни в Альтрии, штат Нью-Йорк (2006); Шаулагер, Базель (2008); Magasin 3, Стокгольм (2011); и Музей Миддлхейма, Антверпен (2015). Ее карьерная ретроспектива 1991-2005 годов "Андреа Циттель: Критическое пространство" выставлялась в: Музее современного искусства Хьюстон (2005), Новом музее современного искусства, Нью-Йорк (2006), Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (2006 г.), Музей современного искусства Лос-Анджелеса (2007 г.) и Художественная галерея Ванкувера (2007 г.).
В 2005 году она получила награды Смитсоновского музея американского искусства. В 2012 году она была удостоена австрийской премии Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства.
