Войти
Джеймс Сихафер, Посадка (2007) Фотография и цифровой коллаж Массюрреализм - это термин, придуманный в 1992 году американским художником Джеймсом Сихафер, который описал тенденцию среди некоторых художников постмодерна, которые смешивают эстетические стили и темы сюрреализма и средств массовой информации, включая поп-арт.
Джеймс Сихафер, Без названия 1990 (2007) SFX-фотография, цифровой коллаж. Массюрреализм - это развитие сюрреализма, которое подчеркивает влияние технологий и средств массовой информации на современные сюрреалистические образы. Джеймс Сихафер, которому приписывают создание этого термина в 1992 году, сказал, что его побудили сделать это, потому что не существовало дошедшего до нас определения, которое бы точно охарактеризовало тип работы, которую он делал, которая сочетала бы элементы сюрреализма и средств массовой информации, причем последнее состоит из технологий. а поп-арт - «форма технологического искусства». Он начал свою работу с тележки для покупок, которая «олицетворяла американское массовое потребление, питающее средства массовой информации», а затем включил коллажи из цветных фотокопий и аэрозольной краски с традиционной масляной краской художника.
В 1995 году он организовал небольшое групповое шоу недалеко от Нью-Йорка и основал местное кибер-кафе, где начал публиковать материалы о массюрреализме в новостных интернет-группах по искусству, вдохновляя некоторых немецких студентов-искусствоведов на постановку массового реалистического шоу. В следующем году он открыл свой собственный веб-сайт www.massurrealism.com и начал получать работы от других художников, как смешанные, так и созданные в цифровом виде. Он считает, что всемирная паутина сыграла важную роль в распространении массюрреализма, вызвавшего интерес художников в Лос-Анджелесе, Мексике, а затем и в Европе. Зеехафер сказал:
Мне не приписывают изобретение новой техники, и я не думаю, что мне следует приписать начало новому движению в искусстве, а скорее просто придумал слово, чтобы классифицировать тип современного сюрреалистического искусства, которому не хватало определения. В результате слово «массюрреализм» вызвало большой энтузиазм у художников. Хотя есть некоторые, кто считает, что определение чего-то существенно ограничивает это, человеческое состояние всегда нуждалось в категоризации и классификации всего в жизни.
По мнению Зеехафера, отличительный фактор между сюрреализмом и массюрреализмом лежит в основе первого в начале 20-го века в Европе до распространения электронных средств массовой информации. Трудно определить визуальный стиль массюрреализма, хотя общей характеристикой является использование современных технологий для объединения традиционного доступа сюрреализма к бессознательному с ироническими противоречиями поп-арта.
В 2005 году художник- граффити Бэнкси незаконно повесил камень в Британском музее, на котором изображен пещерный человек, толкающий тележку для покупок. Шелли Эсаак из about.com назвала это «прекрасной данью Джеймсу Сихаферу и массурреализму».
Британский художник Алан Кинг начал экспериментировать с комбинацией цифровых и традиционных методов искусства в 1990-х годах, создавая большинство своих работ с использованием компьютерных технологий в сочетании с множеством традиционных методов, включая масло, акрил и акварель.
Всемирно известный фотограф Чип Саймонс объединяет оба своих фотоизображения в цифровой коллаж.
Немецкая художница Мелани Мари Кройжоф, которая описывает свои работы как массюрреалистичные, была заказана в 2004 году редактором журнала Spectakel Salzburger Festsiele Inside для создания художественного произведения об опере Эриха Вольфганга Корнгольда Die tote Stadt на Зальцбургском фестивале. Для работы она сделала 9 цифровых фотографий, скомпоновала их на компьютере и распечатала результат прямо на холсте, который затем прикрепили к деревянной раме, обработали акриловой краской и прикрепили к нему предметы - 3 гитарные струны, прядь волос. и шелковый шарф. Образы и элементы были взяты из тем оперы.
Среди других художников - Сесил Тушон, который работает со звуковыми коллажами и поэзией, и художник-концептуалист / декоратор Жан Пьер Тревор описывает свой «массовый подход» к своей мультимедийной работе.
Работы американского южного художника Джона Р. Адамса / Джонни Рэймиджа состоят из цифровых носителей, фотографий и случайных изображений Google, выбранных с помощью автоматического стиля и обработанных в простом программном обеспечении для редактирования фотографий. Работы Рэймиджа часто фокусируются на зловещих, абсурдных образах, вдохновленных пугающими детскими событиями, и все они изображены в стиле, предполагающем low-fi, или 8-битную и современную эстетику. [3]
Мелани Мари Кройжоф, Die tote Stadt (2004). 
Алан Кинг, Кирпичная комната (2009). 
Чип Саймонс, Путин в The Ritz (2014). 