Войти
Автопортрет Франческо Фурини, Уффици Галерея 
Гилас и нимфы, 1630, Палаццо Питти 
Св. Агата, ок. 1635–1645, Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США Франческо Фурини (ок. 1600 (или 1603) - 19 августа 1646) был итальянцем Барочный художник из Флоренции, известный своим чувственным сфумато стилем в картинах как светской, так и религиозной тематики.
Он родился во Флоренции в семье художников. Его отец, Филиппо, был портретистом; его сестра Алессандра тоже стала художницей; а другая сестра, Анжелика, была певицей при дворе Козимо II Медичи, великого герцога Тосканы. Раннее обучение Фурини проводил Маттео Росселли (среди других учеников которого Лоренцо Липпи и Бальдассаре Франческини ), хотя Фурини также описывается как находившийся под влиянием Доменико Пассиньяно и Джованни Биливерти. Он подружился с Джованни да Сан-Джованни. Путешествуя в Рим в 1619 году, он также подвергался влиянию Караваджо и его последователей. Среди его учеников Симоне Пиньони и Джованни Баттиста Галеструцци.
Работа Фурини отражает напряжение, с которым сталкивается консервативный маньеристический стиль Флоренции, когда он противостоит тогдашнему роману барокко стили. Он художник библейских и мифологических декораций с сильным использованием техники туманного сфумато. В 1630-х годах его стиль соответствовал стилю Гвидо Рени. Важная ранняя работа «Гилас и нимфы» (1630 г.) включает шесть обнаженных женщин, которые свидетельствуют о том значении, которое Фурини придавал рисованию с натуры.
Фурини стал священником в 1633 году в приходе Сант-Ансано в Муджелло.
Фридберг описывает стиль Фурини как наполненный «болезненной чувственностью». Его частое использование раздетых женщин не согласуется с его чрезмерной религиозной сентиментальностью, а его безупречная стилизация и позы расходятся с его целью выразить высокоэмоциональные состояния. Его стилистический выбор не остался незамеченным более пуританскими современными биографами, такими как Балдинуччи. Пиньони также отразил этот стиль в своих работах.
Одним из его шедевров, не отражающим стиль его полотен, является воздушная фреска в Палаццо Питти, где по заказу Фердинандо II Медичи Между 1639 и 1642 годами Фурини расписал фресками два больших люнета, изображающих Платоническую академию Кареджи и Аллегорию смерти Лоренцо Великолепного. Фрески можно рассматривать как ответ Пьетро да Кортона, который работал в палаццо все эти годы.
Фурини снова поехал в Рим за год до своей смерти в 1646 году.
В серии стихов Роберта Браунинга, озаглавленных «Беседы с некоторыми важными людьми в свое время», поэт представляет объяснение Фурини, которое опровергает опубликованное утверждение Филиппо Балдинуччи, что (на смертном одре) он приказал уничтожить все свои обнаженные картины. Для Браунинга разоблачение Фурини своих подданных символизирует смелые поиски скрытой правды. Современные исследования показали, что Фурини не отказывался от своих чувственных предметов живописи, вступая в священство.
Фурини был заново открыт в начале 20 века [it ]. Его скудно задокументированная карьера была описана Еленой Тоэска (Фурини, 1950) и привлекла внимание на выставке его рисунков в Уффици, 1972 г.
СМИ, связанные с Франческо Фурини на Wikimedia Commons
