Войти
Чарльз Уоррен Итон: Долина Шаванганк, ок. 1900 Чарльз Уоррен Итон (1857–1937) был американским художником, наиболее известным своими тоналистическими пейзажами. Он получил прозвище «художник по соснам» за многочисленные изображения восточных белых сосен.
Eaton родился в Олбани, Нью-Йорк в семье с ограниченными средствами. Он начал работать в возрасте девяти лет и работал в галантерейном магазине в Олбани в раннем взрослом возрасте. Когда Итону было двадцать два года, любительская живопись друга пробудила в нем интерес к искусству. Он переехал в Нью-Йорк в 1879 году, чтобы работать днем и посещать занятия в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников по ночам. В свободное время он также практиковался в рисовании.
Вход Итона в мир искусства совпал с глубоким изменением преобладающего художественного стиля в Америке. В конце 1870-х гг. Высокореалистичная и детальная манера школы реки Гудзон, которая доминировала на американской художественной сцене более сорока лет, уступила место гораздо более свободному, более капризному стилю, который молодые художники приносили домой из Европы. Этот новый стиль, который позже стал известен как тонализм, подчеркивал сдержанные цвета и имел тенденцию изображать интимную обстановку, а не сцены величия. Итон перенял этот новый стиль в Нью-Йорке и подружился с двумя другими художниками-тоналистами, Леонардом Охтманом и Беном Фостером.
Чарльз Уоррен Итон: Варенна (Лаго ди Комо) К началу 1880-х годов Итон начал получать профессиональное признание вместе со своими первыми продажами. Он выставил свои первые две картины в Национальной академии дизайна в 1882 году и продолжал регулярно выставляться там до конца своей карьеры. Его картины на выставке 1884 года получили положительную оценку The New York Times. Он также выставлялся вместе с недавно созданным Обществом американских художников в 1884 году с нетипичным натюрмортами (Итон почти исключительно писал пейзажи). К 1886 году он оставил свою повседневную работу и посвятил все свое время искусству.
Итон особенно высоко ценил работы Роберта Суэйна Гиффорда, а также Джорджа Иннесса. Итон и Иннесс работали в одном здании в Нью-Йорке в 1889 году, и Иннесс остановился, чтобы полюбоваться пейзажами Итона за пределами своей студии. На следующий день он позвонил в Eaton и купил картину, и они стали друзьями. Однако Итон, который уже зарекомендовал себя как успешный художник, был больше поклонником Иннесса, чем последователем.
Итон достиг зрелости как художник в 1890-х и 1900-х годах с двумя характерными пейзажными сюжетами. Первым предметом, стилизованным под тональность, был пейзаж, обычно содержащий пастбище, деревья и иногда небольшой участок воды или каменный забор. Общее настроение этих картин - интимное. Второй объект, более величественный по манере, представлял собой пейзаж с группой высоких сосен, часто подсвеченных светом заходящего солнца. Он развил эту вторую тему в некоторых из своих крупнейших работ, и добился в них такого успеха, что стал известен как «художник по сосновому дереву». Итон почти никогда не использовал фигуры людей или животных в своих пейзажах.
Итон работал преимущественно маслом и акварелью. Он был одним из основателей Американского общества акварелистов. Он выставлялся в известной галерее Macbeth в Нью-Йорке более тридцати лет, в Париже через известного дилера Поля Дюран-Рюэля, а также на важных международных выставках. Он также входил в состав многочисленных выставочных жюри. По причинам, которые неясны, но, возможно, политического характера, Итон так и не получил полноправного членства в Национальной академии (хотя он был избран в Академию в качестве ассоциированного академика в 1901 году) или в Общество американских художников.
Несмотря на свой успех в тонализме, Итон постепенно отказался от теневого тонализма и начал рисовать более яркими цветами, особенно после 1910 года. Никогда не был настоящим импрессионистом, Итон написана в стиле реалистичного стиля. Многие работы из его более поздней карьеры изображали европейские сцены, где Итон регулярно путешествовал, будучи взрослым. Он особенно любил сельскую местность около Брюгге, а также озеро Комо в Италии, которое он рисовал особенно яркой палитрой.
К 1920-м годам продукция и творческий потенциал Eaton сошли на нет. Великая депрессия разрушила рынок искусства, и продажи Eaton прекратились. Он переехал в Блумфилд, штат Нью-Джерси в 1880-х годах, и до своей смерти в 1937 году прожил тихую пенсию со своей сестрой и племянницей. Он был похоронен на кладбище Блумфилд.
Его работы, как и многие другие. художники его поколения были почти забыты на десятилетия до возрождения интереса в конце двадцатого века.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Чарльзом Уорреном Итоном. |
