Тина Рамирес

редактировать
Тина Рамирес Тина Рамирес получила Национальную медаль искусств от Президент Джордж Буш в 2005 году.

Тина Рамирес (род. 1929) - пуэрториканская / мексикано-американская танцовщица и хореограф, наиболее известная как основательница и художественный руководитель (1970–2009) балета Hispanico, ведущая организация латиноамериканских танцев в Соединенных Штатах.

Содержание
  • 1 Биография
    • 1.1 Художественный руководитель
    • 1.2 Педагог
  • 2 Признание
  • 3 Источники
  • 4 Внешние ссылки
Биография

Рамирес родился в Каракас, Венесуэла в 1929 году, где появлялся ее отец, мексиканский тореадор Хосе Рамирес, известный как Гаонита. Ее мать, Глория Сестеро, была дочерью политически активной пуэрториканской семьи и впоследствии стала лидером пуэрториканской иммигрантской общины в Нью-Йорке. Рамирес переехал в Нью-Йорк в возрасте шести или семи лет. Будучи молодой студенткой танцев, в то время, когда миры балета, современного танца и этнического танца были в значительной степени разделены, она строго тренировалась во всех трех, изучая испанский танец с Лолой Браво и Луизой Перисет, классический балет с Честером Хейлом и Александра Данилова, и современный танец с Анной Соколовой. Ее профессиональная исполнительская карьера включала гастроли с труппой Federico Rey Dance, оркестром Xavier Cugat, сольные выступления в Испании, первый Фестиваль двух миров в Сполето, Италия, с компанией, бродвейские постановки «Медь и медь» (в постановке Боб Фоссе ), Кисмет и Лютневая песня, а также телеадаптация Человек из Ла-Манча.

В 1963 году Рамирес выполнил обещание и возглавил студию мисс Браво после ее выхода на пенсию. В 1967 г. при федеральном финансировании через программу борьбы с бедностью она разработала и руководила интенсивной программой обучения для младших школьников под названием «Операция« Большие надежды »». Помимо преподавания, Рамирес устраивала представления для своих юных учеников. Хотя она требовала от них профессионального поведения, она знала, что в то время у латиноамериканцев было мало возможностей в профессиональном танце. Ободренная растущим мастерством своих учеников и растущим спросом на выступления, Рамирес в 1970 году официально основала Ballet Hispanico, в которую вошли компания, школа и образовательные программы.

Художественный руководитель

Видение Рамиресом Ballet Hispanico Company дало современной латиноамериканской культуре свое место в американском танце, так же как Элвин Эйли сделал для черного сообщества. За свои 39 лет в качестве художественного руководителя она пригласила 50 хореографов из разных слоев общества, чтобы они представили современную интерпретацию испаноязычных культур, опираясь на разносторонность своих танцоров в балете, современном танце, джазе, этнических и других танцевальных техниках. На ее видение откликнулись всемирно известные артисты, в том числе артисты балета Висенте Небрада и Альберто Алонсо ; Талли Битти и Анна Соколова из современного танца; Пако Фернандес и Хосе Коронадо из этнических танцев; и Грасиела Даниэле и Энн Рейнкинг с Бродвея. «Больше, чем большинство художественных руководителей, она постоянно открывала новые таланты», воспитывая артистов в начале их карьеры, включая Уильяма Уайтнера, бывшего художественного руководителя балета Канзас-Сити; Лауреат Премии Макартура Сьюзан Маршалл ; Рамон Оллер, глава испанской Metros Danza; и Педро Руис, тогда член труппы, ныне независимый хореограф.

Для каждой из 75 новых работ, которые она заказала для Компании (она также приобрела 12 работ, предоставила мастерские для четырех и поставила четыре), Рамирес обеспечил высочайшую производственную ценность, регулярно получая признание за декорации, костюмы и дизайн освещения. предоставлено такими отмеченными наградами талантами, как Юджин Ли, Патрисия Зиппродт, Уилла Ким, Роджер Морган и Дональд Холдер.

За время своего пребывания в должности Ballet Hispanico выступила перед более чем двумя миллионами человек на трех континентах. Национальные туры компании включали выступления на таких крупных площадках, как Центр Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, Музыкальный центр в Лос-Анджелесе, Центр Уортама в Хьюстоне, Boston's Celebrity Series и Jacob's Pillow. В 1983 году компания одной из первых появилась в Театре Джойса и с тех пор регулярно представляет там свой нью-йоркский сезон. Компания представляла Соединенные Штаты на выставке Expo '92 в Севилье, Испания, где была представлена ​​на специальном праздновании Дня Независимости в Павильоне Соединенных Штатов. Во время трехнедельного турне по Южной Америке в 1993 году Рамирес и танцоры были почетными гостями на частном приеме у президента Карлоса Менема. Появления компании на телевидении включали "CBS Sunday Morning" с Чарльзом Осгудом в 1995 году и CBS "Раннее шоу" в 2008 году.

Педагог

Вклад Рамиреса как педагога во многих смыслах таков, как и важно, как ее наследие как художника и режиссера ". Ballet Hispanico School of Dance использует оригинальную базовую учебную программу Рамиреса по балетным, современным и испанским танцевальным техникам - уникальную практику среди танцевальных учебных заведений Америки. Школа выросла, чтобы обучать сотни студентов круглый год. Чтобы обеспечить доступ для детей любого происхождения, школа предоставляет стипендии, размер которых превышает 100 000 долларов в год.

Помимо выступления в собственной труппе Ballet Hispanico, выпускники, прошедшие обучение в Школе, сделали значительную карьеру, в том числе Линда Селеста Симс, ведущая танцовщица труппы Эйли; Кимберли Брейлок, участница балета Сан-Франциско; Нэнси и Рэйчел Тикотин в кино, на телевидении и на Бродвее; Майкл ДеЛоренцо в кино и на телевидении; Сара Эрде, испанская артистка танцев в Метрополитен-опера; и Нелида Тирадо, испанская танцовщица в международном турне Riverdance. Лили Собески и Дженнифер Лопес также посещали первые уроки танцев в Школе.

Ряд выпускников в настоящее время самостоятельно являются художественными руководителями, в том числе Дамарис Феррер, основатель и художественный руководитель Bailes Ferrer; сольная исполнительница фламенко Сандра Ривера; и Нелида Тирадо, которая была представлена ​​в журнале Dance Magazine в 2007 году. Бывший член компании Эдуардо Виларо был основателем и художественным руководителем Театра танца Luna Negra, прежде чем взять бразды правления в качестве художественного руководителя Ballet Hispanico после ухода Рамиреса.

Рамирес использовал ресурсы компании и школы для создания инновационной образовательной программы Ballet Hispanico, Primeros Pasos («Первые шаги»), которая обеспечивает государственные школы индивидуальными модулями обучения танцам и латиноамериканской культуре и предлагает широкий спектр других образовательных мероприятий для общественности. Эта широкомасштабная инициатива регулярно охватывает 15 000 студентов и взрослых в Нью-Йорке и по всей стране.

Признание

Неизменный вклад Рамирес в сферу танца принес ей Национальную медаль искусств, высшую культурную награду страны, в 2005 году. Джульярд присвоила ей почетную степень доктора изящных искусств в 2018 году. Она получила почетную награду от Dance / USA в 2009 году и премию за заслуги перед Ассоциацией исполнителей исполнительских искусств в 2007 году. В 2004 году журнал AARP назвал Рамиреса "культурный первопроходец" и выбрал ее в качестве одной из десяти "Людей года". В 2002 году она получила премию журнала Dance Magazine. В 2000 году журнал Latina назвал Рамирес Латинкой года. В 1999 году она получила премию латиноамериканского наследия, врученную на торжественном мероприятии в Центре Кеннеди. Среди других ее наград - Почетная грамота на церемонии вручения наград New York Dance and Performance Awards 1995 («Бесси»), особая дань уважения на церемонии вручения премии Capezio Dance Awards в 1992 году, награда губернатора штата Нью-Йорк в области искусств (1987), награда мэра Нью-Йорка Почетный знак за искусство и культуру (1983 г.) и премию президента района Манхэттен (1988 г.). Ее чествовал Национальный пуэрториканский форум на ужине в честь 25-летия.

Рамирес работал в советах директоров The New 42nd Street, Ассоциации испаноязычных искусств и Мастерской танцевального театра. Она была сопредседателем комитета по разработке программы танцевальной программы Департамента образования Нью-Йорка; она также работала в многочисленных группах, в том числе в Национальном фонде искусств, Государственном совете искусств штата Нью-Йорк и присуждении премии хореографов Фонда Рокфеллера.

Ссылки
Внешние ссылки
Последняя правка сделана 2021-06-11 04:00:51
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте