Войти
| Принцесса де Бройль | |
|---|---|
 Портрет принцессы Альберта де Бройля | |
| Художник | Жан-Огюст-Доминик Энгр |
| Год | 1851– 53 |
| Средний | Холст, масло |
| Субъект | Полин де Галар де Брассак де Беарн |
| Размеры | 121,3 см × 90,8 см (47,8 дюйма × 35,7 in) |
| Местоположение | Метрополитен-музей, Нью-Йорк |
| Присоединение | 1975.1.18 |
Принцесса де Бройль (французский La Princesse de Brogli ) - картина, написанная маслом на холсте французского неоклассического художника Жана-Огюста-Доминика Энгра. Завершенный между 1851 и 1853 годами, он показывает Полину де Бройль, которая приняла титул вежливости принцесса и вышла замуж за Альбера де Бройля, 28-го премьер-министра Франции в 1845. Полине было 28 лет на момент завершения. Она была очень умна, широко известна своей красотой, но страдала глубокой застенчивостью, и картина передает ее меланхолию. Полина заболела туберкулезом в возрасте 30 лет и умерла в 1860 году в возрасте 35 лет. Хотя Альберт дожил до 1901 года, он был убит горем и больше не женился.
Энгр сделала несколько подготовительных карандашных набросков для подготовки к комиссии, каждый из которых отражает ее личность и чувство вкуса. Ее изображают в разных позах, в том числе стоя, и в платьях разного стиля. Эта картина считается одним из лучших портретов женщин позднего периода Энгра, наряду с портретами графини д'Оссонвиль, баронны де Ротшильд и мадам Муассье. Как и во многих женских портретах Энгра, детали костюма и обстановки переданы с холодной точностью, в то время как ее тело, кажется, лишено твердой костной структуры. Картина хранится в коллекции Метрополитен-музея, Нью-Йорк, подписана и датирована 1853 годом.
Joséphine-Éléonore- Мария-Полин де Галар де Брассак де Беарн (1825–1860) вышла замуж за Альберта де Бройля 18 июня 1845 года, и у них родилось пятеро сыновей. Хотя они и не были высокопоставленными членами королевской семьи, по случаю свадьбы они называли себя принцами и принцессами соответственно. Полина была очень умной и религиозной женщиной, которая была начитана и написала ряд текстов за свою жизнь. Ее застенчивость была хорошо известна; Многие считали ее поразительно красивой и очаровательной, но окружающие часто избегали зрительного контакта, чтобы не смущать ее. Альберт был предан своей жене и заказал картину после того, как был впечатлен портретом сестры Энгра 1845 года, графини д'Оссонвиль.
Альбер, 4-й герцог де Бройль, 28-й прайм. Министр Франции Альбер подошел к Энгру около 1850 года, чтобы написать портрет. Энгр обедал с семьей де Бройля в январе 1850 года, и, по словам одного очевидца, «казался очень довольным своей моделью».
Хотя основным источником дохода Энгра была портретная живопись, она отвлекала от его основной работы. Интерес к исторической живописи, который в начале его карьеры был гораздо менее прибыльным. Он нашел признание в 1840-х годах, когда он стал достаточно успешным, чтобы больше не зависеть от комиссионных. Эта картина была вторым, последним женским портретом Энгра и последним портретом общества.
Под влиянием методов работы Жака-Луи Давида Энгр начал с ряда подготовительных набросков обнаженной натуры для которые он нанял профессиональных моделей. Прежде чем решить, как создать роскошный костюм и аксессуары, он создал картину анатомической структуры, лежащей в основе натурщика, как показано в исследовании Musée Bonnat. Хотя записи о заказах не сохранились, а точная последовательность событий неизвестна, эскизы можно датировать 1850 годом, когда в моду вошел стиль ее вечернего платья. Энгр подписал и датировал заключительную фотографию в центре слева «J. INGRES. Яма 1853».
Полина умерла в 1860 году в возрасте 35 лет от туберкулеза. После ее смерти Альберт опубликовал три тома ее эссе по истории религии. Альбер (который в 1873 году стал 28-м премьер-министром Франции ) прожил до 1901 года, но был убит горем и больше не женился. Он хранил ее портрет до конца своей жизни, задрапированный тканью и спрятанный за бархатным занавесом, лишь предоставляя его для избранных выставок. После его смерти картина хранилась в семье до 1958 года, когда она была продана в Метрополитен-музей через банкира и коллекционера Роберта Лемана, и сегодня она хранится в крыле Lehman. Семья хранила большую часть украшений и аксессуаров, изображенных на картине, хотя перья марабу были проданы Институту костюма Музея Метрополитен.
Там - сравнительно немного сохранившихся подготовительных эскизов к картине де Бройля по сравнению с другими его портретами более позднего периода. Обычная техника Энгра заключалась в использовании набросков как для построения финальной работы, так и в качестве руководства для помощников, которым он полагался при рисовании менее важных отрывков. Некоторые другие могли быть потеряны или уничтожены.
Сохранившиеся эскизы датируются 1850–1853 гг. И нарисованы графитом на бумаге или кальке. Они различаются по проработке и деталям, но показывают, что Энгр обдумывает возможную форму и позу натурщика. Самая ранняя состоит из краткого наброска принцессы в сидячей позе. Существует полнометражное исследование обнаженной женщины, стоящей, по сути, в финальной позе, в которой Энгр экспериментировал с двумя различными положениями скрещенных рук. Второе исследование в полный рост показывает одетую фигуру. Двое других сосредоточены на ее руках. Хорошо законченный рисунок принцессы, стоящей с левой рукой на шее и одетой в более простой костюм, чем на картине, может быть этюдом для картины или самостоятельной работой. Известно, что, помимо этих пяти или шести сохранившихся эскизов, примерно такое же количество утерянных.
Этюд для портрета принцессы де Бройль, ок. 1850–51
Принцесса де Бройль, ок. 1851–52. Бумага, графит, 31,2 x 23,5 см. Частное собрание
Кабинет, гр. 1852–53. Бумага, графит, 30 х 16 см. Musée Bonnat, Bayonne
Study, c. 1852–53. Бумага, графит, красный мел, 27,8 x 17,5 см. Местоположение неизвестно
Центральные мотивы картины были установлены уже в самых ранних исследованиях, в которых проявляются ее овальное лицо, изогнутые брови и привычка складывать руки с одной, засунутой в противоположный рукав. Энгр находил сеансы трудными и мучился по каждой детали. Он написал своему другу и покровителю Шарлю Маркотту, что он «убивает [его] глаза на фоне принцессы де Бройль, которую я рисую в ее доме, и это очень помогает мне продвинуться; но, увы, как эти портреты заставляют меня страдать, и это наверняка будет последний, за исключением, впрочем, портрета [его второй жены] Дельфины."
Деталь с жемчужными серьгами и драпированными жемчужными шнурами марабу перьями Принцесса де Бройль показана в трех четвертях обзора, ее руки покоятся на роскошно обитом мягком кресле из бледно-золотого дамаста. Ее голова наклонена влево от зрителя, черные волосы туго зачесаны назад и перевязаны синими атласными лентами. Она находится в семейном доме по адресу 90 rue de l'Université в Париже, в вечернем платье, подразумевающем она собирается уехать на вечер. Она одета в соответствии с высшей современной парижской модой, в особенности роскошной модой Второй Империи. курица актуальна в одежде, украшениях и мебели. Она носит вышитую золотом вечернюю шаль и бледно-голубую атласную юбку с обручем с открытыми плечами бальное платье с кружевной отделкой и лентой. Ее волосы покрыты прозрачной оборкой, украшенной узлами из синей ленты.
Ее украшения включают ожерелье, серьги с кисточками и браслеты на каждом запястье. Ее кулон с cross pattée означает ее благочестие и, возможно, был разработан Фортунато Пио Кастеллани или Меллерио дитс Меллер. Ее серьги сделаны из каскадов мелких натуральных жемчужин. На ее левом запястье браслет из перевязанного жемчуга; тот, что справа от нее, сделан из золотых звеньев, покрытых красной эмалью и украшенных бриллиантами. Ожерелье удерживается цепочкой с двумя петлями, на которой находится золотой кулон, который, кажется, является оригинальной римской bulla.
деталью с кружевной отделкой платья, украшениями, кольцами, поджатая рука, удлиненные пальцы и стул из желтого золота Как и на всех женских портретах Энгра, ее тело, кажется, лишено твердой костной структуры. Ее шея необычно удлинена, а руки кажутся бескостными или вывихнутыми, в то время как ее левое предплечье выглядит недостаточно смоделированным и лишенным мускулатуры. Ее овальное лицо и выражение лица идеализированы, ей не хватает детализации, присущей другим элементам переднего плана, хотя она была широко известна как великая красавица.
Картина составлена из серого, белого, синего, желтого и золотого цветов. оттенки. Костюм и декор расписаны с высочайшей точностью, четкостью и реалистичностью, которые историки искусства сравнивают с Яном ван Эйком. Во многих смыслах картина аскетична; историк искусства Роберт Розенблюм описывает «стеклянный холодок» и «удивительные хроматические гармонии, с которыми по изысканной серебристой прохладности, возможно, может соперничать только Вермеер ». Черты ее лица статные, а в отрывках прослеживается качество фарфора. На картине изображены несколько пентиментов, в том числе по контуру ее волос, и желтый стул. Горизонтальные полосы шириной около 2,5 см состоят из желтой краски по обе стороны ее головы возле сережек. Похоже, их использовали для определения расположения молдингов. Черная шляпа на стуле, кажется, была добавлена поздно. Видны отрывки рисунка, где художник как бы обводит очертания и положения, установленные в подготовительных эскизах, на заземленном холсте. К ним относятся квадратные линии вокруг левого плеча и груди. Есть линии, очерчивающие горло и верхний край корса.
Герб, сочетающий в себе геральдику семейств де Бройля и де Беарн по сравнению с портретом графини д'Оссонвиль или большей частью Энгра. 'более поздних портретов фон плоский и невыразительный, вероятно, чтобы сделать акцент на гербе. Он состоит из нейтральной, нежно-бледно-серой стены с равномерной текстурой, с линейной структурой из позолоченного дерева лепниной и вымышленным гербом, сочетающим геральдику семейств де Бройля и де Беарнов. Серая стена подчеркнута едва различимым темно-синим пигментом. Этот минималистский подход отражает «аскетическую элегантность» его ранних женских портретов, где натурщица часто помещалась на безликий фон. Точно прорисованные детали и геометрический фон создают впечатление неподвижности, в то время как легкое движение подразумевается наклоном ее головы и мерцающими складками ее платья.
Рамка Оволо в стиле Людовика XIII, c. 1950–1960 Современная рама размером 157 x 125,6 см снаружи сделана из розово-оранжевого ствола сосны, обрамлена гирляндой из золоченых декоративных цветов. Его орнаменты лежат на оволо лепке. Он был произведен в Соединенных Штатах между 1950 и 1960 годами (примерно в то время, когда Метрополитен приобрел эту работу) во французском стиле Людовика XIII, модном в период Энгра. Он похож на раму, использовавшуюся для мадам Муассье, и, вероятно, по ее образцу, которая, скорее всего, является оригиналом и датируется 1856 годом. Оригинальная гипсовая рама де Бройля была завершена не позднее c. 1860 г., и считается, что он был похож на нынешний.
мадам Муатессье, 1856 г. Национальная галерея, Лондон Картина оставалась во владении Энгра до 1854 г., когда он впервые был выставлен в декабре того же года в его мастерской, рядом с его незаконченными работами «Мадам Муатессье» (ок. 1844–1856 гг.), «Портретом Лоренцо Бартолини» и ок. 1808 Венера Анадиомена. Один критик писал, что картина изображает Полину «утонченной, нежной, элегантной до кончиков пальцев... чудесным воплощением благородства». В целом она пользуется таким же уважением, как и его графиня д'Оссонвиль. Портрет баронны де Ротшильд.
Работа сразу же имела успех у критиков и публики, ею восхищались и писали о ней. Большинство критиков понимали искусность физических деформаций, хотя один писатель, писавший под подписью А. де. Г., представляющий меньшинство, академический взгляд, описывает ее как «хилую, увядшую, болезненную женщину; ее тонкие руки лежат на кресле, стоящем перед ней. М. Энгр изобразил неслыханным образом эти большие размеры. с завуалированными глазами, лишенный зрения. Он придал этому лицу негативное выражение, которое он, должно быть, видел в реальной жизни, и воспроизвел его с верным штрихом ».
Большинство критиков отметили внимание Энгра к деталям в описании ее одежды, аксессуаров и декора, и увидел художника на пике своего творческого пути, в некоторых из которых упоминается точность ван Эйка. Некоторые авторы заметили намек на меланхолию в глазах и выражении лица де Бройля.
.
