Войти
| Цыганская Мадонна | |
|---|---|
 | |
| Художник | Тициан |
| Год | ок. 1510–11 |
| Среднее | масло на панели |
| Размеры | 65,8 см × 83,8 см (25,9 дюйма × 33,0 дюйма) |
| Место | Художественно-исторический музей, Вена |
Детройтская Мадонна Джованни Беллини Цыганская Мадонна - это панно Мадонна с младенцем маслом ок. 1510–1511, автор Тициан, сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене. Это картина, сделанная для показа в доме, а не в церкви.
Она близка к композициям бывшего мастера Тициана Джованни Беллини, особенно, если перевернуть, одной из 1509 г. 26>Детройтский институт искусств, и был воспринят как вызов для гораздо более старшего мастера, взяв за основу его характерную композиционную формулу. Стиль во многом обязан Джорджоне, и его часто приписывали ему в начале 20 века. Это особенно верно в отношении «гармоничной полноты и медленной тяжести формы» фигуры Богородицы, которая использует тип фигуры, который Тициан не повторял в более поздних Мадоннах. Пейзаж практически идентичен самой левой части фона Дрезденской Венеры, которая, как традиционно считается, была начата Джорджоне, но с пейзажем, созданным после его смерти в 1510 году Тицианом.
Правый фон занимает почетное полотно, тщательно расписанное по его складкам (часто они хранились сложенными). Они были подвешены за тронами, как на очень многих картинах восседающих на тронах Мадонн, и здесь подразумевается, что незанятый трон находится вне поля зрения справа. Беллини в Детройте использует то же устройство. Таким образом, композиция представляет собой промежуточную стадию между более старыми более формальными Мадоннами, возведенными на трон, и более новыми композициями с Девой и Младенцем, показанными неформально в пейзажной обстановке. Мадонны Беллини и его последователей в течение некоторого времени показывали небольшие отблески пейзажа по бокам картины, обычно отрезанные парапетом внизу, и формула здесь, использующая горизонтальный «пейзажный» формат, развивает это.
«Цыганская Мадонна» - название картины XIX века из-за предполагаемого «смуглого цвета лица, темных волос и глаз Девы». Она кажется молодой даже по стандартам Мадонн, и руки Младенца необычно задействованы, соответственно, пальцы его матери и ее платье (это отличие от Беллини).
Согласно Сидни. Дж. Фридбург,
эффект чувственного существования, который Тициан создает с помощью своего оптического устройства, чрезвычайно виртуозен. Ни одно изображение до этого не достигло сопоставимого ощущения присутствия, ощутимо присутствующего в атмосфере, отражающего цветной свет, но также поглощающего его до точки насыщения, так что каждая поры плоти или драпировки создают текстуру.
Несмотря на долги Беллини и Джорджоне, На картине изображен Тициан, которому тогда было около двадцати одного года, развивающий свой собственный независимый характер и стиль.
Технические исследования показывают, что изначально он был даже ближе к Беллини в Детройте, и что в процессе покраски было внесено много изменений. В отличие от обычного осторожного нижнего рисунка Беллини, Тициан «использовал в качестве своих руководящих принципов только сводные мазки, сделанные довольно широкой кистью с тонкой штриховкой». Помимо нескольких других изменений, голова Ребенка изначально смотрела на зрителя.
Как и несколько других важных ранних венецианских картин в Вене, эта работа (весьма вероятно) находилась в венецианской коллекции Бартоломео делла Наве и в 1636 году продана в Венеции. герцогу Гамильтону, который привез его в Лондон. В 1659 году, после казни Гамильтона, он был приобретен эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским в Брюсселе, коллекция которого вскоре перешла в императорское собрание в Вене.
