Войти
Двойной брак - это театрализованная пьеса эпохи Якобина, трагедия, написанная Джоном Флетчером и Филипом Массинджером, и первоначально напечатанная d в первом фолио Бомонта и Флетчера от 1647 года.
Несмотря на отсутствие убедительных доказательств даты создания пьесы и истории ее раннего этапа, ученые обычно относят пьесу к периоду 1619–1622 годов. В нем играли люди короля с Джозефом Тейлором, игравшим главную роль - постановка, которая должна была состояться после того, как Тейлор присоединился к этой компании весной 1619 года. подробные записи Офиса кутежей сэра Генри Герберта, вероятно, указывают на дату, предшествующую маю 1622 года, когда Герберт впервые занял должность магистра пира. Список актеров, добавленный к пьесе во втором фолио Бомонта и Флетчера 1679 года, упоминает, помимо Тейлора, Джона Лоуина, Роберта Бенфилда, Ричарда Робинсона, Джон Андервуд, Николас Тули, Джордж Берч и Ричард Шарп.
Двойной брак, как и многие пьесы в каноне Флетчера, был возрожден в эпоху Реставрации. Он действовал 6 февраля 1688 года в Уайтхолл Палас. Возрождению в период 1671–1772 годов был дан Пролог, возможно написанный Афрой Бен, который был повторно использован в «Абдельазере» Бена (1677 г.) и, как эпилог, в «Вдове-рантере» Бена (1690 г.).
Ученые смогли различить соответствующие вклады Флетчера и Массинджера в пьесу. Сайрус Хой в своем обширном обзоре проблем авторства в каноне Флетчера представил такую разбивку, которая напоминает вердикты более ранних критиков:
Разделение авторства неудивительно для двух соавторов; он напоминает их доли в Испанский священник, в котором Массинджер работал с основным сюжетом, а Флетчер - с второстепенным. В «Двойном браке» нет четкого сюжета; в этой пьесе Флетчер взял на себя основную ответственность за элементы «подземного мира» пиратов, а Массинджер - за «верхний мир» королевского двора Неаполя, что типично для него. (Массинджер в качестве соавтора - как с Натаном Филдом в Роковое приданое и с Томасом Деккером в Девственница-мученица - как правило, справлялся Материалы "высшего общества": короли и герцоги; королевские дворы и суды; аристократы, благородные семьи и великие дома. Он полагался на своих коллег в материалах, касающихся низших классов, простых людей, бомонда моды и преступники, клоуны и тому подобные элементы. Двойной брак соответствует этому образцу.) Похоже, что Массинджер пересмотрел пьесу после смерти Флетчера; Характерное предпочтение Флетчера вам, а не вам, было смягчено в редакции Массинджера.
Драматурги черпали свой сюжет из двух сказок в «Ораторе» (1596) «Лазаря Пайотта» (возможно, псевдоним Энтони Мандей ). Имена персонажей взяты из «Истории Филипа де Коммина» в английском переводе Томаса Данетта (1596/1601). [См.: Филипп де Коммин.] Флетчер, возможно, также опирался на полемику Сенеки Старшего.
Неаполь страдает от правления жестокого и капризного деспота, "страстный тиран" Феррант. Первая сцена показывает «благородного джентльмена» Вироле, размышляющего о политической ситуации. Его жена Джулиана спрашивает его о его пренебрежении к ней; Виролет уверяет ее, что не отсутствие привязанности с его стороны, а его озабоченность тиранией удерживает его от ее постели. Когда она предлагает ему что-то сделать с деспотизмом Ферранта, Виролет сообщает ей, что план уже реализован.
Однако, когда Виролет встречается со своими сообщниками, он потрясен, обнаружив, что они приняли Ронвера, командира охраны Ферранта, в качестве своего члена. Ронвере говорит им, что потерял свой пост и недоволен Феррантом, но Виролет не верит его истории; и когда он узнает, что Ронвере вовлек других в заговор повстанцев, Виролет понимает, что их план безнадежен. Он принимает совет Джулианы спрятаться в пещере под их домом, когда будут арестованы предполагаемые повстанцы; но Джулиана и ее отец Пандульфо задерживаются вместе с остальными.
Феррант показан в его суде; он параноик и безжалостен. Будучи преисполнен решимости схватить Виролет, в которой он признает ключ к восстанию, он истязает Джулиану на вешалке, хотя она бросает ему вызов с замечательной храбростью. Феррант, кажется, тронут ее храбростью, и предлагает заговорщикам прощение - при условии, что они во главе с Виролетом сразятся с пиратами, преследующими его побережье. Пиратами командует герцог Сессенский, дворянин, который в течение последних четырнадцати лет успешно сопротивлялся Ферранту. Совсем недавно Сессе захватил Асканио, племянника и наследника Ферранта. Если заговорщики победят Сессе в знак своей лояльности, все прощено. Однако в частном разговоре с Ронвером Феррант раскрывает, что его мотив - эгоистичная политическая манипуляция: он настраивает своих врагов друг против друга, и кто бы ни проиграл, Феррант побеждает.
Сцена переносится на пиратский корабль герцога Сессе и показывает его верную команду - его боцмана, стрелка и других членов экипажа, и в первую очередь смелую дочь Сессе «амазонку» Мартию. Сессе - благородный преступник в стиле Робин Гуда ; его контролирующий мотив - оппозиция Ферранту. Сессе и его команда вступают в бой с приближающимся кораблем и выигрывают битву; Виролет, капитан, схвачен, а остальная часть команды противника и их корабль отправлены на дно. Сессе изначально намеревался убить и Виролет. но его дерзкий вызов провоцирует Мартию, и Сессе позволяет своей дочери делать с пленником все, что она хочет.
Виролет показан запертым в «бильбоях» (кандалах) с Асканио, который оказывается благородным и гуманным молодым человеком, который пытался смягчить правление своего дяди, хотя безуспешно. Мартия противостоит двум заключенным и показывает, что влюбилась в Виролет; она освободит их и сбежит с ними, если Виролет согласится на ней жениться. Виролет заявляет, что он уже женат, но Мартии это не волнует. Не имея лучшего варианта, Виролет соглашается на сделку. Мартия, Виролет и Асканио спасаются бегством в баркасе корабля, и Сессе и его команда не могут последовать за ними. Но Сессе клянется отомстить своей дочери-перебежчику: «Она разгорячилась, как шлюха…»
Вернувшись в Неаполь, Феррант приветствует Асканио и, кажется, тоже прощает Виролет. Джулиана, пытаясь оправиться от пыток на вешалке, рада возвращению Вироле, пока он не представляет ей Мартию и не сообщает ей, что их брак распался. (Он разводится на том основании, что Джулиана не может иметь детей... из-за последствий ее пыток.) Однако, когда Виролет и Марция поженились, Мартия ошеломлена, когда ее новый муж бросает ее до того, как их брак будет завершен. Женившись на Мартии, Виролет выполнил свое обещание - но это все, что он мог сделать с ней. Он остается сексуально верным Юлиане. (Это «двойной брак» титула.) Мартия возмущена и переходит от любви к Виролет к ненависти и мести.
Сессе и его команда прибывают в Неаполь в погоне за Мартией; они маскируются под "свитцеров" (швейцарских наемников, распространенных в то время в Италии) и несут службу под началом Ферранта и Ронвера. Чтобы отомстить Виролету, Мартия присоединяется к Ронвере и знакомится с Феррантом; он любит ее и усаживает рядом с собой на свой трон. Сессе и его команда поднимают восстание, и вместе с ними поднимается недовольное население; Феррант и его сторонники отступают к башне своего замка. В суматохе восстания Вироле маскируется под Ронвера, пытаясь добраться до Ферранта; Джулиана, приняв его за настоящего Ронвера, убивает его. Джулиана обнаруживает свою ошибку и умирает от горя и последствий своего испытания.
Повстанцы побеждают и показаны с отрубленной головой Ферранта. Мартия не раскаивается и злорадствует по поводу смерти Виролет и Джулианы. С отвращением Сессе собирается убить ее, когда его Боцман вмешивается и закалывает Мартию до смерти - чтобы спасти Сессе от стыда за убийство собственного ребенка. Неаполитанцы приветствуют Сессе как своего нового короля, но Сессе, никогда не мотивированный стремлением к личной власти, отказывается и вместо этого назначает Асканио, «предупрежденного примером» о судьбе своего дяди, чтобы он стал лучшим правителем.
комическое облегчение пьесы представлено шутом Ферранта Виллио и Каструччо, придворным подхалимом и паразитом.
В «Двойном браке» есть драматическая сценическая работа: на сцене показана пытка Джулианы на стойке, а также битва между кораблями Сессе и Виролет во втором акте. Это вызывает вопросы относительно того, как эти элементы были представлены в исходной продукции.
