Черный Брауншвейг

Черный Брюнсуикер
Художник	Джон Эверетт Милле
Год	1860
Средний	Холст, масло
Размеры	104 см × 68,5 см (41 дюйм × 27,0 дюйма)
Местоположение	Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Мерсисайд

Черный Браунсвикер (1860) - картина Джона Эверетта Милле. Частично он был вдохновлен подвигами Черных Брауншвейгеров, немецкого добровольческого корпуса Наполеоновских войн во время кампании Ватерлоо и отчасти контрастом черного сукна и жемчужно-белого атласа в момент нежного конфликта.

На картине изображен Брансуикер собирается отправиться в бой. Его возлюбленная, одетая в бальное платье, сдерживает его, пытаясь закрыть дверь, а он ее открывает. Это говорит о том, что эта сцена вдохновлена ​​«балом» герцогини Ричмондской 15 июня 1815 года, с которого офицеры отправились присоединиться к войскам в битве при Катр-Бра. Собака женщины с красной лентой, как и ее хозяйка, внимательно наблюдает за ней.

В письме к своей жене, Эффи Грей, Милле описал свое вдохновение для работы, сославшись на разговор с Уильямом Ховардом Расселом, военным корреспондентом The Times :

Моя тема тоже кажется мне очень удачной, и Рассел считает ее первоклассной. Это связано с кавалерией Брауншвейг при Ватерлоо... Они были почти уничтожены, но проявили чудеса доблести... Все это у меня в голове, и я уверен, что это будет потрясающий успех. Костюм и инцидент настолько сильны, что я удивлен, что они никогда не затрагивались раньше. Рассела это поразило, и он лучше всех знает вкусы публики. Нет ничего более доброго, чем его интерес, и он должен приступить к получению всей необходимой информации.

В том же письме говорится, что он намеревается сделать его «идеальной подвеской для гугенотов », Первый крупный успех Милле, в котором изображена похожая сцена, в которой двое влюбленных с тоской смотрят друг на друга. Первоначально Милле предполагал, что эти две картины будут еще более похожими, чем они есть, повторяя мотив повязки, использованной в более ранней картине. Он хотел, чтобы солдат носил траурную повязку из черного крепа, и «возлюбленная молодого солдата пришивала ее ему на руку». Идея повязки на повязке была быстро отброшена, так как она не фигурирует в каких-либо сохранившихся подготовительных чертежах.

Милле свел присутствие Наполеона к гравюре после Перекрестка Наполеона Жака-Луи Давида Альпы, который обрамлен на стене, увешанной дамасками, и который, по словам рецензента из журнала Blackwood Edinburgh Magazine, "озадачил критиков возможными сложностями взаимных целей и соперничающей ревностью". Это относится к тому факту, что некоторые критики восприняли гравюру, чтобы подразумевать, что женский персонаж был поклонницей Наполеона, и поэтому она пыталась помешать своему возлюбленному пойти в армию как по личным, так и по политическим причинам. Как предположил критик «Таймс», «ее нежелание отчасти объясняется романтическим восхищением этим великим завоевателем [sic ?]». Другие критики предполагают, что эстамп был призван отсылать как к кампании Ватерлоо, так и к более поздним событиям, в частности, Наполеону III, который повторяет переход его предшественника через Альпы во время его нападения на контролируемую Австрией Ломбардию в 1859 году.

На рисование картины ушло примерно три месяца. Сообщается, что Милле особенно внимательно следил за правильностью формы одежды Брюнсвикера. Кейт Перуджини, дочь Чарльза Диккенса, была использована в качестве модели для женщины, изображенной на фотографии.. Модель-мужчина был анонимным солдатом, который умер вскоре после этого. Две модели никогда не встречались. Сын Милле говорит, что они оба позировали с деревянным реквизитом. Он «прижал к груди непрофессионала, в то время как прекрасная дама опиралась на грудь деревянного человека».

Это было также куплено по самой высокой цене, которую Милле когда-либо получал от торговца и издателя Эрнест Гамбарт - 100 гиней (105 фунтов стерлингов). Он продал ее известному коллекционеру прерафаэлитов Томасу Плинту. Позже, в 1898 году, Уильям Хескет Левер приобрел эту работу для своей частной коллекции.

Картина последовала за периодом относительного отсутствия успеха для Милле и ее сходством с Гугенотом. широко интерпретируется как попытка повторить его предыдущий успех. Он был выгравирован на меццо-тинте Т.Л. Аткинсоном в 1864 году. Милле также написал две акварельные копии композиции.