Войти
Искусство черепа встречается в разных культурах мира.
Искусство коренных народов Мексики прославляет скелет и использует его как обычный мотив. Использование черепов и скелетов в искусстве возникло еще до Завоевания : Ацтеки преуспели в каменных скульптурах и создали поразительные изображения своих богов. Коатликуэ, богиня мира Земля и смерть изображалась с ожерельем из человеческих сердец, рук и подвеской в виде черепа. Она была проникнута драматизмом и величием, необходимыми для ослепления сюжетов людей и передачи имиджа неумолимого государства. Поклонение смерти предполагало поклонение жизни, а череп - символ смерти - обещал воскресение. Ацтеки вырезали черепа в монолитах из лавы и делали маски из обсидиана и нефрита. Кроме того, в отделке использовался мотив черепа. Они были вылеплены на горшках, начерчены на свитках, вплетены в одежду и оформлены в виде иероглифов. Индуистские храмы и изображения некоторых индуистских божеств демонстрируют искусство черепа.
Когда в шестнадцатом веке испанцы вторглись и завоевали Теночтитлан, они навязали католическую религию и испанские народные обычаи той эпохи. Сюда входила языческая традиция празднования умерших с приношением пищи и пиршествами. Однако испанские священники стремились прекратить эти древние традиции, которые нашли благодатную почву в Мексике. Испанцы подавили мексиканскую традицию искусства черепа, потому что она была слишком индийской или языческой для их утонченных европейских вкусов. Только когда Мексика завоевала независимость от Испании в 1821 году, искусство черепа начало возрождаться как символ Мексиканидада.
Искусство черепа встречается на изображениях некоторых Индуистские боги. Господь Шива был изображен несущим череп. Богиня Чамунда описана как носящая гирлянду из отрубленных голов или черепов (Мундамала ). Храм Кедарешвара, Храм Хойсалесвара, Храм Ченнакешава, Храм Лакшминараяна - это некоторые из индуистских храмов, в которых есть скульптуры черепов и богини Чамунда. Храм Кали облицован черепами.
Когда Порфирио Диас стал президентом, Мексика была обременена банкротом экономики. Чтобы улучшить экономическую ситуацию, Диас поощрял иностранные инвестиции, а инвесторы находили дешевую рабочую силу. Рабочий из Мексики и Индии работал в жестоких условиях. Мексиканский гравер Хосе Гваделупе Посада своим рисунком раскритиковал условия в Мексике. Посада, вероятно, самый важный мексиканский художник нашего времени. В течение своей жизни он был свидетелем решающих социальных и политических изменений, которые превратили Мексику в современную нацию, таких как падение диктатора, широкомасштабная социальная революция и борьба за власть в сочетании с зарождением демократического процесса - все это из которых глубоко повлияли на него. Благодаря своей работе он задокументировал эти события и стал живописным историком.
Череп Посады был пугающим посланием Рисунки Посады пробудили простых людей. Он заставил тех, кто не умеет читать, понять, что происходит в их стране. Хотя использование черепов и скелетов в искусстве было подавлено иностранными влияниями, они все еще были признаны бедными в праздновании Дня мертвых. Использование черепа было способом Посады установить связь с популярной аудиторией. На крышках шкатулок воспроизведена его самая известная гравюра - la Calavera Catrina, на которой модная дама изображена в образе скелета. Диего Ривера назвал Хосе Гваделупе Посаду величайшим народным артистом Мексики. Под влиянием этого влияния Ривера рисовал простых людей, живущих и работающих в своей среде. Его работы также несли социальный посыл.
Посада и Ривера оказали глубокое влияние на халискано Хорхе Гонсалес Камарена, который пренебрег традиционными методами и принял популярное искусство Посады и Риверы. Повторяющиеся батальные сцены появляются в работах Гонсалеса Камарены, где солдаты-революционеры становятся частью древней мексиканской истории, поскольку их безжизненные тела превращаются в скелеты.
Версия Черепа Хосе Гуадалупе Посада использовалась в качестве политического послания для тех, кто не умел читать Фрида Кало также была продуктом смелого и блестящего поколения, которое с преданностью оглядывалось на свои мексиканские корни и ценило реальность, которую они там нашли, не загрязненную иностранным влиянием. Она призналась, что испытывала большое восхищение работой своего мужа, а также работы Хосе Гуадалупе Посада и нашла огромную красоту в высокоразвитом искусстве коренных народов до завоевания.
Вначале Андре Бретон и сюрреалисты объявили Фриду одной из них, и какое-то время она не возражала, чтобы ее поймали и опознали. с шикарным авангардным движением. Но позже она объявила себя не одной из них, потому что сказала: «Я рисовала сны, я рисовала свою собственную реальность». В 1940-х годах она написала «Сон», где сознательный скелет парит над спящей Фридой. Мексиканские брухо говорят, что «жить - значит спать, а умереть - значит проснуться». Для Фриды, возможно, смерть, как сны, существует параллельно.
Художественное выражение черепа Диего Риверы В то время как работа Фриды была сосредоточена на Мексиканидаде, Чучо Рейес объединил европейские стили изобразительного искусства с сущностью популярного мексиканского искусства черепа. Возможно, его искусство было политически непопулярным среди тех, кто предпочитал игнорировать иностранное влияние. Однако на нетрадиционную комбинацию Рейеса, скорее всего, повлиял его эксцентричный отец, который, хотя и был искренним католиком, практиковал бруджерию. Он спал в кровати, где петухи были привязаны к каждому столбику кровати, а над его кроватью на потолке был нарисован большой глаз. Эта смесь европейских религиозных верований с мексиканским колдовством, скорее всего, вдохновила Рейеса на объединение различных художественных стилей. Чтобы освоить такое искусство, потребуется немало времени.
Хотя в наши дни сохранившиеся древние ацтекские религиозные традиции называются бруджерией теми, кто исповедует европейские религии, в Оахака - суеверия и святые говорят на одном дыхании.
Руфино Тамайо основали школу живописи Оахаки, исходя из принципа, что хотя живопись должна происходить на пластическом уровне, это не исключает возможности того, что работа содержит глубокое следствие не совсем выражено. Тамайо, казалось, отбрасывал внешнее «я» человека, обнаруживаемое, например, в религии, чтобы исследовать фундаментальные страхи человека. Его страх перед природой, космосом и, прежде всего, страхом человека перед самим собой. Тонкое и богатое искусство доколумбовых времен очень вдохновляло Тамайо. Под этим влиянием он изобразил человека как прозрачную плоть, существующую на живом скелете.
С другой стороны, Франсиско Толедо рисовал своих предметов так, как если бы они были рентгеновскими лучами. Непристойное любопытство с внутренним существом становится почти порнографическим как его эротическое и непочтительное возрождение черепа искусства выходит вперед.
В то время как Руфино Тамайо основал школу Оахакана, именно Родольфо Ньето определил ее. Родольфо добавил драматический оттенок рисунку черепа. Используя светлые тона на фоне темных, он показал непрерывную битву жизни и смерти. С весельем, юмором, прихотями и детскими историями о Тарзане человеке-обезьяне, сражающемся с опасностями джунглей, Родольфо смеялся над смертью, живя в тени своей углубляющейся депрессии. Вспышки света, смешанные с цветом, сопоставленные с совершенно черными полотнами, он не пытался определить человеческое существование, а просто жил им, зная, что череп всегда был внутри него. Его жена-художница Нэнси Ньето сняла плотскую маску жизни, чтобы исследовать основы жизни, череп и скелет...
Часто чикано или мексиканец Американские художники обращаются к своей истории, и в последнее время Нэнси Ньето возрождает древнюю традицию мексиканского искусства черепов. Сплетенные в завесу ярких цветов и нетрадиционных форм, заимствованную из школы Оахака, ее работы снимают завесу тайны жизни только для того, чтобы раскрыть тайну смерти. Она показывает всю глубину таинственности, но при этом имеет гармоничную ритмическую ноту эпического происхождения хроматического Оахаки. Она изо всех сил пытается переосмыслить эротические темы Франсиско Толедо и отойти от драматических фолиантов Родольфо Ньето. Ее работа обновляет ацтекский взгляд на смерть как на переходный цикл между индивидуальной жизнью и вездесущим «быть».
Череп женщины 