Войти
| Нобуо Сэкинэ | |
|---|---|
 Художник Нобуо Сэкинэ смотрит в сторону от Тихого океана, ок. 2014, полуостров Палос-Вердес, Калифорния.. Фото: Гея Вудс | |
| Родилась | (1942-09-19) 19 сентября 1942 г.. Сайтама, Япония |
| Умерла | 13 мая, 2019 (2019-05-13) (76 лет). Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Национальность | Японец |
| Образование | Университет искусств Тама |
| Известен для | Современное искусство |
| Известная работа | Фаза-Мать-Земля |
| Движение | Моно-ха |
| Веб-сайт | http://www.nobuosekine.com |
Нобуо Сэкинэ (関 根 伸 夫, Секинэ Нобуо, 19 сентября 1942 - 13 мая 2019) был японским скульптором, который проживал в Токио, Япония, и Лос-Анджелесе, Калифорния.
Он был одним из ключевых членов Моно-ха, группы художников, ставших известными в конце 1960-х и 1970-х годах. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, располагая их в основном в неизменном виде., эфемерные состояния. Работы, входящие в состав Mono-ha, сосредоточены как на взаимозависимости вышеупомянутых элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
Нобуо Сэкинэ родился в 1942 году в городе Сики, префектура Сайтама, Япония. С 1962 по 1968 год он был студентом отделения живописи в Университете искусств Тама в Токио, где учился у влиятельных художников-преподавателей и Дзиро Такамацу. Иллюзионистские картины и скульптуры Такамацу занимали центральное место в развитии токийской арт-сцены того времени.
Ранние работы Sekine отражали этот подход. Он был включен в основополагающую групповую выставку «Уловки и видение: украденные глаза», проходившую в галерее Токио и галерее Мурамацу в 1968 году. Там он выставил настенную скульптуру «Фаза № 4» (1968 г.) (位相 № 4). В зависимости от угла зрения на это произведение, его цилиндрическая форма казалась цельной или фрагментированной. В следующем году Секин провел свою первую персональную выставку в Токийской галерее.
| Фаза-Мать-Земля | |
|---|---|
 «Фаза-Мать-Земля», 1968. Земля, цемент. Цилиндр: 220 x 270 (диаметр) см, отверстие: 220 x 270 (диаметр) см. Вид инсталляции на 1-й выставке современной скульптуры в парке Сума Рикю в Кобе. Предоставлено художником. Фото Осаму Мураи | |
| Художник | Нобуо Сэкинэ |
| Год | 1968, 2008 и 2012 гг. |
| Тип | земляной рисунок |
| Размеры | 2,7 м × 2,2 м (110 дюймов × 87 дюймов); Диаметр 2,2 м (87 дюймов) |
Главный поворотный момент в карьере Секинэ пришелся на октябрь 1968 года, когда он создал работу «Фаза: Мать-Земля» в парке Сума Рикю в Кобе для Первого шоу под открытым небом. Выставка скульптуры (第一 回 野外 彫刻 展). Работа, выполненная с помощью Сусуму Кошимидзу и Кацуро Ёсида, состояла из вырытой в земле ямы, глубиной 2,7 метра и диаметром 2,2 метра, из выкопанной земли, уплотненной в цилиндр точно таких же размеров..
Он задумал работу как «мысленный эксперимент», который будет иметь дело с законами осознания фаз пространства - форма «аргументированной мысли, которая делает вывод о том, верны ли гипотезы, а в некоторых случаях, может игнорировать физические явления реальности ». Далее он уточнил: «Если вы выкопаете яму в земле и будете копать вечно, в конечном итоге земля станет похожей на яичную скорлупу, и если вы продолжите вытаскивать всю землю, она превратится в отрицательную версию. самого себя ».. Фаза - Мать-Земля была ранним проявлением взаимодействия Секин с концепцией« фазы »(位相) в топологии (位相 幾何学), ветви математики, связанной с абстрактным пространством. и связность - в частности, свойства, которые сохраняются при непрерывных деформациях. Благодаря этой дисциплине Секин воспринимала форму, материю и пространство как бесконечно податливые.. Фаза-Мать-Земля считается начальной работой движения Моно-ха. Работа была воссоздана в 2008 году и снова в 2012 году.
Фаза - Губка (1968) (位相 ： ス ポ ン ジ) представляла собой белый цилиндр из губки, деформированный под тяжестью груза. на него положили черный лист железа. Из этой работы можно понять, что структура остается той же, даже если есть изменения формы, и что деформированное может быть восстановлено до своей первоначальной формы. Ли Уфан предположил, что «возможно все первобытным людям приходилось складывать камни, как дольмены. Однако в современном индустриальном обществе железная пластина на губчатом цилиндре более естественно вызывает реакцию »
« Фаза - губка », 1968. Стальная пластина, губка. 130 x 120 x 120 см. Установка Вид на 5-ю премию Музея современного искусства Нагаока (первая премия), универмаг Сэйбу, Токио, 16–27 ноября 1968 г.. Предоставлено художником. Фото Эйзабуро Хара На первой персональной выставке Секине в Токио В галерее 1969 года он выставил «Фаза небытия - масляная глина» (1969) (空 相 - 油 土), которая состояла из огромной массы масляной глины, представленной в ее естественном состоянии. Зрителям разрешалось прикоснуться к этой работе и изменить ее форму, подразумевая, скульптурная она или нет, и в отличие от ее доминирующего физического присутствия, эта «скульптура» была преходящей. Об этом произведении хранитель Саймон Грум написал:
Просто представленная в своем естественном состоянии огромная масса глины, кажется, существует в постоянном напряжении между нашим осознанием ее исключительно физического присутствия и нашим сознанием. желание сформировать его, будь то мысленное изобилие возможных форм, которые он может предложить, или физическое, привлеченное, как мы, к тактильной природе материала в его бесконечной пластичности.
— Саймон Грум, «Встреча с Моно-ха», Моно -ha: School of Things, Kettle's Yard, стр. 8, 2001Фаза небытия - Вода (1969) (空 相 ： 水) состояла из двух емкостей с водой, одна - цилиндр высотой 110 см, а другой - 30 прямоугольная коробка высотой см. Емкости были выкрашены в черный цвет, чтобы вода казалась невидимой, но когда зрителям было разрешено прикасаться к работе, как только они это сделали, рябь показала присутствие воды.
«Фаза небытия - вода», 1969. Сталь, лак, вода. 30 x 220 x 160 см, 120 x 120 x 120 см. Вид инсталляции на 9-й выставке современного искусства Японии, Токийский Метрополитен-музей, 10–30 мая 1969 года.. Предоставлено художником В июле 1970 года вместе с Сусаку Аракава, Секинэ был выбран для выставки в Павильоне Японии на Венецианской биеннале. Он создал Фазу Ничто (空 相), которая состояла из большого камня, помещенного на вершину высокой квадратной колонны из нержавеющей стали с зеркальным покрытием. Колонна отражает окружающий пейзаж и почти исчезает из поля зрения, а камень словно парит в воздухе.. Его успех на Венецианской биеннале привел к тому, что ему предложили ряд персональных выставок в Европе, в том числе передвижную выставку, на которой представлены основные скульптурные работы, «Фаза небытия - черный» (1978–79) (空 相 - 黒).
Фаза Ничто - Черный (1978–79) (空 相 - 黒) - менее известная, но не менее важная серия, состоящая из черного FRP скульптуры, противопоставляющие естественное и рукотворное. Примерно 50 скульптур варьируются от грубых комковидных форм, которые низко лежат на полу, до отполированных геометрических форм, которые возвышаются, как тотемы. Эти работы ознаменовали решающий сдвиг в практике Sekine - от упора на сырье и пластичность к качеству поверхности застывших форм. Секин намеренно затруднил определение материала, из которого были созданы эти работы - на первый взгляд не очевидно, сделаны ли они из камня, стекла, металла или пластика. Когда Секин устанавливал эти произведения, он считал их размещение «топологической сценой», руководствуясь эстетическими принципами, аналогичными принципам дзен альпинариев, а именно асимметричным расположением разрозненных элементов, которые в совокупности представляют более широкий ландшафт. морей, островов и гор.
«Фаза небытия - масляная глина», 1969, масляная глина. Размеры переменные. Вид инсталляции в Tokyo Gallery, 18 апреля - 2 мая 1969 года.. Предоставлено художником. Фото Nobuo Sekine В ноябре 1968 года Секин познакомился с художником корейского происхождения Ли Уфаном, который вскоре должен был сыграть центральную роль в Моно-ха и артикуляции свои идеи. Ли изучал различные философские направления, в том числе труды Лао-цзы и Чжуан-цзы (которые также повлияли на работу Секинэ), а после переезда в Японию в 1956 г. изучал современные Западная философия в Нихонском университете. Ли признал прогрессивность идей Секине и восхитился его работами, в то время как Секин нашел в Ли теоретика, который поддержал его художественную практику и взгляды на искусство.
В серии комментариев, опубликованных в различных художественных журналах с 1969 по 1970 год. Ли утверждал, что определил появление «новой структуры», раскрывающей «мир таким, какой он есть». Теория Ли отдавала предпочтение «вещам или субстанциям», расположенным в «месте», которые вместе производят «встречу с бытием», ярко реальную и свободную от раздвоения субъекта / объекта. «Действия Секине, таким образом, не означают превращения мира в объект познания, как в случае с objet, - писал Ли, - а означает освобождение его среди беспредметных явлений в сферу восприятия; то есть позволить миру быть самим собой ».
Первая персональная выставка Секине была в Токийской галерее в 1969 году. С тех пор он провел множество персональных выставок в Японии, в том числе на Венецианской биеннале в 1970 году. Персональные выставки его работ проходили в Копенгагене, [Галерея Ла Бертеска] Генуя, [Галерея Ла Бертеска] Милане, Токио и Нагое.
С 1978 по 1979 год «Фаза Ничто - Черный» была предметом персональной выставки, которая проехала от Кюнстхалле, Дюссельдорф, Германия, до Музея современного искусства Луизианы., Гумлебек, Дания; Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды; и Центр искусств Хени-Онстад, Ховикодден, Норвегия.
Секин также был включен в важные исследования, такие как «Пересмотр Моно-ха», Национальный художественный музей, Осака, 2005 г.; «Японское искусство после 1945 года:« Крик против неба »», проходит в Художественном музее Йокогамы, Музее Гуггенхайма, Сохо, Нью-Йорк, и Музее современного искусства Сан-Франциско, 1994; и Japon des Avant Gardes 1910–1970, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1986.
Работа Секина вновь привлекла внимание в Соединенных Штатах после его включения в Реквием по Солнцу: Искусство of Mono-ha, Blum Poe, Лос-Анджелес, в феврале 2012 года. Эта выставка была первым исследованием Mono-ha в Соединенных Штатах. Работы Секине также были представлены в выставке Tokyo 1955–1970: A New Avant Garde в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2012 году. Кроме того, его первая персональная выставка в США прошла в Blum Poe в январе 2014 года.
Sekine была представлена галереями Blum Poe (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин).
Секин умер 13 мая 2019 года в Лос-Анджелесе, Калифорния в возрасте 76 лет.
Работы Нобуо Сэкинэ находятся в коллекции многих музеев, в том числе:
1969. Приз Concour, 1-я Международная выставка современной скульптуры, Хаконэ, Премия Японии. Групповая работа, 6-й Париж Биеннале, Париж, Франция
1968. Приз Concour, 8-я выставка современного искусства Японии, Токио
Приз газеты Asahi, выставка современной скульптуры, Парк Сума Рикю, Кобе. Первая премия, 5-я выставка, Музей современного искусства, Нагаока
1967. Благодарственный приз, 11-я Shell A Выставка RT, Токио
Fukei no Yubiwa (Ring of Nature)
